Ein Zitat von Sarah Harding

Die Zusammenarbeit mit Dominic Savage war eine erstaunliche Erfahrung. Sie haben kein vollständiges Drehbuch, dem Sie folgen können, also improvisieren Sie mehr oder weniger und er sagt Ihnen, was er von der Szene erwartet.
„Freefall“ zeigt, was ich kann, und dass Dominic Savage Vertrauen in mich hat, muss etwas bedeuten! Ich hoffe, dass meine Schauspielkarriere immer erfolgreicher wird und ich würde gerne wieder mit Dominic zusammenarbeiten.
Ich bin nicht unbedingt weniger zufrieden mit Filmen, in denen einem weniger Handlungsspielraum eingeräumt wird. Weil ich ein großartiges Drehbuch liebe und es liebe, es zu respektieren, und ich liebe es, einem Regisseur das zu geben, was er braucht und will, insbesondere nachdem ich jetzt Regie geführt habe. [Lacht.] Ich bin viel offener dafür, ihm zu geben, was er will, und es herauszufinden. Natürlich arbeite ich gerne mit Regisseuren zusammen, die ich respektiere und bewundere. Und jeder hat seinen eigenen Weg.
Ich glaube nicht, dass irgendeine Szene [in Pineapple Express] wörtlich so ist, wie man sie im Drehbuch finden würde. Einige davon waren viel lockerer als andere. Die letzte Szene mit mir, Danny [McBride] und James [Franko] im Diner – für diese Szene gab es noch nicht einmal ein Drehbuch. Normalerweise schreiben wir etwas, aber für diese Szene haben wir buchstäblich nichts geschrieben.
Wenn Sie an einer Szene arbeiten, sowohl in der Drehbuchphase als auch im Moment, schauen Sie sich um und warten darauf, dass der Blitz Sie trifft und Ihnen basierend auf Ihrem Instinkt sagt, was hier das Richtige ist. Und das kann zu allem Möglichen führen, von einer Änderung des Dialogs bis hin zu der Erkenntnis, dass eine dramatische Szene eigentlich auch etwas Humor haben sollte. Und vielleicht ist es lustiger, wenn man es so inszeniert, oder wenn man die Kamera hier hinstellt, erzählt es eine andere Geschichte. Das ist so ziemlich alles, wenn man Regisseur ist.
Als ich „Akte an den Tisch, aber ich schätze, was ich mitgebracht habe, war ein Selbstbewusstsein und der Grund, warum ich gecastet wurde, war, dass ich für kurze Zeit wie jemand wirkte, der möglicherweise nur ein Mensch war.
Wir hatten zwar ein Drehbuch, aber es bestand nicht aus Routinen und Gags. Es umriss die Grundidee der Geschichte und lediglich einen Plan, dem wir folgen sollten. Aber wenn es um jede Szene ging, entwickelten wir und die Gagmen Ideen.
Natürlich interessierte ich mich sofort mehr für den abgefahrenen Jazz als für den traditionellen Jazz, sodass ich schnell auf die John-Zorn-Szene und all die wilden Dinge aufmerksam wurde, die aus New York und Europa kamen. Improvisieren ist für mich eine ganz natürliche Sache.
Ich improvisiere vor allem nicht gerne vor der Kamera, aber sehr oft funktioniert eine Szene nicht, man probt sie ein- oder zweimal und merkt, dass etwas fehlt. Also werde ich damit spielen, bis es einen Sinn ergibt.
Es gibt viele Filme, die relativ starre Roadmaps haben, weil sie ein Drehbuch haben, und andere, die weniger starr sind, weil sie weniger Drehbuch haben, wie zum Beispiel „Elephant“. Die Roadmap ist vielleicht aussagekräftiger als eine mit einem detaillierten Skript. Was die Bearbeitung angeht, haben sie alle ihre Probleme.
Ich habe es genossen, mit Vikram Kumar zusammenzuarbeiten, da er ein großartiger Regisseur ist, der voller Ideen steckt, und er erzählt mir, dass er verschiedene Abteilungen in seinem Gehirn hat, in denen er verschiedene Story-Ideen platziert und gleichzeitig daran arbeitet.
Ja, für mich haben audiovisuelle Darbietungen ihre Wurzeln in meiner Erfahrung als improvisierender Musiker und Komponist.
Carlitos ist unglaublich. Er macht mit den Arabern, was er will. Er sagt ihnen: „Ich möchte nach Buenos Aires“ und sie sagen: „Nein, Carlitos, bleib jetzt hier, wir geben dir mehr Geld.“ Und dann bekommt er mehr Geld!
Mit Improvisation hatte ich nicht viel Erfahrung, denn lange Zeit war meine einzige Erfahrung vor der Kamera ausschließlich das Fernsehen, das vom Drehbuch her ziemlich starr ist, abgesehen von der gelegentlichen Szene, in der man eine Werbung einschaltet. lib, nur um etwas zu verlängern. Nehmen wir an, Sie gehen einen Flur entlang, haben einfach nicht genug Dialog und werfen etwas ein. Aber Sie haben nicht wirklich Zeit, etwas anderes zu tun als das Geschriebene. Es ist sehr starr. Shows haben einen bestimmten Rhythmus, den niemand stören möchte.
Ein bekannter Name kann einen Mann für mich nicht weniger fremd machen. Es kann einem Wilden verliehen werden, der seinen eigenen wilden Titel, den er sich im Wald erworben hat, geheim hält. Wir haben einen wilden Wilden in uns, und der Name eines Wilden ist vielleicht irgendwo als unser Name verzeichnet.
Wenn man sich das Ökosystem ansieht, sind Unternehmer als Klasse immer jünger geworden. Auch sie als Klasse sind immer weniger erfahren geworden. Das Gute daran ist, dass Sie die Möglichkeit, ein Unternehmen zu gründen, so viel mehr Menschen zugänglich machen. Das ist ein erstaunlich positives Ergebnis. Das Negative ist, dass sie zu diesem Job mit deutlich weniger Erfahrung kommen als je zuvor. Es muss also jemand am Tisch sein, der ihnen helfen kann.
Unabhängig davon, ob man der Meinung ist, dass die eigene geschlechtsspezifische und geschlechtliche Realität fest verankert ist oder nicht, sollte jeder Mensch das Recht haben, die rechtlichen und sprachlichen Bedingungen seines verkörperten Lebens selbst zu bestimmen. Ob man also die Freiheit haben möchte, ein „fest verdrahtetes“ Geschlechtsgefühl oder ein fließenderes Geschlechtsgefühl auszuleben, ist weniger wichtig als das Recht, die Freiheit zu haben, es auszuleben, ohne Diskriminierung, Belästigung, Verletzung, Pathologisierung usw Kriminalisierung - und das mit voller institutioneller und gemeinschaftlicher Unterstützung.
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