Ein Zitat von Sarah Harmer

Mein Freund arbeitete in einem Plattenladen in Burlington und ich mochte REM und viel Musik sehr, aber ich habe mir nicht viel angeschaut. Ich war 16, also ging ich nicht in Bars, es sei denn, ich kannte die Band und konnte hinein.
Durch meinen örtlichen Plattenladen lernte ich jede Menge tolle Musik kennen. Es war ein Ort, an dem die Leute sich mit Musik auskannten und mich kannten und großartige Vorschläge und Entdeckungen machen konnten. Ob in der physischen Welt oder online, der Wert eines großartigen und kompetenten Plattenladens ist nicht verloren gegangen
Ich wusste immer, dass ich in irgendeiner Form in der Musik tätig sein würde. Ich wusste nicht, ob ich dabei Erfolg haben würde, aber ich wusste, dass ich damit etwas bewirken würde. Vielleicht einen Job in einem Plattenladen finden. Vielleicht sogar in einer Band spielen. Ich habe mich nie darauf eingelassen, um ein Star zu werden.
Eine Sache, die mich dazu gebracht hat, mich mit vielen verschiedenen Arten von Musik zu beschäftigen, war, als ich noch sehr jung war, als der örtliche Plattenladen sein Geschäft aufgab und die gesamte Schallplatte verkauft wurde. Ich erinnere mich, dass ich dort war – ich war wahrscheinlich 16 oder 17 und hatte gerade einen Plattenspieler geschenkt bekommen. Es war, als hätte man den Jackpot geknackt: alle diese Platten für 3 Dollar das Stück.
Ich habe sicherlich nicht damit gerechnet, dass Leute, die jahrelang aktiv gegen die Band gefeit waren, die Band plötzlich mögen würden. Das finde ich ziemlich lustig und macht es irgendwie interessant, live zu spielen, denn wir machen viele Dinge, die nicht wirklich viel mit dieser Platte zu tun haben, und präsentieren sogar die Songs dieser Platte auf eine Art und Weise etwas muskulöser und ohne so viel Glanz, was meiner Meinung nach Teil dessen ist, was den Leuten [an Kaputt] wirklich gefiel.
Mir wurde klar, dass die Schauspieler, die ich mochte und bewunderte, alle eine Schauspielschule besuchten und auf diese Weise einen Agenten bekamen. Also fing ich an, als ich ungefähr 16 war, in der Schauspielschule, und dann wusste ich, dass ich warten musste, bis ich 18 war, damit ich an Vorsprechen teilnehmen konnte, und ich versuchte, bei einem Vorsprechen dabei zu sein, das mir gefiel, und dann weiterzumachen.
Die Vorstellung, dass jemand da draußen so begierig darauf ist, meine Musik im Voraus zu hören, kann nur eine gute Sache sein. Aber als ich aufwuchs, mochte ich immer dieses System, bei dem der „Veröffentlichungstag“ eine große Rolle spielte, und bei Bands, die ich wirklich mochte, wusste ich dieses Datum. Es stand in meinem Kalender und ich ging an diesem Tag in den Plattenladen. Sich hinzusetzen und die Platte zum ersten Mal anzuhören, war ein echtes Ereignis. Ich wünschte, es wäre immer noch so, aber so funktioniert die Welt nicht mehr.
Viele Leute sehen eine Nissan-Werbung und sehen ein fertiges Produkt in einem Plattenladen oder auf iTunes und das ist das Gesicht der Band.
Wenn man sich auf den gesamten Bereich der Erstellung eigener Musik und der Umsetzung des Projekts einlässt, wird es immer schwieriger, weil heutzutage viele Leute ganz alleine Musik machen – der Einzelne und nicht die Band. Und wenn man eine so solide Vision hat und so viel Zeit damit verbringt, an einer Idee zu arbeiten und sie durch eine Aufnahme in seinem Kopf manifestieren zu lassen, und dann Leute finden muss, die einem dabei helfen, sie live umzusetzen, wird es wirklich Es ist überwältigend, vortragen und wirklich klar sagen zu müssen, was man zu tun versucht und wie man es tun soll.
Als ich 16 war, arbeitete ich hinter der Plattentheke bei Woolworths. Damals kam „Definitely Maybe“ von Oasis heraus und The Verve wurden groß. Wenn ich hier geblieben wäre, hätte ich mich wahrscheinlich zum Filialleiter hochgearbeitet.
Ich bin ein großer Fan von viel Prog-Musik. Auch als Plattensammler werde ich niemanden und keine Band vor den Kopf stoßen, aber das Sammeln vieler Platten macht Spaß und ist nicht unbedingt besonders gut. Es gibt viele Prog-Bands, die eine wirklich coole Platte finden, aber sie ist nicht wirklich da.
Ich möchte und werde keine Lizenzgebühr für eine von mir aufgenommene Platte erheben. Ich halte die Zahlung einer Lizenzgebühr an einen Produzenten oder Ingenieur für ethisch nicht vertretbar. Die Band schreibt die Songs. Die Band spielt die Musik. Es sind die Fans der Band, die die Platten kaufen. Die Band ist dafür verantwortlich, ob es eine tolle Platte oder eine schreckliche Platte wird. Die Lizenzgebühren gehören der Band. Ich möchte wie ein Klempner bezahlt werden. Ich mache den Job und Sie bezahlen mir, was es wert ist.
Nun, zunächst hieß die Band einfach Horsepower, aber viele Leute dachten, das hätte etwas mit Heroin zu tun. Das hat mich wirklich sauer gemacht, also habe ich beschlossen, etwas davor zu stellen, um sie abzulenken. „Ich habe ‚16‘ aus einem traditionellen amerikanischen Volkslied bekommen, in dem ein Mann über seine tote Frau singt und 16 schwarze Pferde ihren Sarg zum Friedhof ziehen. Mir gefiel das Bild von 16 Arbeitspferden.
Ich interessiere mich nicht so sehr für Etiketten. Ich würde unsere Musik nicht wirklich als Retro bezeichnen. Es gibt Einflüsse von Dingen aus der Vergangenheit, die in allem vorhanden sind. Ich denke, wir sind eigentlich eine ziemlich moderne Band. Wir nehmen nicht mit alten Geräten auf. Wir verwenden Computer und programmierte Trommeln. Wir verwenden keine Gitarrenverstärker. Wir sind eine sehr moderne Band in dem Sinne, dass wir Computer lieben und was sie mit Musik machen können. Ich schätze, wir sind einfach gut in einem anderen Sound.
Die meiste Zeit meiner 20er Jahre habe ich mit Musik verbracht. Ich war in einer Band und wir haben wirklich hart gearbeitet und sind nicht sehr weit gekommen. Ich war wirklich nah dran, der Typ zu sein, der früher in dieser Band war, die immer noch spielt und versucht, ein paar Aufnahmen zusammenzustellen, aber ich hatte wirklich Glück. Dass ich „Saturday Night Live“ miterlebt habe, ist mir nie entgangen.
Ich denke, ich versuche nur, eine reifere Seite der Band zu zeigen, und ich denke, wir sind wirklich mit dem Sound unserer Band vertraut geworden. Mit jedem Album sind wir gewachsen, aber ich denke, das ist einfach ein wirklich gutes Bild davon, wo wir gerade stehen und wie wir das Gefühl haben, dass unsere Musik uns repräsentiert. Unter der Fuchtel anderer Plattenfirmen hatten wir nicht so viel kreative Kontrolle, und ich denke, mit dieser Platte haben wir wirklich unser eigenes Ding gemacht.
Als After Forever aufhörte, wollte ich nicht erst eine Band finden, dann sehen, ob ich mit ihnen schreiben, das Ganze herausfinden und dann ein Album aufnehmen könnte. Stattdessen habe ich mit Leuten zusammengearbeitet, von denen ich wusste, dass sie gute Songwriter sein würden, weil ich mir vorstellte, wie es klingen würde.
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