Ein Zitat von Sarah Kay

Dinge, die ich nur schwer begreifen kann, manchmal hilft mir das Schreiben des Gedichts dabei, sie zu verarbeiten. Oder ich bin am Ende des Gedichts angelangt und habe immer noch nichts herausgefunden, aber immerhin habe ich ein neues Gedicht daraus gemacht.
Manchmal weiß ich nur, wie ich etwas verarbeiten kann, indem ich ein Gedicht schreibe. Und manchmal komme ich zum Ende des Gedichts und blicke zurück und denke: „Oh, darum geht es hier“, und manchmal komme ich zum Ende des Gedichts und habe nichts gelöst, aber zumindest habe ich ein Problem neues Gedicht daraus.
Das Thema des Gedichts bestimmt normalerweise den Rhythmus oder den Reim und seine Form. Manchmal, wenn man mit dem Gedicht fertig ist und denkt, das Gedicht sei fertig, sagt das Gedicht: „Du bist noch nicht fertig mit mir“, und du musst zurückgehen und es noch einmal überarbeiten, und vielleicht hast du ein ganz anderes Gedicht. Es hat sein eigenes Leben zu leben.
Glückliche Unfälle passieren Schriftstellern, die nicht arbeiten, selten. Sie werden feststellen, dass Sie ein Gedicht immer wieder neu schreiben können, aber es scheint nie ganz richtig zu sein. Dann könnte es ziemlich schnell zu einem viel besseren Gedicht kommen, und Sie fragen sich, warum Sie sich die Mühe gemacht haben, an dem früheren Gedicht zu arbeiten. Tatsächlich steckt die harte Arbeit, die man an einem Gedicht leistet, in allen Gedichten. Die harte Arbeit am ersten Gedicht ist für die plötzliche Leichtigkeit des zweiten verantwortlich. Wenn Sie nur herumsitzen und auf die einfachen warten, wird nichts passieren. Machen Sie sich an die Arbeit.
Ich denke, dass Poesie ein Akt des Feierns ist, dass jedes Mal, wenn man ein Gedicht schreibt, bedeutet, dass man etwas feiert, selbst wenn es ein trauriges Gedicht, ein wütendes Gedicht, ein politisches Gedicht oder irgendetwas anderes ist. Die Tatsache, dass Sie sich die Zeit und Energie nehmen, dieses Ding in die Hand zu nehmen, es ans Licht zu halten und zu sagen: „Nehmen wir uns etwas Zeit, darüber nachzudenken“, bedeutet, dass Sie es für würdig genug gehalten haben, Zeit damit zu verbringen – was meiner Meinung nach ein Grund zum Feiern ist.
Ich habe immer das Gefühl, dass keiner von uns ein einziges Gedicht schreibt, kein Buch oder ähnliches. Das ganze Leben von uns Schriftstellern, das gesamte Produkt, denke ich, ist ein einziges langes Gedicht – eine Gemeinschaftsleistung, wenn man so will. Es ist alles das gleiche Gedicht. Es gehört keinem einzelnen Autor – es ist vielleicht Gottes Gedicht. Oder Gottes Volksgedicht.
Ich versuche, auf ein Gedicht einzugehen – und man schreibt sie natürlich Gedicht für Gedicht –, auf jedes einzelne Gedicht einzugehen, ohne überhaupt zu wissen, wo es enden wird
Ich versuche, auf ein Gedicht einzugehen – und man schreibt sie natürlich Gedicht für Gedicht –, auf jedes einzelne Gedicht einzugehen, ohne überhaupt zu wissen, wo es enden wird.
Ein gutes Gedicht ist erst dann vollständig ein Gedicht, wenn es eine kritische Reaktion erhalten hat, die auf fast biologische Weise aus dem Gedicht erwächst.
Mein Rat an den Leser, der sich einem Gedicht nähert, ist, den Geist ruhig und leer zu halten. Lass das Gedicht sprechen. Diese aufgeladene Stille ahmt die Leerstelle nach, die das gedruckte Gedicht umgibt, das Nichts, aus dem etwas Gestalt annimmt.
Der Dichter hat am Ende wahrscheinlich mehr Angst vor dem Dogmatiker, der dem Gedicht die Botschaft entlocken und das Gedicht wegwerfen will, als vor dem Sentimentalisten, der sagt: „Oh, lass mich das Gedicht einfach genießen.“
Ich möchte noch einmal betonen, dass mein Verständnis des Gedichts nicht die eigentliche Kernbedeutung des Gedichts darstellt. Sobald ein Gedicht in die Welt hinausgeht, ist der Dichter nur ein weiterer Leser.
Einführung in die Poesie Ich bitte sie, ein Gedicht zu nehmen und es wie ein Farbdia ins Licht zu halten oder ein Ohr an seinen Bienenstock zu drücken. Ich sage: Setzen Sie eine Maus in ein Gedicht und beobachten Sie, wie er seinen Weg nach draußen sucht, oder gehen Sie in den Raum des Gedichts und tasten Sie die Wände nach einem Lichtschalter ab. Ich möchte, dass sie mit Wasserskiern über die Oberfläche eines Gedichts fahren und am Ufer dem Namen des Autors zuwinken. Doch alles, was sie tun wollen, ist, das Gedicht mit einem Seil an einen Stuhl zu fesseln und daraus ein Geständnis zu erpressen. Sie beginnen mit einem Schlauch darauf zu schlagen, um herauszufinden, was es wirklich bedeutet.
In gewisser Weise ist das Gedicht sein eigener Wissender; weder der Dichter noch der Leser wissen irgendetwas, was das Gedicht sagt, abgesehen von den Worten des Gedichts.
Warten Sie nicht auf ein Gedicht; Ein Gedicht ist zu schnell für dich. Warten Sie nicht auf das Gedicht; Laufen Sie mit dem Gedicht und schreiben Sie dann das Gedicht.
Menschen, die ich kenne und die erfolgreich sind, haben nichts dagegen, zu arbeiten. Diejenigen, die kompetent sind, scheinen es zu mögen, Dinge gut zu machen – und nicht damit aufzuhören, weil sie beim ersten Mal nicht das erreicht haben, was sie wollten. Sie sind bereit, es bei Bedarf zwanzig Mal zu tun. Es herrscht die Illusion, dass die guten Leute leicht etwas tun können, und das stimmt nicht unbedingt. Sie sind einfach entschlossen, es richtig zu machen. Ich war beeindruckt, als ich hörte, wie eine der Frauen in Radcliffe über das Schreiben eines Gedichts sprach und wie viele Überarbeitungen ein einzelnes Gedicht manchmal durchlaufen muss – fünfzig oder sechzig Überarbeitungen, um ein Gedicht mit sechzehn Zeilen Länge herauszubringen.
Die Formulierung von Ideen in einem Gedicht kann mit Logik zu tun haben. Genauer gesagt lässt es sich mit der emotionalen Entwicklung des Gedichts in Bezug auf Musik und Bilder identifizieren, so dass das Gedicht durchgehend lebendig ist. Eine weitere, grundlegendere Aussage in der Poesie erfolgt durch die Bilder selbst, jene eindrucksvollen, präzisen und musikalischen Aussagen, die sich durch die Zeit bewegen und die Handlungen eines Gedichts darstellen.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!