Ein Zitat von Sarah Morris

Ich denke, dass die Menschen dazu neigen, die Bilder als gelöst oder endlich zu betrachten. Aber für mich kann ein Gemälde ein Index für alle Bilder sein, die ich gemacht habe und alle Bilder, die ich machen werde. Wenn ich einen Film über die Olympischen Spiele mache, untersuche ich nicht eine bestimmte Sportart; Mich interessiert der Gesamtkontext.
Die Leute malen immer noch. Die Menschen erfreuen sich immer noch an Gemälden und betrachten Gemälde. Gemälde haben uns immer noch etwas zu sagen. Es gibt eine Art des Seins in der Welt, die uns die Malerei bietet, die Maler bei der Bewältigung der Aufgabe mitbringen, die wir aufnehmen und mit der wir in Dialog treten können. Das ist etwas, das ein Teil von uns ist.
Du bist wie ein Zeuge. Du bist derjenige, der ins Museum geht und sich die Gemälde ansieht. Ich meine, die Gemälde sind da und man ist auch im Museum, nah und fern zugleich. Ich bin ein Gemälde. Rocamadour ist ein Gemälde. Etienne ist ein Gemälde, dieser Raum ist ein Gemälde. Du denkst, dass du im Raum bist, aber das bist du nicht. Du schaust in den Raum, du bist nicht im Raum.
Die Spot Paintings und Spin Paintings versuchten, mechanische Wege zur Herstellung von Gemälden zu finden.
Schauen Sie sich die Gemälde von Picasso an. Er ist ein großartiger Maler, aber nur ein subjektiver Künstler. Beim Betrachten seiner Bilder wird einem übel, einem wird schwindelig und einem wird ein Durcheinander in den Sinn kommen. Man kann Picassos Gemälde nicht lange genug betrachten. Am liebsten würde man weg, denn das Gemälde stammt nicht von einem stillen Wesen. Es ist aus einem Chaos entstanden. Es ist ein Nebenprodukt eines Albtraums. Aber neunundneunzig Prozent der Kunst gehören zu dieser Kategorie.
Ein New Yorker Publikum mag im Allgemeinen dekorative Gemälde, und dekorative Gemälde passen zur Couch. Wenn Sie die Couch wechseln, ändern Sie auch das Gemälde. Und wenn man dort ankommt und die Bilder keine erstklassige Dekoration darstellen, ist man bei der Werbung und beim Verkauf im Nachteil.
Ich habe in meiner eigenen Garage Stop-Motion-Aufnahmen gemacht, Claymation und all das Zeug. Das führte dazu, dass ich Hintergründe und Matte Paintings anfertigte. Ich habe schon vor dem Computer angefangen, professionell Matte Paintings zu machen, eine Art Glasmalerei.
Ich denke gerne darüber nach, wie sich Gemälde verändern können, je nachdem, wo sie sich befinden – wie sie in einer Galerie oder im Verhältnis zu anderen Gemälden oder in verschiedenen Räumen aussehen. Gemälde können die Art und Weise verändern, wie wir die Welt erleben und sehen.
Oft fällt es mir wirklich schwer zu erkennen, was ich tue, wenn ich mitten im Geschehen bin. Ich kann zu wertvoll werden und muss mich zwingen, meine Bilder beiseite zu legen. In meinem Atelier gibt es eine Wand, an der ich Bilder aufhänge, von denen ich denke, dass sie fertig oder fast fertig sind. Mit der Zeit werde ich erkennen, welche funktionieren und welche nicht.
Jedes Gemälde ist eine eigene Welt, aber oft sehe ich die Bilder als eine Seite einer Geschichte. Sie können sich vorstellen, was vorher oder nachher passiert ist. Manchmal werden sie als Teil einer Geschichte formuliert, insbesondere in Gemälden, in denen sich Charaktere unterhalten.
Manche Leute denken vielleicht, dass die Bilder mit einem Mythos zu tun haben – nicht nur mit einem Thema, sondern mit einer bestimmten Art von physischem Raum, den die Bilder einnehmen … wie Persönlichkeiten.
Im Gegensatz zum Hintergrund in vielen Gemälden, von denen ich inspiriert wurde oder von denen ich Posen übernommen habe – den großen europäischen Gemälden der Vergangenheit – spielt der Hintergrund in meiner Arbeit keine passive Rolle.
Ich wollte schon immer Bilder machen, an denen man nicht vorbeigehen kann, Bilder, die die Aufmerksamkeit fesseln und fesseln. Je öfter man sie betrachtet, desto befriedigender werden sie für den Betrachter. Je mehr Zeit Sie dem Malen widmen, desto mehr bekommen Sie zurück.
Ich wollte zuerst Gemälde zeigen, dann die Tellergemälde; Jetzt kann ich zeigen, dass ich mich gewissermaßen von stilistischen Hemmungen befreit habe.
Ich bin ein berühmter Künstler. Ich verdiene Millionen. Aber ich sehe oft Debütausstellungen unbekannter Künstler, deren Preise doppelt so hoch sind wie meine ... Was sie wirklich tun, ist, kaum über die Runden zu kommen und mir dabei zu helfen, mühelos 1.000 Gemälde pro Jahr zu verkaufen, weil sie meine Bilder wie ein Schnäppchen aussehen lassen. Vielen Dank an alle egoistischen Kunststudenten!
Ich übermale meine Bilder nicht mit schwarzer Farbe. Ich male schwarze Bilder. Es liegt nicht daran, dass ich traurig bin, sondern auch nicht daran, dass ich gestern keine roten Bilder gemalt habe, weil ich glücklich war. Ich werde morgen auch keine gelben Bilder malen, weil ich neidisch bin.
Mir gefiel es immer, dass Gemälde eher Wände als Fenster waren. Wenn wir ein Gemälde an einer Wand sehen, ist es ein Fenster, daher stelle ich meine Bilder oft in die Mitte des Raums, um eine Wand zu schaffen.
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