Ein Zitat von Sarah Polley

Ich denke, dass mir die Regie und die Schauspielerei bei einem Film unterschiedliche Freude bereiten, und es ist irgendwie notwendig, nur einen zu machen und mich darauf zu konzentrieren. Ich habe Ehrfurcht vor jedem, der versucht, Schauspieler und Regisseur zu werden, also konnte ich das nicht wirklich erkennen.
Wenn ich die Gelegenheit bekomme, im selben Film zu schreiben, Regie zu führen und zu spielen, würde ich es gerne noch einmal tun. Ich glaube nicht, dass es irgendjemand sonst im Land auf diesem Niveau tut ... nicht viele Menschen auf der Welt tun es. Ich denke, wenn Sie sich das ansehen und feststellen, dass es ziemlich genau ist, gibt es nur eine Handvoll Leute, die es tatsächlich tun.
Ich denke, bei der Schauspielerei auf der Bühne und im Film beeinflusst das eine das andere. Offensichtlich erfordern sie ganz unterschiedliche Arten von Disziplin und ganz unterschiedliche Arten von Arbeit. Für mich ist es eher dasselbe Kontinuum.
Als Schauspieler komplett aus dem Regiestuhl zu steigen und in eine Szene einzutauchen, war seltsam. Es war aufregender als alles andere, Regie zu führen, aber ich war von der Arbeit als Regisseurin so begeistert und genoss diesen Prozess so sehr, dass es fast zweitrangig war, wieder Schauspieler zu werden, weil ich das Regieführen wirklich liebte.
Um ganz ehrlich zu sein, macht mir die Arbeit beim Fernsehen keinen großen Spaß. Auch wenn es unglaublich lukrativ ist, habe ich einfach Angst davor, auf vielfältige Weise nicht satt zu werden. Es ist erstaunlich, dass ich als Schauspieler, Regisseur oder Autor jeden Tag kreativ sein kann, und zwar in einer Vielzahl unterschiedlicher Genres, Welten und Charakterisierungen. Ich denke, das ist das große Privileg unserer Arbeit: Wir können etwas glauben. Ich kann an so viele verschiedene Orte gehen, verschiedene Berufe ausprobieren und verschiedene Standpunkte vertreten. Das ist es, was schon immer irgendwie verlockend war.
Ich glaube nicht, dass man Schauspieler sein muss, um großartige Leistungen aus einem Schauspieler herauszuholen. Aber ich denke, es hilft mir als Regisseur, weil ich weiß, was ich als Schauspieler mag, und ich versuche, das den Schauspielern, mit denen ich arbeite, nahezubringen.
Wenn ich als Schauspieler und nicht als Autor engagiert werde, ist es für mich spannend, Dinge zu tun, die ich normalerweise selbst nicht tun würde. Egal, ob es sich um einen Kinderfilm oder eine Stimme in einem Zeichentrickfilm handelt oder in diesem Fall, wo ich einfach albern sein kann, es ist für mich eine andere Art von Komödie. Als Darsteller ist es ein anderes Vergnügen, als wenn man schreibt oder Regie führt. Als Darsteller sind Sie einfach in der Hand des Regisseurs und machen alles, was er tun möchte.
Die AT&T-Werbespots sind die unterhaltsamste Schauspielmöglichkeit, die man sich wünschen kann. Allerdings trainiert das Regieführen einen Teil meines Gehirns, der wirklich Spaß macht und den ich als Schauspieler nicht ausprobieren kann.
Ich bin mir nicht wirklich sicher, ob ich etwas habe, das mich inspiriert. Ich denke, was in meine Arbeit einfließt, ist alles, was ich vorher mit meinem Vater mache. Er bringt mir Schauspiel bei, und ich denke, ohne ihn wäre es vielleicht ziemlich schwierig. Eigentlich habe ich aus Spaß mit der Schauspielerei angefangen, denn mein Vater ist Schauspieler und meine Schwester ist Schauspielerin, also habe ich damit angefangen und es war normal. Aber es bekam sehr schnell Plätze und ich fing an, Vorsprechen für Spielfilme und so weiter zu machen.
Ich glaube nicht, dass das Konzept „Schauspieler inszenieren“ in dem Sinne existiert, dass man, wenn man von einem Schauspieler bekommt, was man bestellt, immer eine schlechte Schauspielerei bekommt. Jeder Schauspieler hat genau wie ein normaler Mensch Angst.
Die Leute denken, dass die Regisseure die Schauspieler inszenieren. Nein. Eigentlich geht es dem Regisseur darum, den Blick des Publikums durch den Film zu lenken.
Ich denke, was einen guten Schauspielerregisseur ausmacht, ist dasselbe, was einen guten Regisseur ausmacht. Die Schauspielerei ist nur einer der notwendigen Berufe, um einen Film zu machen.
Ich führe seit geraumer Zeit Regie und bin neben der Schauspielerei auch an der Produktion und Erstellung von Filmen beteiligt. Ich denke immer daran, was der Regisseur braucht, und zwar nicht nur für diese Szene, sondern für den Film.
Sie können etwas sagen, das einem Schauspieler wirklich helfen kann, und Sie können etwas sagen, das die Leistung eines Schauspielers wirklich beeinträchtigen, ihn von seinen Instinkten abschneiden und ihm wirklich in den Sinn kommen kann. Und jeder Schauspieler ist anders. Jeder Schauspieler benötigt etwas anderes. Der Beruf des Schauspielers war für mich die beste Ausbildung, um Autor und Regisseur zu werden.
Modernes Schauspiel ist größtenteils Methodenhandeln. Und es gibt verschiedene Schulen, ich schätze also, dass ich nicht wirklich von der einen oder anderen Schule stamme. Ich hatte eine Reihe verschiedener Lehrer, aber sie schöpften alle aus dem gleichen Pool, nämlich: Was willst du? Was tun Sie, um zu bekommen, was Sie wollen? Und was steht im Weg? Das sind grundlegende Schauspielfragen. Die Antworten auf diese Fragen kennen. Sie sprechen also von Zielen, Maßnahmen und Hindernissen. Das ist eine Art Abkürzung, die einem eine Sprache gibt.
Ich habe Filmregie an der NYU studiert. Ich bin mir immer noch nicht sicher, warum ich Regie studiert habe, obwohl ich eigentlich Schauspieler und Komiker war, aber es gab etwas, das mich dazu hingezogen hat.
Ich weiß, dass ich definitiv gefunden habe, was ich mit meinem Leben anfangen sollte. In meinem Leben, was meine Karriere angeht, hatte ich als Schauspieler immer das Gefühl, dass es nur eine vorübergehende Sache war, die mich zu dem bringen würde, was ich als nächstes tun wollte. Das hat meine Schauspielerei bewirkt. Ich habe wirklich das Gefühl, dass ich ein viel besserer Regisseur bin als ein Schauspieler.
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