Ein Zitat von Sarah Thornton

(...) zeitgenössische Kunst ist für Atheisten zu einer Art alternativer Religion geworden. (...) Für viele Kenner der Kunstwelt und Kunstliebhaber anderer Art ist konzeptionelle Kunst eine Art existenzieller Kanal, durch den sie ihrem Leben einen Sinn verleihen. Es erfordert einen Vertrauensvorschuss, aber es belohnt den Gläubigen mit einem Gefühl der Konsequenz. Darüber hinaus erfüllen Kunstveranstaltungen, ebenso wie Kirchen und andere rituelle Treffpunkte eine soziale Funktion haben, ein Gemeinschaftsgefühl rund um gemeinsame Interessen
Es gibt das Gespenst des „Realismus“, das die zeitgenössische chinesische Kunst immer noch geistert – dass Kunst nur ein Instrument ist, ein Instrument, um die Gesellschaft zu reflektieren, dass sie für die Gesellschaft nützlich sein muss. Außerdem ist mir aufgefallen, dass viele westliche Medien sehr darauf bestehen, die zeitgenössische Kunst in China durch einen solchen realistischen Ansatz zu verstehen. Manchmal spüre ich sogar, dass sie darauf bedacht sind, wie wir in China sagen, „aus einem Ei der Kunst die Knochen der Politik herauszupicken“. Oder vielleicht sehen sie Kunst lediglich als Instrument zur Reflexion der Gesellschaft.
Es gibt so viele Leute, die eine Ausbildung in Kunstgeschichte haben; Und wenn man sich die Zeit genommen hat, sich mit alter Kunst zu beschäftigen, wird einem bewusst, was Kunst durch Materialität bewirkt, und so fängt man an, auch in der zeitgenössischen Kunst darauf zu achten. Und überhaupt denke ich, dass das Abgleichen der eigenen Erfahrung mit dem, was man sieht, und das Hinterfragen dessen, was man sieht, unweigerlich mit Materialität einhergeht, genauso wie es mit dem Ortsgefühl einhergeht.
Warhol und andere Pop-Künstler hatten der Kunstreligion der Kunst um der Kunst willen ein Ende gesetzt. Wenn Kunst nur ein Geschäft war, dann drückte Rock jene transzendentale, religiöse Sehnsucht nach einem gemeinschaftlichen, nicht marktbezogenen ästhetischen Gefühl aus, das die offizielle Kunst verleugnete. In den siebziger Jahren wurde die Rockkultur zeitweise zur Religion der avantgardistischen Kunstwelt.
Ich fürchte, wir bekommen einen großen Teil unseres Kontakts mit Kunst durch Zeitschriften und durch Dias, und ich finde das schrecklich, das ist Anti-Kunst, denn Kunst ist eine direkte Erfahrung mit etwas in der Welt und Fotografie ist nur ein Gerücht, eine Art der Pornografie der Kunst.
Kunst ist der allgemeinste Zustand der Vergangenheit in der Gegenwart. ... Vielleicht ist kein Kunstwerk Kunst. Kunst kann es nur werden, wenn es der Vergangenheit angehört. In diesem normativen Sinne wäre ein „zeitgenössisches“ Kunstwerk ein Widerspruch – es sei denn, wir können in der Gegenwart die Gegenwart mit der Vergangenheit assimilieren.
Vielleicht ist es in Japan selbst insofern ein wenig ähnlich, dass viele junge Leute über ein wenig Wissen, aber nicht über allzu viel Tiefe zu verfügen scheinen. Ich schätze, meine Wahrnehmung der Kunstspezialisten in Amerika oder Europa ist, dass die Kunstleute im Wesentlichen nur Kunstleute sind und dass die Gemeinschaft in sich geschlossen ist. Aber in Japan vermischt es sich mit Mode und anderen Dingen. Ich bin mir sicher, dass vielen authentischen Kunsthändlern oder Insidern die Art und Weise, wie wir unsere Ausstellung auf diese sehr poppige und zugängliche Art präsentierten, nicht gefiel – wir zeigten nur Teile unserer Sammlungen und verkauften Drucke und Gemeinschaftsprodukte.
Die Stimme unserer Zeit scheint der Kunst keineswegs zugetan zu sein, jedenfalls der Art von Kunst, auf die meine Untersuchung gerichtet ist. Der Lauf der Dinge hat dem damaligen Genie eine Richtung gegeben, die es immer weiter vom Ideal der Kunst zu entfernen droht. Denn Kunst muss die Realität verlassen, sie muss sich körperlich über Notwendigkeit und Bedürftigkeit erheben; denn die Kunst ist die Tochter der Freiheit, und sie erfordert, dass ihre Vorschriften und Regeln durch die Notwendigkeit der Geister und nicht durch die der Materie gegeben werden.
Kunst ist Freiheit. Wenn uns dieses Element fehlt, fühlen wir uns nicht mehr als Mensch. Kunst ist keine Dekoration oder Funktion. Vor allem ist Kunst Kunst. Diese Verbindung zur Bedeutung – unserem inneren, intuitiven Wissen – ist etwas.
Die konzeptionelle und politisch motivierte Kunst, die heute so beliebt ist und als Vorreiter der zeitgenössischen Kunst gilt, ist durch ihre Aktualität begrenzt und wird ihre „Durchschlagskraft“ verlieren, wenn aktuelle Anliegen auf andere Interessen verlagert werden.
Bildende Kunst, die nur für sich existiert, ist Kunst im Endzustand der Ohnmacht. Wenn niemand, auch nicht der Künstler, die Kunst als Mittel zur Kenntnis der Welt anerkennt, dann wird die Kunst in eine Art Rummelplatz des Geistes verbannt und die Verantwortungslosigkeit des Künstlers und die Irrelevanz der Kunst für das tatsächliche Leben werden zum integralen Bestandteil der Kunst Ausübung der Kunst.
Was macht Kunst zur christlichen Kunst? Sind es einfach christliche Künstler, die biblische Themen wie Jeremia malen? Oder macht das Anbringen eines Heiligenscheins plötzlich etwas Christliches zur Kunst? Muss das Thema des Künstlers religiös sein, um christlich zu sein? Das glaube ich nicht. In gewisser Weise ist Kunst ihre eigene Rechtfertigung. Wenn Kunst gute Kunst ist, wenn sie wahre Kunst ist, wenn sie schöne Kunst ist, dann ist sie ein Zeugnis für den Urheber des Guten, des Wahren und des Schönen
Ich nahm an Kunstkursen teil, nur in dem Sinne, dass ich dazu in der Lage war – ich nahm an Kunstkursen teil, die Spaß machten, die mir gefielen, aber es war eine – nur eine Art Allgemeinbildung, die ich bekam, ein reguläres akademisches – akademisches Diplom , aber ich hatte irgendwie das Gefühl, dass Kunst etwas war, das mir wirklich am besten gefiel, aber ich war mir nicht wirklich sicher, ob es das war.
Es ist weder Kunst für Kunst noch Kunst gegen Kunst. Ich bin für Kunst, aber für Kunst, die nichts mit Kunst zu tun hat. Kunst hat alles mit dem Leben zu tun, aber nichts mit Kunst.
Kunst ist eine Art künstliches Gedächtnis und der Schmerz, der mit jeder ernsthaften Kunst einhergeht, ist ein Gefühl dieser Fälschung.
Architektur ist Kunst. Ich glaube nicht, dass man das zu oft sagen sollte, aber es ist Kunst. Ich meine, Architektur besteht aus vielen, vielen Dingen. Architektur ist Wissenschaft, ist Technologie, ist Geographie, ist Typografie, ist Anthropologie, ist Soziologie, ist Kunst, ist Geschichte. Du weißt, dass das alles zusammenkommt. Architektur ist eine Art Bouillabaisse, eine unglaubliche Bouillabaisse. Und übrigens ist Architektur auch eine sehr verschmutzte Kunst in dem Sinne, dass sie durch das Leben und die Komplexität der Dinge verschmutzt ist.
Moderne Kunst ist kindisch – nicht kindisch, erinnern Sie sich, kindisch; nicht unschuldig, sondern dumm, verrückt, pathologisch. Diesen Trend müssen wir loswerden. Wir müssen eine neue Art von Kunst schaffen, eine neue Art von Kreativität. Wir müssen der Welt wieder das bringen, was Gurdjieff objektive Kunst nennt.
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