Ein Zitat von Sarah Thornton
Trotz ihrer Selbstachtung und ähnlich einer Gesellschaft gläubiger Anhänger ist die Kunstwelt ebenso stark auf Konsens angewiesen wie auf individuelle Analyse oder kritisches Denken. Obwohl die Kunstwelt das Unkonventionelle verehrt, ist sie voller Konformität. Künstler schaffen Werke, die „wie Kunst aussehen“ und verhalten sich auf eine Weise, die Stereotypen verstärkt. (...) Originalität wird nicht immer belohnt, aber manche Menschen gehen echte Risiken ein und sind innovativ, was für den Rest eine Daseinsberechtigung darstellt
Themen zitieren
Immer
Analyse,
Kunst,
Kunstwelt,
Künstler,
Verhalten
Konformität
, Konsens
, kritisch
, kritisches Denken,
hängt davon ab,
trotz
gläubig zu
Anhänger
zu verbessern, gibt
dem Einzelnen
innovativ
,
sieht aus,
macht
viel
Originalität,
Menschen,
echte
Wertschätzung,
Ruhe,
belohnt,
Risiken,
Selbstgesellschaft
,
einige
einige Menschen
nehmen
Stereotypen denken
unkonventionelle
Wege
, die
funktionieren
. Welt
Zitat Autor
Verwandte Zitate
Ich denke, dass es vielen Künstlern gelungen ist, das zu schaffen, was ich als „Kunst des Kurators“ bezeichnen würde. Jeder wird akzeptiert, und ich möchte immer sagen: „Wirklich? Dafür bist du gekommen? Kunst zu machen, die der Kunst von anderen sehr ähnlich sieht?“ Wenn ich vor Ihrer Kunst an die Kunst eines anderen denke, ist das ein Problem.
Was mich interessiert, ist die Art von Antisensibilität zu malen, die die moderne Zivilisation prägt. Ich denke, dass die Kunst seit Cezanne äußerst romantisch und unrealistisch geworden ist und sich von der Kunst ernährt. Es ist utopisch. Es hat immer weniger mit der Welt zu tun. Es blickt nach innen – Neo-Zen und so. Pop Art blickt in die Welt. Es sieht nicht wie ein Gemälde von etwas aus, es sieht aus wie das Ding selbst.
Ich glaube, in unserer Kultur gibt es oft eine Haltung gegenüber der Kunst und der Kunstproduktion, die Künstler vom Rest von uns unterscheidet, etwa Kunst zu machen, Musik zu machen oder zu malen oder was auch immer eine magische Sache ist, zu der man inspiriert werden muss, und Besondere Menschen tun es.
Vergessen Sie Ihre Vorstellungen von Kunst. Erstellen Sie eine Einkaufsliste mit allem, was Ihnen an dem, was Sie getan haben, gefällt. Beziehen Sie Eigenschaften mit ein, die Sie in Ihrem Leben, in der Welt und möglicherweise in der Kunst gesehen haben, die Ihnen gefällt. Nehmen Sie diese Liste und erstellen Sie ein Werk, das alle auf Ihrer Liste aufgeführten Anforderungen erfüllt, ohne sich darum zu kümmern, ob es wie Kunst aussieht.
Ich war viele Jahre lang in der Analyse und eine der Aufgaben der Analyse besteht darin, verbotene Gebiete zu erschließen. Es öffnet die unbewussten, instinktiven Triebe, mit denen Sie sich dann auseinandersetzen müssen. Ich bin wie ein Frankenstein der Analyse. Ich bin in der Lage, zwischen der Welt, die ich in mir selbst erschaffen habe, und der realen Welt hin und her zu wechseln, was meiner Meinung nach vielen Menschen gelingt, die schreiben, malen und Kunst machen.
Ich liebe Kunsthändler. In gewisser Weise sind sie meine Lieblingsmenschen in der Kunstwelt. Wirklich. Ich finde es toll, dass sie ihr Geld dort einsetzen, wo ihr Geschmack ist, ihre eigenen ästhetischen Universen schaffen, Künstler unterstützen, Leute beschäftigen und das alles tun, während sie uns Kunst kostenlos zeigen lassen. Viele sind Visionäre.
In den Werken der Natur steckt mehr Schönheit und Existenzberechtigung als in denen der Kunst.
Obwohl die Fotografie Werke hervorbringt, die man Kunst nennen kann – sie erfordert Subjektivität, sie kann lügen, sie bereitet ästhetischen Genuss –, ist Fotografie zunächst einmal überhaupt keine Kunstform. Wie die Sprache ist sie ein Medium, in dem (unter anderem) Kunstwerke entstehen.
Es macht mich glücklich zu denken, dass diese Welt der Kunst als Investition nur einen winzigen Bruchteil der Kunstwelt insgesamt ausmacht. Die meisten Menschen, die Kunst schaffen, handeln und besitzen, tun dies aus einem viel einfacheren Grund. Sie mögen es einfach.
Was macht Kunst zur christlichen Kunst? Sind es einfach christliche Künstler, die biblische Themen wie Jeremia malen? Oder macht das Anbringen eines Heiligenscheins plötzlich etwas Christliches zur Kunst? Muss das Thema des Künstlers religiös sein, um christlich zu sein? Das glaube ich nicht. In gewisser Weise ist Kunst ihre eigene Rechtfertigung. Wenn Kunst gute Kunst ist, wenn sie wahre Kunst ist, wenn sie schöne Kunst ist, dann ist sie ein Zeugnis für den Urheber des Guten, des Wahren und des Schönen
Die Definition von Kunst ist riesig; Ich habe das Gefühl, dass es so eine subjektive Sache ist. Es ist eher etwas, was keine Kunst ist. Sie wissen, was ich meine? Ich denke, dass die Art und Weise, wie Menschen ihr Leben leben, eine Kunst sein kann, und Kunst kann ein Geschenk sein, das jemand jemandem macht.
Die Leute machen immer den Fehler zu denken, dass Kunst für sie geschaffen wurde. Aber in Wirklichkeit ist Kunst eine private Sprache für Kultivierte, um sich zu ihrer Überlegenheit gegenüber dem Rest der Welt zu beglückwünschen. Wie die Aussage meines Künstlers erklärt, ist mein Werk völlig unverständlich und daher von tiefer Bedeutung.
Echte Kunst braucht, wie die Frau eines liebevollen Mannes, keinen Schmuck. Aber gefälschte Kunst muss, wie eine Prostituierte, immer herausgeputzt werden. Der Grund für die Produktion echter Kunst ist das innere Bedürfnis des Künstlers, ein angesammeltes Gefühl auszudrücken ... Der Grund für gefälschte Kunst ist, wie auch für Prostitution, Gewinn. Die Folge wahrer Kunst ist die Einführung eines neuen Gefühls in den Verkehr des Lebens ... Die Folgen gefälschter Kunst sind die Pervertierung des Menschen, Vergnügen, das niemals befriedigt, und die Schwächung der spirituellen Kraft des Menschen.
Das eigentliche Problem in der Kunstwelt sind nicht die Geldmänner, die ihr hinterherjagen – sie waren schon immer da –, sondern die Piraten, die das Schiff übernommen haben. Ich denke natürlich an diese schreckliche Spezies der Kunstwelt: den Kurator.
Mir gefällt das grenzenlose Potenzial, das man erhält, wenn man für einen Kontext arbeitet, der offen für Interpretationen ist. Allerdings ist es zu klaustrophobisch, über einen Kunstkontext nachzudenken. Ich hoffe immer, dass mindestens die Hälfte meines Publikums keinen direkten Bezug zur Kunstwelt hat. Ich nutze Kunst als Balanceakt. Dies ist eine gute Möglichkeit, alltägliche Aufgaben und soziale Verpflichtungen zu vermeiden.
„Untitled“ ist eine Zeitmaschine, die Sie in das Jahr 1992 entführen kann, einen aufregenden Moment, als die Kunstwelt zusammenbrach, das Geld knapp war und Künstler wie Tiravanija sich in der Anfangsphase der Kombination von Happenings, Performance-Kunst, John Cage, Joseph Beuys, und der Do-it-yourself-Ethos des Punk. Inzwischen entstand eine neue Kunstwelt.
Verwandte Autoren
Zitate von Ayn Rand
Russisch
Schriftsteller
Zitate von CS Lewis
britisch
Schriftsteller
Zitate von Francois de La Rochefoucauld
Französisch
Schriftsteller
Zitate von Gilbert K. Chesterton
Englisch
Schriftsteller
Zitate von HL Mencken
amerikanisch
Schriftsteller
Zitate von Haruki Murakami
japanisch
Schriftsteller
Zitate von Kurt Vonnegut
amerikanisch
Schriftsteller
Zitate von Leo Tolstoi
Russisch
Schriftsteller
Zitate von Mark Twain
amerikanisch
Schriftsteller
Zitate von Mason Cooley
amerikanisch
Schriftsteller
Zitate von Ray Bradbury
amerikanisch
Schriftsteller
Zitate von Samuel Johnson
Englisch
Schriftsteller
Zitate von Seth Godin
amerikanisch
Schriftsteller
Zitate von Sherrilyn Kenyon
amerikanisch
Schriftsteller
Zitate von Suzanne Collins
amerikanisch
Schriftsteller