Ein Zitat von Satish Kaushik

Ich hatte „Onaatah“ gesehen, als ich 2016 Mitglied der Jury der National Film Awards war. Ich war sehr beeindruckt von dem Film, weil es ein kleiner, aber sehr inspirierender Film war. Da es mein Herz berührte, dachte ich darüber nach, es neu zu machen.
Ich traf Michael Snow und Stan Brakhage am zweiten Tag nach meiner Ankunft, wissen Sie? Ich hatte Brakhage noch nie gesehen oder gehört. Für mich war es eine Revolution, denn ich hatte eine gute Filmausbildung, aber der Experimentalfilm im amerikanischen Stil war mir in der Abstraktion bekannt, und ich hatte praktisch nichts gesehen. Ich hatte damals einen Film mit dem Titel „Echoes of Silence“ gesehen, den Noël Burch gefunden hatte und vertrieb. Es war ein wunderschöner Film, drei Stunden lang. Es dauert ewig und es war in Schwarzweiß, sehr körnig, und als ich diesen Film sah, dachte ich ... es sei kein New Wave. Es war wirklich ein neues Konzept des Kinos.
Ich habe den Film verlassen, weil ich das Gefühl hatte, dass Fotografie meine Kunst sei. Es war etwas, das ich alleine machen konnte, wohingegen beim Filmen viel Zusammenarbeit herrschte. Ich dachte, als Fotograf könnte ich etwas machen, das künstlerisch ist und mir gehört, und das gefiel mir. Und erst als ich mich wieder dem Film zuwandte und sehr kleine Crews hatte und sehr kleine Filme machen konnte, die nicht aus 100 Leuten bestanden, hatte ich immer noch das Gefühl, als Filmemacher etwas Künstlerisches zu machen. Wissen Sie, ich bin ein Künstler, und egal, ob es sich um Fotografie oder Film handelt, ich möchte, dass meine Stimme da ist, und ich denke, dass meine Stimme in diesem Film sehr stark ist.
Als „36 Chowringhee Lane“ 1981 in die Kinos kam, war ich Student am Film and Television Institute of Tamil Nadu. Alle, die den Film gesehen hatten, waren von der makellosen Regie und den schauspielerischen Leistungen sehr beeindruckt. Aber wir Kinematographiestudenten waren von dem visuellen Stil verblüfft, der wirklich international war.
Ich habe „New York, I Love You“ gemacht, was für mich ein sehr persönlicher Film ist. Mein persönlichster Film, aber es ist kein Film, den ich je gemacht habe. Ich würde diesen Film zum Beispiel nie als Spielfilm machen, weil die Idee nicht sehr kommerziell ist.
Ich war begeistert, in „Ujda Chaman“ einen Glatzkopf zu spielen, weil ich den Kannada-Film „Ondu Motteya Kathe“ gesehen hatte. Ich liebte es und fühlte mich inspiriert. Es war die Art von Film, die ich machen wollte. Ich dachte, dieser Film biete mir eine ganz andere Rolle und eine Gelegenheit, aufzutreten.
Ich habe mich sehr gefreut, als ich erfuhr, dass Oliver Stone beschlossen hatte, einen Film über Edward Snowden zu drehen, und ich glaube, dass dies ein kraftvoller und inspirierender Film ist.
Ich mag Taika Waititi sehr. Ich fand „Boy“ ein wirklich wunderbarer Film, der großen Anklang fand. Sehr traurig, aber auch sehr lustig. Ich fand „What We Do in the Shadows“, den Vampirfilm, fantastisch.
Jeder Teil davon ist wichtig; Der Film wird lebendig, wenn Sie ihn schneiden, der Film wird lebendig, wenn Sie ihn schreiben, der Film wird lebendig, wenn Sie ihn spielen, und das Gleiche gilt für die Regie. Sie sind jeweils der wichtigste Teil, und deshalb macht es mir Spaß, weil man eine Geschichte erschafft und jeder Teil ein ganz wesentlicher Bestandteil davon ist.
Ein Film ist eine kleine Stimme unter anderen großen. Der Film ist ein kleiner Teil des Diskurses. Sie tun, was Sie können, machen sich aber keine Illusionen darüber, was ein Film leisten kann.
Ich hoffe, dass die Leute mich im Film mögen und den Film lieben, denn ich denke, dass „Befikre“ ein sehr süßer Film ist.
Es gibt keine Formel, der ich folge; Es ist einfach so, wie ich mich damals fühle. Ich habe zum Beispiel einen sehr experimentellen Film namens „Hardcore Henry“ gemacht, und das lag einfach daran, dass ich den Filmemacher für sehr interessant und risikofreudig hielt. So einen Film hatte es noch nie zuvor gegeben, also habe ich mich damals dafür entschieden.
„Red Knot“ ist ein Film, den ich vor fast drei Jahren in der Antarktis auf einem Boot gedreht habe. Es handelte sich um einen improvisierten Film, und während der Dreharbeiten gab es offensichtlich sehr interessante Umstände. Wir waren auf einem kleinen Boot und schaukelten in der Antarktis herum. Es war eine wirklich bemerkenswerte Erfahrung.
Ich mochte „The Help“ und ich liebe Viola Davis. Aber ich fand diesen Film nicht großartig; Ich dachte, das sei ein sehr ungleichmäßiger Film. Ich fand, dass die Frauen aus dem Süden so karikiert waren, dass es ein bisschen wie „Harper Valley PTA“ oder so ähnlich war.
Mein erster Film war ein Malayalam-Film, in dem ich eine kleine Figur spielte, und dann fand mein großes Debüt 2016 in Kannada, meiner Muttersprache, statt, „U-Turn“, und seitdem hat mein Leben eine völlig andere Wendung genommen.
Wenn ich Filmmusik schreibe, fühle ich mich eher als Filmemacher denn als Komponist. Es geht mehr darum, was der Film braucht. Im Grunde bin ich Teil des Teams, das einen Film erstellt, und die Musik ist ein sehr wichtiger Teil, aber sie ist nur ein Teil von vielen.
Ich und Kirby arbeiten sehr gut zusammen und das ändert sich von Film zu Film. Beim ersten Projekt, an dem wir gemeinsam gearbeitet haben, Derrida, waren wir Co-Regisseur. Beim letzten Film Outrage war ich der Produzent und er der Regisseur. Dieser Film war viel mehr eine Zusammenarbeit – er ist der Regisseur und ich der Produzent –, aber dies ist ein Film von uns beiden.
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