Ein Zitat von Reed Krakoff

Die Kollektion unter meinem Namen ist eine aufregende Gelegenheit, meine eigene Ästhetik wirklich zum Ausdruck zu bringen und mit einem ganz anderen Verbraucher in Kontakt zu treten. — © Reed Krakoff
Die Kollektion unter meinem Namen ist eine aufregende Gelegenheit, meine eigene Ästhetik wirklich zum Ausdruck zu bringen und mit einem ganz anderen Verbraucher in Kontakt zu treten.
Die Idee, Bilder aus verschiedenen Epochen neu zu kontextualisieren, um umfassendere Vorstellungen über die Moderne auszudrücken, war für mich sehr spannend. Diese Archivästhetik ist die Grundlage meines Filmemachens.
Immer wenn man irgendeine Art von Unruhe in der Luft erzeugt, geschieht ein Erwachen, eine Gelegenheit für ein Gespräch, eine Gelegenheit, Brücken zu bauen, insbesondere eine Gelegenheit, verschiedene Gruppen zu verbinden, die normalerweise keine Verbindung untereinander herstellen würden.
Als ich beispielsweise die Gelegenheit bekam, den neuen Flügel [das Schauhaus] für das Deutsche Historische Museum zu bauen, sah ich darin keine Gelegenheit für mein eigenes Ego, etwas so Aufregendes zu tun, das jede Architekturpublikation veröffentlichen möchte es auf dem Cover. Ich habe es angenommen, weil ich wusste, dass es ein sehr schwieriges Projekt werden würde und ich nicht sicher war, ob ich dort etwas Aufregendes machen könnte.
Alles, was ich habe, ist fertig zum Tragen, aber ich habe die Möglichkeit, innerhalb derselben Marke verschiedene Optionen zu wählen. Ich habe die Theyskens' Theory-Kollektion, bei der es um einen persönlichen Ansatz beim Aufbau der Kollektion geht, bei der ich mehr modische Ideen verbinde und auf der mein Name steht. Es ist also wirklich etwas sehr forschungs- und arbeitsintensives. Und dann habe ich noch die Marke „Theory“, bei der ich alle Standpunkte zur Mode im Allgemeinen einbringe, und sie ist globaler. Es geht wirklich darum, etwas zum Erfolg zu führen. Sie haben eine unmittelbare Beziehung zu den Geschäften, zu den Verkaufsteams und zu den Menschen vor Ort.
Das Ziel für mich ist immer, die Möglichkeit zu haben, in verschiedenen Genres zu arbeiten. Dies ist eine großartige und aufregende Zeit in meiner Karriere, in der ich die Möglichkeit habe, in verschiedenen Genres zu arbeiten, und ich bin mir auch darüber im Klaren, dass es nicht viele Schauspieler gibt, die diese Möglichkeit haben, und dafür bin ich dankbar.
Als ich aufwuchs, als sich der Hip-Hop formierte, reifte und sich entfaltete, hatte ich einfach das Gefühl, Teil von etwas wirklich Aufregendem zu sein. Ich war als Verbraucher ein Teil davon.
Auf einer unausgesprochenen, tiefen, tiefen Ebene denke ich, dass wir [mit Ryan Murphy] eine Ästhetik haben, die wir beide verstehen oder mit der wir uns verbinden. Es ist nicht so, dass wir die Welt auf die gleiche Weise sehen, weil wir sehr unterschiedliche Sichtweisen haben, aber wir sind beide visuelle Stilisten.
Irgendwann mussten Sie sich entscheiden: „Wollen Sie Verbraucher oder Unternehmen werden?“ Doch die Realität sieht heute etwas anders aus: Unternehmen sind eine Ansammlung von Verbrauchern.
Wir treffen so viele Menschen und es ist interessant, wenn man jemanden trifft, mit dem man wirklich eine Verbindung hat. Sie haben ihre eigene Energie, ihre eigene Persönlichkeit, und das ist etwas ganz anderes als nur Schönheit. Das bestimmt also wirklich die Entscheidung, mit wem man an einer Kampagne arbeitet.
Ich habe festgestellt, dass das Teilen dieses sehr intimen Teils meines Lebens wirklich kraftvoll war, weil es mir Unterstützung von Menschen brachte, mit denen ich nicht gerechnet hatte. Es ist auf vielen verschiedenen Ebenen kathartisch. Je älter ich werde, desto mehr wird mir klar, dass es viel besser ist, mit Menschen in Kontakt zu treten. Dadurch lässt sich alles besser verbinden. Nur verbinden. Warum sollte sich meine Kunst nicht darum drehen? Ich betrachte es als einen Übergang von der dritten zur ersten Person.
Jede Saison bemühe ich mich, eine zukunftsweisende und mühelose Kollektion mit einer sehr klaren, minimalistischen Ästhetik zu entwerfen.
Das Modell, den Verbraucher dazu zu bringen, zu Ihnen zu kommen, ist alt, und das neue Modell besteht darin, wie Sie den Verbraucher zu seinen Bedingungen erreichen können, auf die Art und Weise, wie er sich engagieren möchte. Die Art und Weise, wie Menschen sich für die Interaktion mit Inhalten entscheiden, ist sehr unterschiedlich. Man muss verschiedene Plattformen miteinander verbinden.
Das Modell, den Verbraucher dazu zu bringen, zu Ihnen zu kommen, ist alt, und das neue Modell besteht darin, wie Sie den Verbraucher zu seinen Bedingungen erreichen können, auf die Art und Weise, wie er sich engagieren möchte. Die Art und Weise, wie Menschen sich für die Interaktion mit Inhalten entscheiden, ist sehr unterschiedlich. Man muss verschiedene Plattformen miteinander verbinden.
Musikalische „Fusion“-Projekte haben sich einen schlechten Ruf erworben, aber das liegt vor allem daran, dass Pop-Künstler oft Orchester dazu verpflichten, einfallslose Kulissen für ihre Auftritte zu spielen. Wirklich spannend ist es, wenn man einen Dialog zwischen ganz unterschiedlichen musikalischen Kräften entfacht.
Disco hätte einen besseren Namen verdient, einen schönen Namen, weil es eine wunderschöne Kunstform war. Es machte den Verbraucher schön. Der Verbraucher war der Star.
Nur Frauen, die wirklich vielseitig sind, also jede Frau von Gwyneth Paltrow bis Peggy Nolan, die einen halb rasierten Kopf hat und eine völlig wilde Ästhetik hat. Es sind Frauen, die Dinge tun, ihr eigenes Unternehmen leiten und Risiken auf unterschiedlichen Erfolgsniveaus und in verschiedenen Branchen eingehen. Viele meiner Freunde sind Kreative. Es war genau das, was ich wirklich verehre und das ich mit einem größeren Publikum teilen wollte.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!