Ein Zitat von Reed Morano

Ich war als Student an einer Filmhochschule mit Schwerpunkt Regie. Als ich anfing, an Dreharbeiten zu arbeiten, wurde mir klar: „Oh, ich mag diese Kinematografie-Sache wirklich.“
Als ich zur Filmschule ging, wurde mir klar, dass Filmregie eigentlich viel besser ist als Theaterregie, weil man sozusagen die ganze Zeit über die Kontrolle behält. Man überlässt das Stück nicht den Schauspielern, wie man es im Theater tun muss; Sie behalten bis zum Schluss die Kontrolle.
Ich wollte auf eine Kunsthochschule wechseln und ging schließlich an die University of Southern California. Sie hatten eine Kinematografieschule und ich sagte: „Nun, das ist so ein bisschen wie Fotografie, vielleicht wird das interessant.“ Und als ich in dieser Abteilung anfing, fand ich heraus, was ich liebte und worin ich gut war.
Als ich anfing, als Regieassistentin zu arbeiten, wurde mir sehr schnell klar, dass die Arbeit an einem Filmset einfach perfekt zu mir passt.
Die Filmregie hat meine Theaterregie perfektioniert. Ich glaube, als ich anfing, Regie zu führen, waren viele meiner Sachen sehr quer; Ich hatte Angst davor, den Schauspielern den Rücken zuzudrehen, Angst davor, sie zu weit in den Vordergrund zu stellen, und ich glaube, als ich mich mehr mit Filmen beschäftigte, interessierte ich mich mehr für Komposition.
Es war wie in dem Unterricht in der Schule, in dem der Lehrer über Verwirklichung spricht, darüber, wie man in einer alltäglichen Sache etwas Großes verwirklichen kann. Das Beispiel, das er anführte – und der Lügner sagte, es sei wirklich passiert – war, dass ihm einmal beim Trinken von Orangensaft klar geworden war, dass er eines Tages tot sein würde. Er fragte sich, ob wir, seine Schüler, ähnliche „Erkenntnisse“ gehabt hatten. Macht er Witze? Ich dachte. Als ich einmal einen Gehaltsscheck einlöste, wurde mir klar, dass er nicht ausreichte. Einmal hatte ich eine Lebensmittelvergiftung und merkte, dass ich in meinem Körper gefangen war.
Als ich Fotografie studierte, interessierte ich mich für Konfliktfotojournalismus, und das weckte mein Interesse für Beleuchtung. Dann wurde mir klar, dass es diese erstaunliche Sache namens Kinematographie gibt, mit der man durch das Fotografieren für einen Film umfassendere Geschichten erzählen kann. Deshalb bin ich schließlich auf die Graduiertenschule der AFI gegangen.
Als ich anfing, beim Film zu arbeiten, liebte ich die Fotografie, ich liebte das Bild, ich liebte es, die Geschichte in einem Rahmen zu erzählen, aber als ich anfing, mit Film und Video herumzuspielen, dachte ich: „Oh mein Gott.“ Du hast einfach so viel mehr zum Spielen.
Das Schwierigste für einen Filmschauspieler, insbesondere wenn er einen Großteil des Films mitspielt, ist, die Energie über die gesamte Dauer einer Produktion aufrechtzuerhalten. Es ist ziemlich hart. Bei der Schauspielerei ist es nicht dasselbe wie bei der Regie. Direktoren arbeiten genau die gleichen Stunden; Regie zu führen ist unglaublich anstrengend. Der einzige Unterschied besteht darin, dass von Regisseuren keine Energie- und Konzentrationsschübe verlangt werden. Sie sind wahrscheinlich den ganzen Tag konzentriert. Schauspieler haben dieses „Stop/Start“-Prinzip. Das kann tatsächlich ziemlich anstrengend sein.
Kinematographie war mir unglaublich fremd, deshalb habe ich so viel wie möglich darüber gelesen. Als mir klar wurde, dass es sich nur um Fotografie mit einer festgelegten Verschlusszeit handelte, besorgte ich mir einen Diafilm und machte mich einfach daran, das Drehbuch mit einem Storyboard zu versehen und Schnappschüsse zu machen. Ich habe mir eine Menge Zeit genommen, nur um sicherzustellen, dass ich genau wusste, was ich tat. Am Ende wusste ich, wie der Film aussehen würde – meine Belichtung, die Komposition und alles. Ich hatte keine Angst mehr vor der Kinematographie.
Bei „She’s Gotta Have It“ und „School Daze“ wusste ich wirklich nicht, was ich tat. Und der größte Indikator dafür war das Schauspiel. „Do the Right Thing“ war wie der erste Film, bei dem ich mich bei der Arbeit mit Schauspielern wirklich wohl gefühlt habe.
Schon während meiner Schulzeit vermisste ich die Schauspielerei und erst nach so vielen Jahren im Geschäft wurde mir klar, dass ich mich wirklich für Filme interessierte.
Als ich die erste Schule gründete, wurde mir klar, dass mein Leben dazu bestimmt ist, Bildung zu fördern und Kindern zu helfen, zur Schule zu gehen, und das ist ganz klar.
Als ich die erste Schule gründete, wurde mir klar, dass mein Leben dazu bestimmt ist, Bildung zu fördern und Kindern zu helfen, zur Schule zu gehen, und das ist ganz klar.
Ich hatte noch nie eine Zeit, in der ich meinen Schmuck nicht mehr machen wollte. Als ich damit anfing und merkte, dass ich wirklich etwas tat, das ich liebte, gab ich ihm mein Herz. Als wir das Unternehmen gründeten, habe ich alles selbst in unserem Wohnzimmer gemacht.
Eigentlich haben meine Großeltern mich, wann immer sie die Gelegenheit dazu hatten, mit an den Broadway genommen, aber das begann schon, als ich noch in der High School war, denn da wurde mir klar ... Gleich zu Beginn der High School wurde mir klar: „Oh mein Gott.“ „Okay, das ist eine Berufswahl für mich.“ Also ja, dann brachten sie mich immer nach New York, um mir Broadway-Shows anzusehen, wann immer sie konnten.
Das Schwierigste an der Schauspielerei und Regie in einem Film ist die Schauspielerei und die Regie in einem Film. Jedes Quäntchen Ihres physischen und emotionalen Wesens sowie Ihres analytischen, nachdenklichen und produzierenden Wesens wird an allen Punkten trainiert. Sie arbeiten zu 100 % am Overdrive, aber weil es nur für Es ist ein gewaltiges Unterfangen, und ich denke, dass die Vorbereitung der Schlüssel zum Erfolg dieses Unterfangens ist.
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