Ein Zitat von Butterfly Boucher

Normalerweise beginne ich mit einem Gitarrenriff oder einem kleinen Akkordmuster und gehe dann von dort aus weiter. Normalerweise sind meine Texte das letzte, was zu einem Lied kommt. Jahrelang habe ich immer nur Instrumentalmusik gemacht, daher versuche ich immer noch, mich mit meinen Texten vertraut zu machen und die richtige Balance zu finden. Generell lasse ich mich von der Musik inspirieren. Ich werde eine Gitarrenlinie haben, und dann werde ich eine Melodielinie haben, und ich verbinde die Texte so, dass sie zu diesem Rhythmus passen. Daher neigen meine Texte auch dazu, sehr rhythmisch zu sein. Sie arbeiten eher mit der Musik als mit der Musik, die sie umgibt.
Fange ich mit den Texten an? Nein. Ganz ehrlich, das Gegenteil ist der Fall. Normalerweise mache ich mir zuerst die Melodie klar – ich spiele ein bisschen an der Gitarre herum und arbeite mir eine Melodie aus. Die Texte sind dazu da, den Ton der Musik zu unterstreichen. Ich habe schon früher versucht, die Dinge umgekehrt zu machen, aber es scheint nie zu funktionieren. Natürlich verbringe ich viel Zeit mit meinen Texten, ich nehme sie sehr ernst, aber sie sind irgendwie zweitrangig. Nun ja, vielleicht gleich. Ich denke manchmal, wenn man ein Gedicht schreibt, sollte es nur ein Gedicht bleiben, nur ... Worte.
Ich schreibe nie eine Melodie vor dem Text. Ich besorge mir die Texte und schreibe dann um sie herum. Manche Leute schreiben Musik und die Texte kommen dann und sie sagen: „Oh ja, ich habe etwas Passendes dazu.“ Wenn Leute so Lieder schreiben, denke ich, dass man genauso gut einfach in den Supermarkt gehen sollte.
Ich habe einen strukturierten Songwriting-Prozess. Ich beginne mit der Musik und versuche, musikalische Ideen zu entwickeln, dann kommt die Melodie, dann die Hookline und zuletzt der Text. Manche Leute fangen zuerst mit den Texten an, weil sie wissen, worüber sie reden wollen, und sie schreiben einfach eine ganze Reihe textlicher Ideen, aber für mich sagt mir die Musik, worüber ich reden soll.
Die Herausforderungen ändern sich je nach Song. Es gibt Lieder, bei denen die Texte wirklich eine Herausforderung darstellen, und dann gibt es andere Lieder, bei denen die Texte vorhanden sind und die Musik eine Herausforderung darstellt. Und dann gibt es Rocksongs, bei denen die Herausforderung darin besteht, die Vereinbarung mit der Band zu treffen. Die Musik und die Texte sind vorhanden, aber es ist eine Herausforderung, das Arrangement richtig hinzubekommen. Ich könnte also nicht auf eine Sache verweisen. Was die Herausforderung ist, ändert sich ständig.
Wir beginnen viel mit Melodien und Instrumentierung und versuchen, gute Melodien für Verse und Refrains zu finden. Wir kommen manchmal erst als zweites zu den Texten, also fangen wir an, eine Melodie zu summen, finden etwas und sehen, wohin die Musik Sie in Bezug auf die Texte führt und was Sie sagen möchten, und gehen von dort aus weiter.
Zuerst beginnen wir mit den Texten. Die meisten Texte stammen von Stefan Kaufmann und mir. Wenn wir genug Texte und Geschichten haben, haben wir die Zeilen, um Titel zu machen. Dann sammeln wir alle Ideen aller Bandmitglieder und schauen, welche Ideen am besten zu den Texten passen, um die richtige Atmosphäre zu schaffen. So komponieren wir.
Normalerweise habe ich zuerst den Liedtext, aber beim Schreiben von Liedtexten fängt man einfach an, eine Melodie im Kopf zu haben. Sie kommen also quasi gleichzeitig.
Ich habe nicht einmal den Text aufgeschrieben. Ich ging in die Kabine, spielte ein kleines Gitarrenriff ein und hatte die Idee, dass es ganz einfach sein würde. Ich möchte nur, dass sich alles um die Texte dreht, und ich sang die Texte einfach buchstäblich.
Manchmal bekomme ich überall Ideen für Texte, aber ich arbeite viel im Studio. Also sammle ich kleine Liedtexte. Ich gehe die Kiste mit den Liedtexten durch, die ich habe, und schaue, ob etwas passt.
Ich singe über ein paar Akkorde und suche: Was ruft [die Musik] hervor, wohin führt dich die Melodie? Ich denke über den Text nach, das tue ich wirklich. An einem Tag fällt mir eine Zeile ein, und dann kann es ein paar Tage dauern, bis mir die Reimzeile einfällt. Es war nie einfach für mich.
Normalerweise höre ich mir eine Probe an, überlege mir ein Thema und dann brauche ich ein paar Tage, um einige Texte aufzuschreiben. Dann werde ich entscheiden, dass ich diese Texte hasse, und sie umschreiben. Dann werde ich die ganze Musik ändern. Dann werde ich alle Texte noch einmal umschreiben. Ich bin ein bisschen ein Perfektionist, obwohl man es nie bemerken würde, weil alle meine Songs wie zerhackt und @#$%& zerhackt sind, aber das ist Absicht.
Ich versuche Texte zu schreiben, die eigenständig funktionieren, wenn sie von der Musik getrennt werden. Aber ich möchte Dichtern nichts wegnehmen, die ohne den Rahmen arbeiten, den Songwriter durch Melodien erhalten, und ich denke, Texte sollten als ihr eigenes Ding betrachtet werden.
Zuerst habe ich die Texte meiner Schwester Susan verwendet, da ich nicht selbst schreiben konnte, sondern nur die Musik. Und dann, eines Tages, stritten sie und ich uns und sie drohte, die Texte von allen Liedern zu entfernen, zu denen ich die Texte geschrieben hatte, und so begann ich an diesem Tag, meinen ersten Text zur Musik zu schreiben.
Eine richtige Balance zwischen Musik und Texten ist wichtig. Musik ergänzt Texte.
Normalerweise schreibe ich zuerst Texte, und wenn ich dann nach Hause oder in die Nähe eines Instruments komme, mache ich normalerweise eine Melodie für diese Texte.
Ich habe mich ein wenig mit der ganzen Musiksache beschäftigt, aber ich habe immer an Bernie Taupin gedacht, den Texter von Elton John; Elton John ist der großartige Melodien- und Songwriter, aber Bernie Taupin ist derjenige, der alle Texte schreibt. Ich schreibe keine Texte, und ich wollte nie im Musikgeschäft tätig sein, wenn ich nur eine Marionette darin sein wollte.
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