Ein Zitat von Black Thought

Ich habe als bildender Künstler angefangen und bin immer auf die gleiche Art und Weise mit Musik umgegangen. — © Black Thought
Ich habe als bildender Künstler angefangen und bin immer auf die gleiche Art und Weise mit Musik umgegangen.
Im Gegensatz zu vielen Choreografen beginne ich nicht immer mit der Musik. Ich beginne oft mit einem bildenden Künstler und finde dann Musik, die zur Welt dieses bildenden Künstlers passt.
Ich hatte mich einfach zu den Künsten hingezogen, und ich hatte die Musik schon immer geliebt und das Theater wirklich geliebt, auch wenn ich nicht schauspielern wollte. Aus irgendeinem Grund kann man in Kansas entweder Grafiker oder bildender Künstler sein, also habe ich beschlossen: „Ich denke, ich werde Maler.“
Die Idee, Medien zu nutzen, um sich künstlerisch auszudrücken, habe ich von meiner Mutter und meinem Vater gelernt. Ich glaube, als ich aufwuchs und Künstler werden wollte, stellte ich mir immer vor, dass ich Medien überkreuzen oder vermischen würde, und so war es für mich eine natürliche Entwicklung, zu versuchen, mich auf filmische oder visuelle Weise auszudrücken. Es scheint für mich einfach eine Art natürlicher Fortschritt in Bezug auf das zu sein, was ich als Künstler zu tun versuche.
Ich bin mein ganzes Leben lang ein bildender Künstler gewesen, daher war es für mich schon immer eine Selbstverständlichkeit, Musik in Bilder zu übersetzen. Tycho ist in vielerlei Hinsicht ein audiovisuelles Projekt, daher sehe ich keine wirkliche Trennung zwischen den visuellen und musikalischen Aspekten; Sie sind beide nur Bestandteile einer größeren Vision.
Drue [Langlois] und ich begannen, zusammen Musik zu machen, bevor wir die Art Lodge gründeten, also stand die musikalische Zusammenarbeit wohl an erster Stelle. Die Musik, die wir machten, und unsere Auftritte hatten immer eine visuelle Komponente. Ich konnte nie ein Instrument spielen, also haben diese anderen Elemente das ein wenig kompensiert.
Wenn ich Liedtexte schreibe, sind manchmal Bilder darin enthalten, meist auf einer recht einfachen Ebene, wie Farben. Aber meistens kommt zuerst die Musik und später setze ich mich mit visuellen Leuten zusammen und wir reden darüber, was wir machen wollen. Ich sehe mich nicht als bildenden Künstler. Ich mache Musik.
Offensichtlich hat man bei so etwas wie beim Ballett Musik, man tanzt mit der Musik und es ist eine sehr direkte Verbindung. Wenn es in der bildenden Kunst keine Musik gibt, die die Kunst begleitet, wie etwa bei großen Meisterwerken in einem Museum, interpretieren Sie letztendlich, was der Künstler tut, wie er das Werk geschaffen hat und was sie vermitteln.
Ich war Maler, bevor ich Schriftsteller wurde, also war ich immer ein bildender Künstler. Und mein Schreiben war für mich immer visuell.
Ich bin ein echter bildender Künstler und liebe es, Bearbeitungen für Musikvideos, Fotoshootings, Mode und alle visuellen Teile zu schreiben, die mit der Erstellung eines Albums einhergehen.
Ich habe Musik gemacht, die wie Malerei sein sollte, in dem Sinne, dass sie umgebungsorientiert ist, ohne die übliche erzählerische und episodische Qualität, die Musik normalerweise hat. Ich nannte das „Ambient-Musik“. Aber gleichzeitig habe ich versucht, visuelle Kunst mehr wie Musik zu machen, indem sie die Art und Weise verändert, wie sich Musik verändert.
Die Art und Weise, wie sich erworbene Savants zeigen, ist in der Regel die gleiche wie das angeborene oder nicht erworbene Savants-Syndrom. Sie tauchen in der Regel in den gleichen Bereichen auf: Musik, Kunst, Mathematik, visuelle Fähigkeiten, räumliche Fähigkeiten und Kalenderrechnen, obwohl Kalenderrechnen in dieser Gruppe wahrscheinlich nicht ganz so prominent ist. Sie neigen dazu, ziemlich schnell aufzutauchen oder auf der Bildfläche zu explodieren, und dann neigen sie dazu, eine obsessive Art von kraftvoller Qualität an sich zu haben, genau wie Savant-Fähigkeiten. Daher neigen sie dazu, sich auf die gleiche Weise zu zeigen.
Musik war für mich schon immer eine visuelle Sache, daher war das Schreiben und Zeichnen der „Skin&Earth“-Comics, die eng mit der Musik verknüpft sind, für mich als Künstler ein naheliegender Schachzug.
Ich habe so viel Musik, die ich mache. So wie ein bildender Künstler immer etwas skizziert, es aber vielleicht nicht teilt, schreibe ich immer Lieder oder erfinde Melodielinien auf Klavier oder Gitarre. Es ist Therapie. Es passiert immer.
Ich war mein ganzes Leben lang immer ein bildender Künstler und kam erst sehr spät zur Musik – mit 21 oder 22 Jahren habe ich zum ersten Mal ein Musikinstrument berührt. Für mich war es immer dieses lustige Nebenhobby.
Ich gehe meine Arbeit so an, dass die historischen, sozioökonomischen und kulturellen Welten, die die Musik erforscht, das visuelle Erlebnis und die Art und Weise, wie wir speziell im Film damit umgehen, bestimmen.
John Cage ist jemand, den ich als bildender Künstler kennengelernt habe, bevor ich seine Musik überhaupt kannte. Ich glaube nicht, dass viele Leute überhaupt wissen, dass er bildende Kunst betreibt.
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