Ein Zitat von Black Thought
Bei manchen Musikstücken ist es aus textlicher Sicht am besten, die Aussage einfach zu halten und einfach durch den Rhythmus und die Art und Weise, wie man sich auf die Musik einlässt, rüberzukommen.
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Wer ist mein Vorbild und wie lange kann ich das durchhalten? Ich bewege mich einfach umher, mache verschiedene Dinge und komme wieder zur Musik, versuche Filme zu machen und komme wieder zur Musik, schreibe Kinderbücher und komme wieder zur Musik.
Jeder sucht nach einer Art Authentizität in der Musik. Oder eine Art Binsenweisheit, wissen Sie: „Das ist wahr!“ Und das Besondere an der Gospelmusik ist, dass diese Menschen über ihren Glauben singen. Es wirkt also immer authentisch, wissen Sie? Gospelchöre vermitteln diesen erstaunlichen Klang, aber sie singen aus dem Herzen, weil sie wirklich daran glauben. Und irgendwie habe ich diesen Glauben, aber ich habe einfach diesen Glauben an die Musik.
Und wenn ein paar andere Leute vorbeikommen, die meine Musik entdecken, weil sie auf natürliche Weise auf meine Musik stoßen, ist das cool.
Auf seltsame Weise dachte ich, ich würde die Messlatte für mich selbst niedriger legen, indem ich sagte: „Nun, ich werde ein Pop-Album machen.“ Aber in gewisser Weise ist es irgendwie schwieriger, Popmusik zu machen. Je abstrakter man mit der Musik umgeht, desto mehr verfällt man in die neue Kleidersache des Kaisers, in der man überall hingehen und einfach behaupten kann, dass sein Publikum vielleicht nicht bereit ist, mitzugehen. Aber bei Popmusik denke ich, dass jeder die Form versteht, jeder weiß, was sie bewirken soll. Daher würde ich sagen, dass es schwieriger ist, diese Art von Musik zu schreiben.
Ich denke, wenn alle Bands anfangen, wenn man an seinem ersten Album ist, hat man den Vorteil, Leute anzulocken, die die Musik wirklich kennen und wirklich mögen, aber auch die Art von „schwebenden Wählern“, die einfach Popmusik mögen, wenn sie sind jung. Und ich denke, wenn man zu seinem vierten Album kommt, haben sich diese schwankenden Wähler aufgelöst und man hat ein Kernpublikum übrig, und an diesem Punkt muss man sich wirklich zusammenreißen und sich etwas anderem zuwenden, um über Wasser zu bleiben , oder Sie schrumpfen einfach mit Ihrem Kernpublikum zusammen.
Ich habe das Glück, dass ich etwas, das in meinem Kopf ist, nehmen und aufschreiben kann, oder ich kann mir ein Musikstück anhören, das jemand anderes geschrieben hat, und versuchen, zu verstehen, was die Musik aussagt, und so weiter Befolgen Sie das, wissen Sie. Ich meine, in neun von zehn Fällen folge ich einfach, wohin mich die Musik führt.
Etwas Musik soll dich einfach zum Tanzen bringen und dir die Möglichkeit geben, zu feiern und all dem Denken zu entfliehen. Deshalb denke ich, dass es wichtig ist, wenn Sie glauben, dass Ihre Musik das kann, es auch weiterhin zu tun.
Ich würde mich von Dingen inspirieren lassen, die ich als Kind gehört habe: nigerianische Musik oder afrikanische Musik, etwas französische Musik oder etwas jamaikanische Musik. Wenn es Zeit ist, Musik zu machen, ist es fast so, als ob meine Vorfahren einfach in mich hineinkämen und dann wären es sie.
Ich recycel und verpacke immer wieder Musik, die ich in der Vergangenheit gemacht habe, als ob ich nicht mehr schreiben könnte. Okay, damit bin ich fertig. Aber ich muss mich irgendwie wieder dazu anspornen, Herbie, lass deinen Dreck los und fang an, neue Musik zu schreiben.
Jedes Mal, wenn ich eine Platte mache, ist es mein Ziel, die funkigste und beste Musik zu machen, die ich machen kann, sowohl textlich als auch musikalisch.
Ich kann mir durchaus eine Band wie Nirvana vorstellen, wie damals, als sie anfingen, vor den Leuten zu spielen, die sie in der High School verprügelt hatten – das war wahrscheinlich schockierend. Aber man macht Musik, um Menschen zu bewegen, und man kann sich nicht aussuchen, wen man bewegt. Du tust es einfach nicht. Es ist ausgrenzend und elitär und ich habe ausgerechnet in Bezug auf Musik einfach nie so empfunden. Der große Vereiniger.
Ob in der Musik oder in der Fiktion, das Grundlegendste ist der Rhythmus. Ihr Stil muss einen guten, natürlichen und gleichmäßigen Rhythmus haben, sonst werden die Leute Ihre Arbeit nicht weiter lesen.
Ich sehe nur eine Voraussetzung, die man haben muss, um Regisseur oder Künstler zu sein: Rhythmus. Rhythmus ist für mich alles. Ohne Rhythmus gibt es keine Musik. Ohne Rhythmus kein Kino. Ohne Rhythmus gibt es keine Architektur.
Man macht Musik, um Menschen zu bewegen, und man kann sich nicht aussuchen, wen man bewegt. Du tust es einfach nicht. Es ist ausgrenzend und elitär und ich habe ausgerechnet in Bezug auf Musik einfach nie so empfunden. Der große Vereiniger.
Dancehall-Musik wird als Partymusik wahrgenommen, was sie aufgrund des Rhythmus auch ist, aber es gibt Botschaften, die durchdringen, oder die Absicht eines Künstlers, der Welt etwas zu sagen. Normalerweise bekommen die Leute die Nachrichten wegen der Party nicht mit.
Ich bin besessen – nicht nur interessiert, besessen – von Volksmusik, Straßenmusik, den Parallelen zwischen der Straßenmusik eines Landes und seiner sogenannten klassischen und intellektuellen Musik, der Art und Weise, wie bestimmte Tonleitern quer über den Globus gereist sind. Diese ganze ethnologische und musikalische Interaktion fasziniert mich. Hast du Trance-Musik gehört? Das ist es.
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