Ein Zitat von Scott Adkins

Ich persönlich finde, dass eine Kampfszene das filmischste ist, was man sehen kann, weil alle Elemente des Filmemachens zusammenkommen, wissen Sie, mit den Änderungen der Kamerageschwindigkeit, dem Schnitt, den Make-up-Effekten und dem allgemeinen Nebel und den Spiegeln, die entstehen, wenn man versucht, sie wie einen selbst aussehen zu lassen schlagen jemanden, obwohl Sie es nicht sind. Ich denke, es ist Filmemachen in seiner reinsten Form.
Ich denke, dass narratives, fiktionales Filmemachen die Krönung mehrerer Kunstformen ist: Theater, Kunstgeschichte, Architektur. Während Doc-Filme mehr reines Kino sind, ist Cinema Verite Film in seiner reinsten Form.
Ich denke, gutes Filmemachen ist, wenn man den Spiegel wirklich wahrheitsgetreu vorhält, ihn nicht verdreht und Dinge nicht hinter Schall und Rauch verbirgt.
Filmemachen ist eine sehr komplexe Form – Schauspiel, Beleuchtung, Drehbuchschreiben, Geschichtenerzählen, Musik, Schnitt – all diese Dinge müssen zusammenpassen.
Mit tragbaren Kameras, erschwinglichen Daten und nichtlinearer digitaler Bearbeitung ist dies meiner Meinung nach ein goldenes Zeitalter des Dokumentarfilmschaffens. Diese neuen Technologien ermöglichen es uns, komplizierte, wunderschön gestaltete und filmische Filme über Geschichten aus dem wirklichen Leben zu machen.
Was das Filmemachen im Allgemeinen betrifft, habe ich mich nie mit den traditionellen Kenntnissen der Filmgeschichte oder des Filmemachens beschäftigt. Es hieß schon immer: Nehmen Sie einfach die Kamera und machen Sie sich auf den Weg.
Wenn man das Filmemachen mit einem Plastikmodell vergleicht, ist das Fotografieren der Prozess, bei dem man jedes Teil formt und einfärbt, während man beim Bearbeiten ein fertiges Ganzes aus den Stücken baut, die man geformt und eingefärbt hat. Letzteres ist natürlich der Teil, der mir bei der Herstellung von Plastikmodellen am meisten Spaß macht, daher ist das Bearbeiten der Prozess beim Filmemachen, der mir am meisten Spaß macht. Gleichzeitig kann die Bearbeitung aber auch eine mühsame Aufgabe sein.
Wissen Sie, wenn Leute über Filmemachen und die Techniken des Filmemachens sprechen, verwenden wir sie ständig in den Fernsehnachrichten, um unsere Geschichten einfacher, prägnanter und für die breite Öffentlichkeit verständlicher zu machen.
Ich liebe es, Filme zu machen, wenn das Schicksal Teil des Prozesses ist und man auf die Gesetze der Physik und der Elemente angewiesen ist, um einen einzigen Moment zu schaffen, der transportiert oder auf irgendeine Weise auch nur für einen Moment eine Illusion erzeugt. Ich denke, das macht unglaublich viel Spaß und Filmemachen ist für mich das Einfangen von Blitzen in einer Flasche.
Das narrative, fiktionale Filmemachen ist der Höhepunkt mehrerer Kunstformen: Theater, Kunstgeschichte, Architektur. Während Dokumentarfilme mehr reines Kino sind, ist Cinema Verité Film in seiner reinsten Form. Sie nehmen zufällige Bilder auf und erzeugen aus zufälligen Bildern eine Bedeutung, erzählen eine Geschichte, erhalten einen Sinn, erfassen etwas, das real ist, was wirklich passiert, und rendern diese Zelluloidskulptur dieser realen Sache. Das ist es, was die Stärke des Dokumentarfilms wirklich von der Fiktion unterscheidet.
Ich habe oft das Gefühl, dass das Filmen von Musik irgendwie die reinste Form des Filmemachens ist. Diese verrückte Kollision von Ton und Bild, die intensive Zusammenarbeit, diese unglaublich filmischen Darbietungen. Und an den Abenden, an denen Sie filmen, fühlt sich ein Nicht-Spieler wie ich irgendwie als Teil der Band.
Filmemachen ist wie jede Art von Kunstform. Sie müssen versuchen, es herauszufinden, und das werden Sie erreichen, indem Sie es versuchen. Es ist, als würde man einem Kind das Laufen beibringen. Es beginnt vielleicht mit dem Gehen, aber irgendwann wird es fallen. Und ich habe Kinder, aber ich weiß, dass sie dadurch wieder aufstehen und verstehen können, warum sie gestürzt sind und wie sie das vermeiden können. Sie werden besser, schneller und stärker gehen. Beim Filmemachen ist es dasselbe.
Ich denke, es hat etwas bestätigt, an das ich geglaubt habe und an das ich konzeptionell immer geglaubt habe, nämlich dass man am effektivsten ist, wenn man im Team arbeitet. Das liebe ich am Filmemachen. Wegen der Schauspielerei habe ich mit 15-16 aufgehört, Mannschaftssport zu treiben. Ich glaube, ich empfinde das Filmemachen in gewisser Weise als eine Art neuen Teamsport.
[W]Wenn Sie ein Dokument drehen, versuchen Sie, es einzuordnen, weil Sie es können. Wissen Sie, Sie versuchen, das Ganze wie ein Kinoerlebnis wirken zu lassen. Und wenn Sie Fiktion machen, versuchen Sie, das Gegenteil zu tun: Sie versuchen, diese sehr künstliche Erfahrung, diese sehr künstliche Erfahrung, real und viszeral wirken zu lassen.
Filmemachen ist ein so kollaboratives Kunstwerk, dass man nicht auf eine einzige Person schauen kann – man konnte nicht auf mich schauen, man konnte nicht sagen: „Weil Vin dabei ist, ist es dies oder das …“ Es ist wirklich alles Wir kommen für diese Zeit zusammen, um zu versuchen, Magie zu erschaffen.
Die ehrlichste Form des Filmemachens besteht darin, einen Film für sich selbst zu machen.
Alle drei Teile des Filmemachens [Schreiben, Drehen, Schneiden] tragen zum Rhythmus bei. Sie möchten, dass das Drehbuch so straff wie möglich ist, dass die Schauspielerei am Set so effizient wie möglich ist und dass Sie genug Abdeckung haben, um den Rhythmus im Schnittraum zu manipulieren, und dann im Schnittraum, den Sie finden möchten schnellstmögliche Version, auch wenn es ein gemächlicher Film ist. Ich finde beim Filmemachen auf jeden Fall immer mehr, dass Schreiben und Regieführen eine Möglichkeit sind, Material für den Schnitt zu sammeln. Es geht nur ums Bearbeiten.
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