Ein Zitat von Scott Hicks

Die Visualisierung meiner Filme ist mir immer sehr wichtig und ich arbeite sehr eng mit meinen Kameraleuten zusammen. Wenn ich darüber nachdenke, hatte ich noch nie zweimal denselben Kameramann. Ich weiß nicht, warum das so ist. Jeder ist immer beschäftigt. Sie machen drei oder vier Filme pro Jahr. Es ist für mich lebenswichtig.
Ich habe nie gleichzeitig an verschiedenen Filmen gearbeitet. Ich habe eins nach dem anderen gemacht. Ich habe nie zwei oder drei Filme zusammen gemacht. Das ist unmöglich! Ich habe nur einen Kopf. Es ist für mich unmöglich, gleichzeitig an zwei Filme zu denken. Es gibt viele dieser Legenden über mich, und ich weiß nicht warum. Ich bin kein legendärer Mann. Aber die Leute sagen immer, ich mache drei Filme gleichzeitig, und das stimmt nicht. Glauben Sie solche Dinge nicht.
Ich kann nie eine Pause von Telugu-Filmen machen, weil sie mir viel Anerkennung verschafft haben. Egal wie beschäftigt ich bin oder wie viele Filme ich anderswo mache, ich halte meinen Terminkalender immer für mindestens zwei bis drei Filme in Telugu frei.
Es gibt jetzt diese großen Studiofilme und diese kleinen Independentfilme. Es ist sehr entweder/oder. Bei Independent-Filmen ist das immer ein schönes Risiko – vielleicht wird man es nie sehen. Mit den Studiofilmen folgt man der Formel dessen, was schon immer galt.
Wir arbeiten nur? Ich arbeite höchstens drei Tage pro Woche. Es ist sehr selten, dass ich zu viert arbeite. Wenn ich in ein Szenario verwickelt bin, in dem sie mich brauchen, macht es mir nichts aus. Sie richten sich immer nach dem Zeitplan meiner Kinder, ihren Sportarten und dergleichen. Das war mir sehr wichtig.
Wenn Filmemacher davon abgehalten werden, Filme zu machen, kann das viele verschiedene Gründe haben. Manchmal arbeitet man an einem Film, besetzt ihn und erledigt die ganze Arbeit, und schon kann es sein, dass es nur noch einen Monat bis zum Dreh ist, und plötzlich geht die ganze Sache in Rauch auf. Aber ich glaube, dass die digitale Revolution den Menschen Möglichkeiten bieten wird, Filme zu machen, die sie vorher nie gehabt hätten. Ich denke, dass man jetzt mit sehr, sehr wenig Geld einiges ziemlich Glaubwürdiges machen kann. Was meiner Meinung nach großartig für junge Filmemacher ist.
Das größte Missverständnis über mich und meine Arbeit ist, dass ich nur politische Filme mache, die Menschenrechtsverbrechen anprangern, obwohl es in allen meinen Filmen um Menschen geht, die für ihre Rechte und ihr Streben nach Gerechtigkeit kämpfen. Meine Filme sind nicht deprimierend, sehr menschlich und bieten immer einen Weg nach vorne.
Ich hatte schon immer Angst vor Gewalt, weshalb ich wahrscheinlich immer wieder Gewaltfilme drehe – ich versuche, ein paar Dämonen auszutreiben oder so etwas. Meine Mutter zog mich schließlich am Rande eines großen Anwesens im Süden Londons auf, sodass ich am Rande der Gewalt war – viel Fußballgewalt und so, weil ich ein Millwall-Fan war. Deshalb hatte ich schon immer eine sehr gesunde Angst davor, gleichzeitig aber auch eine Faszination. Ich denke, das ist in all meinen Filmen ein wirklich starker Subtext: Menschen, die Angst vor Gewalt haben, aber dennoch auch von ihr gezwungen werden.
Unterbewusst war immer ein Schauspieler in mir. Aber während ich aufwuchs, war es eine ganz normale Kindheit, weil mein Vater nie Filme auf den Esstisch brachte und nie über Filme sprach.
Geld ist mir sehr wichtig, aber auch seine Herkunft ist wichtig. Zum jetzigen Zeitpunkt kann ich sagen, dass ich niemals Filme machen werde, bei denen ich mein Handwerk verkaufen muss.
Jetzt, nach der kommunistischen Machtübernahme im Jahr 1948, schrumpfte die Zahl der produzierten Spielfilme auf drei pro Jahr, während die Schule, wie Sie wissen, jedes Jahr weitere drei, vier, fünf Schüler hatte.
Ich mochte Kleidung schon immer. Wenn ich an Filmen arbeite, arbeite ich normalerweise sehr eng mit dem Kostümbildner zusammen und wähle die Stoffe und die Kleidung aus. Und Farben vermitteln Gefühle. Ich mag Muster und solche Dinge. Es gibt mir das Gefühl, zu Hause zu sein.
In Frankreich Filme zu machen ist anders, aber es ist immer noch die Schauspielerei. Man hat immer noch Zweifel und Angst, aber ich liebe es wirklich, Filme in Amerika zu machen, weil ich gerne Englisch spreche. Aber ich denke, amerikanische Filme haben etwas sehr Unterhaltsames. Aber ich mag auch die Intimität französischer Filme.
Drei Regisseure, deren Arbeit mich direkt beeinflusst, sind Paul Thomas Anderson, Darren Aronofsky und Susanne Bier (ihre dänischen Filme). Sie werden feststellen, dass sie nicht alle Filme zum Wohlfühlen machen, genau wie ich, und dass ihre Filme immer visuell einfach, aber schön sind (und ich hoffe, meine sind es!).
Ehrlich gesagt hatte ich schon immer großes Interesse daran, in den südindischen Filmen mitzuspielen. Ich denke, die Leute hier haben die Vorstellung, dass Bollywood-Schauspielerinnen keine Lust darauf haben, hier Filme zu machen, aber ich sage Ihnen, das sind wir.
Für mich war es sehr wichtig, in einer Büroumgebung zu arbeiten, weil ich das Wissen und die Erfahrung der Teamarbeit haben wollte. Das würde mir als Mensch helfen. Aber ich wollte schon immer Filme machen. Es war instinktiv.
Zwei Dinge sind für mich von entscheidender Bedeutung. Ich hatte immer Menschen, die mich beschützten, und ich hatte immer Menschen, die mir halfen. Bevor ich mich entscheide, berate ich mich mit drei, vier Menschen, denen ich vertraue.
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