Ein Zitat von Scott Kahn
Die konzeptionelle und politisch motivierte Kunst, die heute so beliebt ist und als Vorreiter der zeitgenössischen Kunst gilt, ist durch ihre Aktualität begrenzt und wird ihre „Durchschlagskraft“ verlieren, wenn aktuelle Anliegen auf andere Interessen verlagert werden.
Verwandte Zitate
(...) zeitgenössische Kunst ist für Atheisten zu einer Art alternativer Religion geworden. (...) Für viele Kenner der Kunstwelt und Kunstliebhaber anderer Art ist konzeptionelle Kunst eine Art existenzieller Kanal, durch den sie ihrem Leben einen Sinn verleihen. Es erfordert einen Vertrauensvorschuss, aber es belohnt den Gläubigen mit einem Gefühl der Konsequenz. Darüber hinaus erfüllen Kunstveranstaltungen, ebenso wie Kirchen und andere rituelle Treffpunkte eine soziale Funktion haben, ein Gemeinschaftsgefühl rund um gemeinsame Interessen
Die gesamte bedeutende Kunst der heutigen Zeit stammt aus der Konzeptkunst. Dazu gehören die Kunst der Installation, politische, feministische und sozial gerichtete Kunst.
Für mich gibt es in meiner Kunst weder Vergangenheit noch Zukunft. Wenn ein Kunstwerk nicht immer in der Gegenwart leben kann, darf es überhaupt nicht berücksichtigt werden. Die Kunst der Griechen, der Ägypter und der großen Maler anderer Zeiten ist keine Kunst der Vergangenheit; Vielleicht ist es heute lebendiger als je zuvor.
Ich habe zum Beispiel nie verstanden, warum manche Menschen die zeitgenössische Kunst als eine Trennung zwischen „Malerei“ und „Konzeptkunst“ betrachten, als ob dies eine echte Trennung darstellte.
Bevor ich diese Kunst studierte, war ein Schlag für mich wie ein Schlag, ein Tritt wie ein Tritt. Nachdem ich die Kunst erlernt hatte, war ein Schlag kein Schlag mehr, ein Tritt kein Tritt mehr. Jetzt, wo ich die Kunst verstanden habe, ist ein Schlag genau wie ein Schlag, ein Tritt genau wie ein Tritt. Die Anbauhöhe ist wirklich nichts Besonderes. Es ist lediglich Einfachheit; die Fähigkeit, das Äußerste mit dem Minimum auszudrücken.
Große Kunst – oder gute Kunst – ist, wenn man sie betrachtet, erlebt und sie im Gedächtnis bleibt. Ich glaube nicht, dass Konzeptkunst und traditionelle Kunst so unterschiedlich sind.
Vor der Eroberung war die gesamte Kunst eine Sache des Volkes, und die populäre Kunst hat in Mexiko nie aufgehört zu existieren. Die als populär bezeichnete Kunst hat einen flüchtigen Charakter und weist weniger unpersönliche und intellektuelle Merkmale der Schulen auf. Es ist die Arbeit von Talenten, die durch persönliche Erfahrungen und die der Gemeinschaft genährt werden – und nicht auf den Erfahrungen von Malern aus anderen Zeiten und anderen Kulturen beruhen.
„Zeitgenössische Kunst“ ist für mich eine Art historischer Begriff, der die 40 Jahre zwischen dem Bau und dem Fall der Berliner Mauer beschreibt. Ich bin mir nicht sicher, wer einen besseren Begriff für die Beschreibung von Kunst finden wird, aber ich denke, zeitgenössische Kunst ist eigentlich erledigt.
Grafikdesign ist eine Volkskunst und eine praktische Kunst, eine angewandte Kunst und eine antike Kunst. Einfach ausgedrückt ist es die Kunst, Ideen zu visualisieren.
Ich bin gegenüber anderer Kunst und anderen Künstlern sehr tolerant. Aber was ich wirklich schätze, was ich an der zeitgenössischen Kunst wirklich bewundere, sind Arbeiten, die sich mehr leisten, als sie manchmal verkraften können – Kunst, die über ihren Kopf geht.
Aber wissen Sie, in der Welt der zeitgenössischen Kunst stellt man ein sehr interessantes Rätsel dar. Alle möglichen Menschen sammeln sehr zeitgenössische Kunst, doch wenn es um Musik geht, die dieser Art von Kunst entspricht, sind sie nicht interessiert oder vielleicht sogar feindselig.
Obwohl Boxen nicht als Kampfkunst gilt, ist es in Wirklichkeit eine Kampfkunst. Es handelt sich um eine sehr begrenzte Kampfkunst, solange man sich bereit erklärt, nur zu boxen ... aber in einem echten körperlichen Kampf gegen jemanden, der nur ein Wrestler ist, wird man getötet.
Wenn ich Galerien in New York besuche, fühle ich mich wie in der Schule. Ich weiß, dass es gute zeitgenössische Konzeptkunst gibt, aber es fällt mir wirklich schwer, mich darum zu kümmern. Ich schaue mir lieber Bilder von Menschen und Dingen an, mit denen ich mich identifizieren kann. Andererseits habe ich auch keine Kunstschule besucht.
Wir müssen uns daran erinnern, dass zeitgenössische Kunst in erster Linie eine Form konzeptueller Gymnastik ist, bei der wir lernen, mit dem zu koexistieren, was wir nicht verstehen.
Ich arbeite nicht als Konzeptualist. Nehmen wir an, das Konzeptkunstmodell besteht darin, dass Sie eine Projektidee oder eine Reihe von Anliegen haben und diese Anliegen dann auf die Art und Weise veranschaulichen, die Sie für angemessen halten. Für mich war es schon immer so, dass die Welt weitaus subtilere und interessantere Variationen vorschlägt, als mir jemals einfallen könnten.
Meine Sammlung zeitgenössischer Kunst begann damit, dass ich einfach Dinge an die Wand hängen musste. Ich schaute mich in meinem viktorianischen Haus um und dachte: „Am coolsten wäre zeitgenössische Kunst – sie lässt mich jung und interessant aussehen.“ Ich stehe der ganzen Sache zu mehr als 80 Prozent skeptisch gegenüber.
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