Ein Zitat von Scott McClanahan

Mir ist gerade aufgefallen, dass ich nie ein Gemälde betrachte und frage: „Ist dieses Gemälde fiktiv oder nicht fiktiv?“ Es ist nur ein Gemälde. — © Scott McClanahan
Mir ist gerade aufgefallen, dass ich nie ein Gemälde betrachte und frage: „Ist dieses Gemälde fiktiv oder nicht fiktiv?“ Es ist nur ein Gemälde.
Man lernt etwas über die Malerei, indem man andere Maler anschaut und nachahmt. Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig es ist, wenn man sich überhaupt für Malerei interessiert, sich intensiv mit der Malerei auseinanderzusetzen. Anders kann man sich mit der Malerei nicht auseinandersetzen.
Genauso wie Sie ein Gemälde betrachten und das Gemälde sehen könnten, und das Gemälde außerhalb von Ihnen liegt, würde dieser immaterielle Intellekt die Formen sehen und sie betrachten, als stünden sie davor. Und Plotin sagte, dass das nicht richtig sein könne, weil es skeptischen Einwänden zum Opfer falle.
Ich war mit meinen Eltern in einem Kunstmuseum und war von einem Gemälde von [Vincent] Van Gogh ziemlich angetan. Ich stand einige Zeit da und bewunderte das Gemälde, dann wurde mir klar, dass ich nicht nur von der Schönheit des Gemäldes berührt war, sondern auch ein wenig neidisch auf den Maler war.
Das ganze Zeug über Flachheit – es geht um die Idee, dass Malerei eine Spezialdisziplin ist und dass sich die Malerei der Moderne zunehmend auf die Malerei bezieht und die Gesetze der Malerei verfeinert. Aber wen interessiert schon das Malen? Was uns interessiert, ist, dass sich der Planet erwärmt, Arten verschwinden, es Krieg gibt und es hier in Brooklyn schöne Mädchen auf der Avenue gibt und es Essen und Blumen gibt.
Wenn man in der bildenden Kunst ein Gemälde malt, ist es nur ein Gemälde. Aber wenn Sie ein Gemälde in der Unterhaltungsindustrie anfertigen, kann es ein Albumcover, ein T-Shirt oder ein Logo sein.
Während meiner Schulzeit brauchte ich eine Möglichkeit, mich zu beschäftigen, und stieß dabei auf die Malerei. Tatsächlich male ich schon länger als ich schauspielere. Ein Film ist eine Gemeinschaftsarbeit, und beim Malen hat man einfach sich selbst.
Sie haben unbemalte Leinwandstücke und diese dicken Keilrahmenstangen. Sie sehen also, dass ein Gemälde ein Objekt ist; dass es sich nicht um ein Fenster zu etwas handelt – Sie betrachten keine Landschaft, Sie betrachten kein Porträt, sondern Sie betrachten ein Gemälde. Im Grunde gilt: Ein Gemälde ist ein Gemälde ist ein Gemälde. Und es ist, was Frank Stella berühmt gesagt hat: Was man sieht, ist, was man sieht.
Vielleicht geht die gegebene Person, Tasse oder Landschaft verloren, bevor man mit dem Malen beginnt. Während sich die Leinwand entwickelt, übt eine Figur einen kontinuierlichen und nicht näher bezeichneten Einfluss auf ein Gemälde aus. Die dargestellten Formen sind voller psychologischer Gefühle. Es kann nicht immer nur Malen sein.
Die Bemalung erfolgt immer weitgehend in Zusammenarbeit mit dem Modell. Das Problem beim Malen eines Aktes besteht natürlich darin, dass es die Transaktion vertieft. Man kann ein Gemälde vom Gesicht einer Person wegschrotten und es gefährdet das Selbstwertgefühl des Dargestellten weniger als das Wegschrotten eines Gemäldes vom ganzen nackten Körper.
Ich möchte nie aufhören zu malen. Ich bin jetzt 94. Was ist mein Geheimnis? Ich denke ständig an das Bild, das ich morgen malen werde.
Ich denke, jedes Gemälde sollte die gleiche Größe und die gleiche Farbe haben, damit sie alle austauschbar sind und niemand denkt, dass es ein besseres oder ein schlechteres Gemälde gibt ... Und selbst wenn das Motiv anders ist, wollen die Leute das gleiche Gemälde.
Persönlich hätte ich gerne Schüler, ein Atelier, ihnen meine Liebe weiterzugeben, mit ihnen zu arbeiten, ohne ihnen etwas beizubringen.. ..Ein Kloster, ein Kloster, eine Phalansterie der Malerei, in der man sich gemeinsam ausbilden könnte.. ..aber kein Programm, keine Anleitung zum Malen... ..Zeichnen ist immer noch in Ordnung, es zählt nicht, aber Malen - der Weg zum Lernen besteht darin, die Meister, vor allem die Natur, zu betrachten und anderen Menschen beim Malen zuzusehen.
Meine Hauptaufgabe besteht darin, ein Gemälde anzufertigen, und zwar nicht unbedingt ein Gemälde, um es für Unmengen von Dollar zu verkaufen, sondern einfach nur ein Gemälde anzufertigen.
Die Frage, die ich mir bei der Adaption eines Buches stelle, ist, wie ich dem Geist und der Seele der Figur treu bleibe. Wie würde ich diesen Charakter in meinem Medium beschreiben? Wenn Sie eine Person bitten, etwas zu malen, und eine andere Person, daraus eine Skulptur zu schaffen, werden Sie nie fragen: „Warum sieht das Gemälde nicht wie die Skulptur aus?“
Wenn Sie Menschen bitten, sich an ein Gemälde und ein Foto zu erinnern, ist ihre Beschreibung des Fotos weitaus genauer als die des Gemäldes. Seltsamerweise ist mit dem Gemälde ein physisches Element verknüpft. Es löst beim Betrachter ein emotionales Element aus.
Ich dachte, ich könnte meine Malideen als Dekoration auf Keramik verwenden, aber mein Gemälde ließ sich nicht in Dekoration auf Keramik umsetzen. Ich dachte, das würde passieren, und tatsächlich habe ich schon während meiner Schulzeit einen Teller mit einem meiner Gemälde darauf angefertigt, und genau das war es, es war ein Teller mit einem Gemälde darauf. Es war kein dekorierter Teller; Es war lediglich ein Gemälde, das über einer dreidimensionalen Keramikform lag.
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