Ein Zitat von Scott Storch

Die Leute gehen nicht mehr in den Plattenladen. Es ist verrückt. Die Kultur war früher so viel stärker. Die Leute würden dich unterstützen und das Album abholen. Nicht nur wegen der Musik, sondern auch wegen der Liner Notes, wegen des Artworks, einfach wegen des Ganzen und um es zu haben und sagen zu können: „Ich habe dieses Album.“
Leider gibt es keine Künstlerentwicklung mehr. Plattenfirmen sind zu einer riesigen Unternehmenssache geworden. Früher traf man jemanden [in der Branche] und er hatte etwas Musikgeschichte. Manche Leute in den Unternehmen mögen mittlerweile nicht einmal Musik. Es ist nur ein Job. Deshalb vermisse ich die Zeiten, in denen jemand alles riskierte und eine Band auswählte, die anders war. Ich sehe das einfach nicht mehr. Dasselbe gilt auch für die Filmindustrie.
Ich sagte mir, dass es mir gut tun würde, wenn ich die Erfahrungen nutzen würde, die ich während meiner sieben Jahre als Big Bang gesammelt hatte. Meiner Meinung nach ist der ausführende Produzent die Person, die bis zur Veröffentlichung des Albums für alles verantwortlich ist. Also nicht nur die Musik, sondern auch das Musikvideo, das Albumcover, die Fotos und sogar das Material, aus dem das Album selbst bestehen würde.
Versuchen Sie dieses Experiment: Gehen Sie eines Tages in einen Plattenladen und versuchen Sie anhand des Albumcovers zu erraten, wie die Musik klingt.
Mitte der 1970er Jahre beschloss ich sogar, mein eigenes Country-Album zu machen. Ich brachte die Idee meiner Plattenfirma vor und dachte, wir würden einfach ins Studio in Großbritannien gehen und ein neuartiges Album machen. Stattdessen schlugen sie mir vor, nach Nashville zu gehen. Ich war verblüfft. Damit hatte ich überhaupt nicht gerechnet.
Normalerweise machen Bands einen Song, den sie für ein Album aufnehmen, aber was passiert mit den DJs, die sagen: „Nun, das Album ist alles, was wir brauchen. Danke, Band. Ihr könnt jetzt gehen.“
Die CD ist jetzt das Wachsalbum und somit ein Sammlerstück für Leute, die Musik sammeln und gerne die Liner Notes anschauen und Papier befühlen. Ich weiß nicht, was sie an der schrecklichen Übung, die Verpackung zu öffnen, reizen würde – es ist unglaublich, wenn man versucht, eine CD zu öffnen, oder? Sie benötigen einen Kistenschneider.
Nun, Led Zeppelin IV! Das ist es wirklich. Ich werde Ihnen sagen, warum das Album keinen Titel hatte – weil wir von den Reaktionen auf das dritte Album so genervt waren, dass die Leute nicht verstehen konnten, warum diese Platte keine direkte Fortsetzung des zweiten Albums war. Und dann sagten die Leute, wir seien ein Hype und so, was am weitesten von dem entfernt war, was wir waren. Also haben wir einfach gesagt: „Lasst uns ein Album ohne Titel herausbringen!“ Auf diese Weise gefällt es den Leuten entweder oder nicht ... aber wir haben trotzdem schlechte Kritiken bekommen!
Manchmal lese ich die Kritiken, aber ich lasse nicht zu, dass es das nächste Album wirklich beeinflusst, denn wenn ich mich einem Album nähere, kommt es mir normalerweise ganz natürlich vor. Es ist nicht so, dass ich mir vorgenommen hätte: „Okay, ich werde diesen Monat ein Album schreiben.“ Es ist eher so, dass ich einfach immer Songs schreibe und irgendwann merke ich, dass eine Gruppe von Songs irgendwie zusammenpasst, und von da an arbeite ich daran, das Album, die Themen, das Artwork und ähnliches zusammenzustellen.
Ich würde gerne einer der wenigen Künstler sein, die einen Erfolgspunkt erreichen und zurück ins Studio gehen und ein weiteres Album machen können, das wichtig ist und sich auf die Menschen bezieht, und nicht zurückgehen und sich von der ganzen Sache völlig verderben lassen.
Ich würde sagen, mein Favorit ist wahrscheinlich das Video „Colder“. Einfach weil das das Albumcover irgendwie zum Leben erweckt. Es ist nicht mein Lieblingssong auf dem Album, aber optisch ist es meiner Meinung nach genau so geworden, wie ich es mir vorgestellt habe.
Als ich aufwuchs, hörte ich fast jeden Abend ein anderes Album. Bevor ich ins Bett ging, habe ich mir das ganze Album angeschaut und so viel Musik entdeckt. Mit meinen Kopfhörern würde ich sozusagen in eine andere Welt eintauchen.
Als Kind habe ich immer Musik gehört. Ich ging einfach in mein Zimmer, legte ein Album auf, las die Texte und verbrachte einfach Stunden um Stunden darin. Außerdem spielte meine Schwester Laurie Klavier (tatsächlich brachte sie mir meine ersten paar Noten bei), sodass Musik auf die eine oder andere Weise immer allgegenwärtig war.
Ich erinnere mich noch daran, wie ich als Kind manchmal Zeit mit meinem Vater verbrachte. Und ich kann mich erinnern, dass ich ihm in diesen häuslichen Situationen immer wieder gefolgt bin. Wir gingen zum Lebensmittelladen und holten meinen anderen Bruder ab, oder wir gingen hierher oder dorthin.
Als ich zum ersten Mal unterschrieben wurde, griff ich im wahrsten Sinne des Wortes zu Stift und Block. Schreibe Takte in meine Notizen, sogar ganze Lieder. Heutzutage verliere ich einfach das Gefühl.
Manche Leute werden das Grime-Ding nie loslassen, aber mein fünftes Album soll nicht wie mein erstes Album klingen.
Tito Santana war einer der am härtesten arbeitenden Leute in der Branche. Als Tito dieses Comeback feierte, drehten die Leute durch, weil er so viel Feuer hatte. Er hatte so viel verdammte Energie. Er konnte einfach gehen und gehen und gehen.
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