Ein Zitat von Scott Weiland

Als ich die Band gründete und mit meinen Freunden die Wildabouts gründete, beschlossen wir, ein Album mit Band-Sound, ein Rock-Album zu machen. Ich habe zuvor zwei Soloalben gemacht, die eher experimentell waren, und ich denke, dass sie bei meiner Fangemeinde nicht wirklich Anklang fanden, weil sie zu exzentrisch und zu künstlerisch waren.
Alles war besser, als zur Arbeit zu gehen. All diese frühen Touren, bevor wir überhaupt Geld verdienten, waren eher wie Urlaub. Ich glaube nicht, dass wir erst 2001 den Kopf aus dem Sand zogen und fragten: „Was machen wir?“ Ich glaube, Chris hat erst 2001 gemerkt, dass er in einer Band ist. Eines Tages wachte er plötzlich auf und merkte, dass er in einer Band war. Er dachte, er würde nur mein Soloprojekt aufnehmen. Drei Alben später sind wir in Baltimore und überlegen, was wir mit uns anfangen sollen.
Im Rest der Welt hatten wir zwei erfolgreiche Alben, also bildeten die Hits dieser beiden Alben und dieses neue Paket mit vier Singles ein Album namens Wham! The Final, bei dem es sich im Grunde um die größten Hits handelt. Wir hätten hier keine Greatest-Hits machen können, weil wir nur ein Hit-Album gemacht hatten.
Wir waren in derselben Band, aber wir sind zwei völlig unterschiedliche Leute. Die Leute haben mich gebeten, Vergleiche mit unseren Alben anzustellen, aber das kann ich nicht, weil es keinen Vergleich gibt. Ihr Album ist in Ordnung. Ich glaube nicht, dass sie die beste Sängerin der Welt ist, aber es geht ihr gut.
Tame Impala hat zwei Leben. Das eine ist das Album, das wie ein Produzent ist, und das andere Leben ist wie eine Band: eher eine Live-Inkarnation, bei der wir im Grunde eine Coverband für die Alben sind, die ich produziere.
Ich hatte die Chance, meinen Traum wahr werden zu lassen, und ich wollte sicherstellen, dass ich die Entscheidung treffe, wann ich mein letztes Album fallen lasse. Wenn ich nicht das Gefühl habe, dass dieses Album ein unglaubliches Werk ist, dann bin ich mit den Alben, die ich gemacht habe, zufrieden. Ich muss kein weiteres Album herausbringen.
Alben neigen dazu, zu diktieren, was sie brauchen. Jedes Mal, wenn ich ein Album gemacht habe, kommt es mir irgendwie so vor, als würde für mich entschieden, wie das Album klingen wird; Es ist nicht wirklich eine intellektuelle Entscheidung, bei der man sich hinsetzt und beschließt, ein Album zu machen, das so klingt.
Ich denke, dass alles aus einem bestimmten Grund geschieht und alle meine Entscheidungen mich zu meinem Soloalbum geführt und mich stärker gemacht haben, nicht nur als Künstler, sondern auch als Person. Ich möchte mehr Alben der Black Eyed Peas und mehr meiner eigenen Alben machen. Ich bin auf lange Sicht dabei.
Wie bei allen Bands sind die ersten beiden Alben immer diejenigen, über die am meisten geschrieben und am häufigsten gecovert wurde. Wenn eine Band ihr drittes oder viertes Album vorlegt, ist die Geschichte der Band bereits erzählt.
Wenn ich meine Musik live vertrete, betrachte ich sie eher im Sinne einer Rockband. Als ich in den 90ern anfing, Festivals zu machen, gab es auf den Bühnen, auf denen ich spielte, wirklich keine anderen DJs. Ich hatte also das Gefühl, dass mir die Gelegenheit gegeben wurde, eine Art Aussage darüber zu machen, was DJ-Musik live sein kann. In den 90ern war man als DJ im Tanzzelt und spielte House- und Technomusik. Es gab keinen DJ – einen Solo-DJ – auf einer Bühne, nach einer Rockband und vor einer anderen Rockband: Das gab es einfach nicht.
Die Tatsache, dass so wenige Leute Alben kaufen, finde ich seltsam emanzipierend. Für 99 % der Musiker, die Alben machen, gibt es absolut keinen Grund, darüber nachzudenken, Alben tatsächlich zu verkaufen. Als Musiker kann man also ein Album einfach aus Liebe zum Albummachen machen.
Karl Agell sang für unser Blind-Album, das unser zweitbestverkauftes Album war. Er ist ein toller Kerl und tatsächlich haben Karl und ich, bevor Mike, Woody und ich mit den alten Animosity-Sachen richtig auf Tour gingen, etwa ein Dutzend Shows gespielt, bei denen wir das Blind-Album von Anfang bis Ende aufführten. Er ist immer noch ein guter Freund von mir und ist jetzt in einer Band namens Lead Foot, die mehr Rock'n'Roll hat, aber fantastisch ist und irgendwie nach Thin Lizzy oder MC5 klingt.
Ich habe „Desert Moon“ gemacht und als ich diese Soloalben gemacht habe, habe ich versucht, nicht Styx zu sein, weil ich dachte: „Das gehört uns.“ Also habe ich verschiedene Arten von Soloalben gemacht, bei denen ich nicht meine Hand wieder in das magische Styx-Glas getaucht und alle Tricks herausgeholt habe – denn Bands haben doch Tricks, nicht wahr? Das ist es, was sie unterscheidet.
In gewisser Weise war das Akustikalbum viel einfacher zu machen als die Rockplatten, so sehr wir es auch lieben, eine große, laute Rockband zu sein. Ich denke, weil es für die Band völliges Neuland war.
Ich höre viel Drake und viel Frank Sinatra, nur weil es auch sein hundertjähriges Jubiläum ist. Ich werde ihm dieses Jahr einige Hommagen erweisen. Ich liebe dieses Beck-Album. Für mich war es lustig, denn meine beiden Lieblingsalben des Jahres waren definitiv das Beyoncé-Album und das Beck-Album.
Darauf folgt ein experimentelleres Album, das an Black Magic und While You Were Sleeping erinnert. Dann gibt es eine Rückkehr zum Jazz, „For All We Know“ und „Yesterday I Sang The Blues“. Es war keine geplante Sache, ich habe es einfach realisiert, als ich eine Liste meiner Alben erstellt habe. Oh wow, das ist genau das, was ich vorher gemacht habe.
Es gibt Alben, die ich mir aus Überzeugung anhöre, nur weil ich so ein großer Fan bin: jedes Album von Bruce Springsteen oder alte Alben von George Strait, weil das Songwriting so stark ist.
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