Ein Zitat von Scott Weiland

Ich habe bei Velvet Revolver gespielt, einer rauen, bombastischen Bluesband mit einem Hauch von Punkrock. Es ist, als ob sich alles um den Blues dreht, ganz gleich, welchen Groove er hat.
Ich habe Kummer, ich habe Blues. Egal, was Sie haben, der Blues ist da. Denn das ist alles, was ich kenne – den Blues. Und ich kann den Blues so tief singen, bis du diesen Raum voller Geld hast und ich dir den Blues geben kann.
Es gibt fröhlichen Blues, traurigen Blues, einsamen Blues, glühenden Blues, verrückten Blues und liebevollen Blues. Blues ist ein Zeugnis der Fülle des Lebens.
Für mich ist Rock'n'Roll eine Kombination aus Country-Blues und Swing-Band-Musik, nicht Chicago-Blues und modernem Pop.
Ich denke, wir als Band, als Einzelpersonen, verstehen, dass alle populäre Musik aus Blues und Jazz und sogar Pop stammt, aber vor allem Rock'n'Roll kommt aus dem Blues.
Ich denke, dass der Blues in allem steckt, daher ist es nicht möglich, ihn zu vernachlässigen. Man hört jemanden „Ooh ooh oooh“ sagen, und das ist der Blues. Du hörst einen Rock'n'Roll-Song. Das ist der Blues. Spielt jemand ein Gitarrensolo? Sie spielen Blues.
Ich denke, wir als Band, als Einzelpersonen, verstehen, dass alle populäre Musik aus Blues und Jazz und sogar Pop stammt, aber vor allem Rock'n'Roll kommt aus dem Blues. Wir versuchen, Rock'n'Roll zu spielen, aber andere nennen es anders.
Ich kann mich an keinen Eindruck [vom Blues] erinnern. Der Blues war einfach überall im Mississippi-Delta. Dort lebten hauptsächlich schwarze Pächter, und es gab viele Blues in der Gegend. Manchmal sangen die Jungs den Blues auf den Feldern, während sie arbeiteten.
Die Blues-Tonleiter war das erste, was ich lernte. Es ist nur eine pentatonische Tonleiter mit einer flachen Septime und ein paar Noten, die cool klingen, wenn man sie beugt. Und weil die Leute den Blues in dieser Rock-Blues-Tonleiter verschmolzen haben, klingen Sie, wenn Sie sie verwenden, besser wie ein echter, authentischer Blues-Spieler.
Eine Zeit lang hatte ich eine Bluesband in LA, aber mir wurde klar, dass ich zu optimistisch war, um Blues zu spielen. Ich hatte nicht das Elend in meinem Herzen, das der Blues erforderte.
Ich begann mit Mike Pinder zu schreiben und schließlich gründeten wir eine neue Band namens The M&B, aus der später The Moody Blues wurde, was ich eine Progressive-Blues-Band nennen würde.
Ich habe Jazz gelernt; das kommt vom Blues. Ich habe Rock gelernt; das kommt vom Blues. Ich habe Pop gelernt; das kommt vom Blues. Sogar der Tanz, der aus dem Blues kommt, mit dem Antwort-und-Antwort-Prinzip.
Meine Leute haben alles gespielt, von Rock, Disco, Pop, Funk und Blues. Mein Vater hat immer verschiedene Genres wie Jazz, Klassik und Latin mitgebracht und gespielt. Mit all dem in meiner Tasche habe ich das Gefühl, dass ich einen Vorgeschmack auf alle meine Einflüsse habe.
Ich bin John Lee Hooker in dem Sinne, dass er ein Blues-Mann war und sein ganzes Leben lang Blues gespielt hat. Ich bin ein Rocktyp und werde mein ganzes Leben lang Rockmusik spielen.
Der Blues wird überall gespielt. Es gibt keinen Ort, an dem ich gewesen bin, wo es keinen Blues gibt oder sich nicht für Blues interessiert.
Was ich als Barometer dafür betrachte, was ein Rockkünstler ist und was nicht, ist jemand, der ein gewisses Element des Blues hat, sogar einen Hauch von Soul- oder Bluesmusik, eine Ableitung des afroamerikanischen Blues, Folk, Spiritual oder Gospel .
Ich denke immer noch, dass die besten Metal-Bands ein Blues-Feeling haben. Das erste Black Sabbath-Album ist eine Art Blues-Prügel. Auch Deep Purple begann als Bluesband.
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