Ein Zitat von Scotty McCreery

„Something More“ ist ein Song, den ich nicht unbedingt für Country-Radio geschrieben habe, sondern vielmehr für viele Songs, die mir vorgeschlagen wurden. Ich schrieb, dass Song für Song für Song immer derselbe Song war, nur eine andere Melodie, also suchte ich einfach nach etwas mehr, das ich auf die Platte bringen konnte.
Wir haben dieses Lied namens „Radio“, und ich habe dieses Lied geschrieben, als wir noch ein Lied für eine Platte brauchten. Also ging ich zurück in den anderen Raum und schrieb es in 20 Minuten.
Ein Lied wie „Heartbreaker“ ist ein Lied über das Lernen – es ist nicht unbedingt ein Lied über Herzschmerz. Es ist mehr als das. Wir schreiben diese Lieder, um noch einmal zu erleben, wie wir über etwas hinweggekommen sind.
Bei einem Song gibt es keine Einschränkungen. Für mich ist ein Lied ein kleines Kunstwerk. Es kann alles sein, was Sie möchten. Sie können das einfachste Lied schreiben, und das ist wunderschön, oder Sie können einfach ein Lied schreiben, das abstrakte Kunst ist. ... Viele meiner Lieder sind sehr ernst, ich nehme bestimmte Dinge absolut ernst und habe das Gefühl, dass ich mit meinen eigenen Augen über die Welt schreibe. ... Ich liebe einfache grundlegende Songstrukturen, auch wenn man sie manchmal nie merkt. ... Die meisten Lieder habe ich nachts geschrieben. Ich wachte einfach mitten in der Nacht auf. Da habe ich den Raum zum Schreiben gefunden.
Wie die Geburt der Venus bezeichnet das Lied [Yello „oh, Yeah“] die Geburt des Bruders. Das Lied erinnert mich einfach an Brüder, die auf heruntergelassene Ray-Bans schauen. Es brachte eine negative sexuelle Revolution hervor. Ich ging damals in viele Bondage-Clubs und sie spielten dieses Lied. Das Lied, das ich eher assoziiere, ist dieses schreckliche Enigma-Lied mit dem gregorianischen Gesang. In diesem Lied steckt etwas Gutes, und ich würde es vielleicht nicht so sehr hassen, wenn ich keine Sexarbeiterin gewesen wäre.
Sie müssen nicht unbedingt einen Song schreiben, um ihn zu Ihrem eigenen zu machen. Schließlich hat Elvis noch nie in seinem Leben ein Lied geschrieben.
Als ich ursprünglich „Jealousy“ schrieb, war es eher eine Übung, bei der ich versuchte, einen Girlgroup-Popsong zu schreiben. Es stand wirklich im Gegensatz zu dem meisten Material, das ich jemals geschrieben hatte. Ich habe dem Lied nach der Aufnahme nicht viel Aufmerksamkeit geschenkt. Ich habe es in den letzten 20 Jahren überhaupt nicht aufgeführt. Als es an der Zeit war, die neue Platte aufzunehmen, beschloss ich, mit dem Song Frieden zu schließen und Spaß daran zu haben.
Ich wollte schon immer ein Album „Illinois“ betiteln. Ich habe das Lied geschrieben, das für mich ein ganz besonderes Lied war. In dem Lied geht es nicht unbedingt darum, von dort zu kommen, auch wenn ich einer bin.
Viele Künstler kommen mit einer Radioplatte ins Spiel, aber sie etablieren die Fans nicht als Fans ihres Musikstils. Es ist nur so, dass sie ein Fan dieses Liedes sind, und nachdem das Lied gespielt wurde, wird es für sie wirklich schwer.
Ich sang mein Lied mit dem Titel „In This Song“. David Foster hat das Lied für mich geschrieben. Ich dachte, ich sollte ein Balladenlied singen.
„After 17“ ist ein Lied, das ich geschrieben habe, als meine erste Tochter aufs College ging, also bin ich in gewisser Weise in diesem Teil meines Lebens angelangt. Wenn Sie sich dieses Lied anhören und etwas über mich wüssten, würden Sie sagen: „Oh ja, das hat er über seine Tochter geschrieben“, aber ich versuche, ihnen nicht zu schreiben, dass sie so spezifisch sind, dass sie auf niemanden zutreffen würden hat ein Kind.
„After 17“ ist ein Lied, das ich geschrieben habe, als meine erste Tochter aufs College ging, also bin ich in gewisser Weise in diesem Teil meines Lebens angelangt. Wenn man sich dieses Lied anhört und etwas über mich wüsste, würde man sagen: „Oh ja, das hat er über seine Tochter geschrieben“, aber ich versuche, ihnen nicht zu schreiben, dass sie so spezifisch sind, dass sie das auf niemanden zutreffen würden hat ein Kind.
Ich denke, dass das Lied, das Lied „Stand By Me“, eines dieser Lieder ist, die... und jemand fragte mich, woran hast du gedacht oder worüber hast du gefühlt? Es ist etwas, Songwriter schreiben einfach Songs. Es ist wie ein Künstler, der malt. Sie malen, was sie fühlen. Es geht nicht darum, wie viele dieser Gemälde ich verkaufen werde, sondern nur darum, wie sie sich im Moment anfühlen. Und so habe ich „Stand By Me“ geschrieben.
Ich hatte einen Traum, dass Louis Armstrong die Melodie „Swept Away“ spielte. Ich habe keine Ahnung, woher es kam. Aber Louis Armstrong spielte es und sang mir das Lied vor. Ich bin aufgewacht – es ist zweifellos eine geliehene Melodie – und habe sie aufgeschrieben. Wenn ich ein Lied höre und beschließe, es nicht aus der Hand zu legen, versäume ich es, dieses Lied anzunehmen. Ich denke, es geschieht etwas sehr Spirituelles und Göttliches, und das passiert viel mehr Menschen, als wir wissen. Es ist nur so, dass sich nur sehr wenige von uns dafür entscheiden, sich darauf einzulassen.
Ich denke nicht darüber nach: „Wie passt dieser Song, der eher einen elektronischen Mix hat, zu einem Song, der ein komplettes Orchester hat, neben einem Song, der andere Dinge hat?“ Ich arbeite einfach nach Bedarf daran.
Ein Lied vom guten grünen Gras! Ein Lied, das nicht mehr von den Straßen der Stadt gehört; Ein Lied von Bauernhöfen – ein Lied vom Boden von Feldern. Ein Lied mit dem Geruch von sonnengetrocknetem Heu, wo die flinken Werfer mit der Mistgabel hantieren; Ein Lied, das nach jungem Weizen und frisch geschältem Mais schmeckt.
Als wir das „Titanic“-Thema machten, war dieses Lied überall. Als wir es machten, war es noch kein altes Lied. Wir haben uns das Lied nicht wirklich angehört. Wir sind keine Fans des Liedes. Es ging vielmehr darum, den Song, den jeder kannte, wie einen New Found Glory-Track klingen zu lassen.
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