Ein Zitat von Sebastian Lelio

Ich versuche immer, meine Charaktere an den Punkt völliger Rebellion zu bringen. Ich mag diese Einstellung, die Charaktere empfinden, wenn sie ihr Leben in der Hand haben. Es gibt etwas Schönes in den Momenten, in denen Charaktere ungehorsam sind.
Es liegt in der Natur der Schauspielerei, dass man aus vielen Charakteren besteht und als Lebensart von einer Haut zur anderen springt. Manchmal ist es schwierig, genau zu wissen, was alle Charaktere gleichzeitig denken. Manchmal hat einer meiner Charaktere Vorrang vor einem meiner anderen Charaktere. Ich versuche, sie alle in Einklang zu bringen. Es ist ein verdammt guter Job. Es ist, als würde man einen Bus fahren.
Der Autor muss den Charakteren immer Raum zum Wachsen und Verändern lassen. Wenn Sie Ihre Charaktere von Handlungspunkt zu Handlungspunkt bewegen, wie beim Malen nach Zahlen, bleiben sie oft Strichmännchen. Sie werden niemals ein Eigenleben führen. Das Aufregendste ist, wenn man sieht, wie eine Figur etwas Überraschendes oder Ungeplantes tut. Wie eine Figur, die zu mir sagt: „Hey, Richard, du denkst vielleicht, ich arbeite für dich, aber das tue ich nicht.“ Ich bin meine eigene Person.‘
Ich denke, dass es auf jeden Fall von Vorteil ist, wenn diese Charaktere über eine gute schauspielerische Stimme verfügen, und es wirkt sich so auf die Charaktere aus, dass die Leute das Gefühl haben, Teil des Spiels zu sein und diese Charaktere zu kennen.
Ich porträtiere Out-Charaktere, ich porträtiere weibliche Charaktere, Charaktere, die wirklich über den Tellerrand hinausgehen. Ich hätte nie gedacht, dass ich überhaupt die Gelegenheit bekommen würde, diese Charaktere darzustellen, geschweige denn, dass ich eine Karriere machen würde, die ich habe.
Der ursprüngliche Predator hat etwas wirklich Ikonisches und ist aufregend. Es sind nicht nur Spezialeffekte. Es ist nicht so, dass man eine Puppe mitbringt, das sind Charaktere, und deshalb waren wir an der Entwicklung des Aussehens und der Einstellung aller Charaktere beteiligt.
Ich dachte immer, dass das Leben voller Geschichten und Charaktere ist, die sich wie literarische Geschichten und Charaktere anfühlen. Als ich also anfing, Dokumentarfilme zu machen, handelte es sich nicht um bescheidene empirische Dinge, sondern einfach darum, Menschen zu verfolgen. Ich habe immer versucht, eine Geschichte durchzusetzen.
Menschen mögen überlebensgroße Geschichten über Charaktere mit ungewöhnlichen Kräften. Und wenn man alle Charaktere im Tierkreis hat, ist es so bunt und es ist so reich an unterschiedlichen Einstellungen, die die Charaktere haben.
Ich mochte schon immer Außenseitercharaktere. In den Filmen, die ich als Kind mochte, hatte man kompliziertere Charaktere. Ich meine das nicht in einer Weise, die uns besser macht oder so. Ich scheine einfach Charaktere zu mögen, die nicht wirklich reinpassen. Das hört man aus dem Studio immer: „Man muss sie mitreißen können, sie müssen sympathisch sein und das Publikum muss sich in den Charakteren wiedererkennen können.“ Ich habe das Gefühl, dass das nicht unbedingt stimmt. Solange die Figur ein bestimmtes Ziel, eine Weltanschauung oder eine Perspektive hat, können Sie dieser Geschichte folgen.
Ich bin dankbar, dass sich so viele Zuschauer mit den Charakteren identifizieren konnten, die ich gespielt habe. Ich denke, viele im Publikum sehen sich in meinen Charakteren wieder oder haben das Gefühl, dass die Charaktere ihren Freunden oder Schwestern ähnlich sind.
Ich bin ein Schauspieler. Ich muss seltsame Charaktere spielen, skurrile Charaktere, seltsame Charaktere, manchmal Charaktere, die ich nicht verstehe.
Bei all den Charakteren, die ich gespielt habe, habe ich das Gefühl, dass ich versucht habe, durch meine Augen und mein Gesicht zu kommunizieren, genauso viel oder sogar mehr als durch Worte. Das ist etwas, das ich in Filmen gerne sehe und das ich gerne in die Charaktere einbringe, die ich spiele.
Ehrlich gesagt betrachte ich keine meiner Figuren als Nebenfiguren – sie sind alle die Hauptfiguren in einer Geschichte, die ich nicht unbedingt erzählen darf.
Wenn man sich alle männlichen Charaktere im Fernsehen und in Filmen ansieht, ist es nicht so, dass jeder einzelne von ihnen das Richtige tut und auf den man als eigenen moralischen Kompass verweisen kann. Wir müssen alle Arten von Charakteren darstellen.
So wie männliche Schauspieler unterschiedliche Charaktere spielen können, würde ich auch gerne Charaktere spielen, die man normalerweise nicht von weiblichen Charakteren auf der Leinwand sieht.
Wenn Schriftsteller sich selbst als Schriftsteller unsicher sind, halten sie oft eine große Distanz zu ihren Charakteren und klingen so, als würden sie Enzyklopädieeinträge statt Geschichten schreiben. Ihr Zögern gegenüber physischer und psychischer Intimität kann ein Hindernis für lebenswichtige Fiktion sein. Umgekehrt verringert eine Erzählung, die den Leser das schwere Atmen der Charaktere hören und ihre emotionale Qual riechen lässt, die Distanz. Die Leser fühlen sich den Charakteren so nahe, dass sie in diesen magischen Momenten zu diesen Charakteren werden.
Es ist lustig, was Produzent Richard Zanuck gesagt hat, auch wenn man nicht genau sagen kann, wann das Buch oder die Geschichte in sein Leben kam, und ich erinnere mich vage daran, etwa fünf Jahre alte Versionen von „Alice im Wunderland“ gelesen zu haben, aber die Sache sind die Charaktere . Man kennt die Charaktere immer. Jeder kennt die Charaktere und es sind sehr klar definierte Charaktere, was ich immer faszinierend fand. Die meisten Leute, die das Buch nicht gelesen haben, kennen die Charaktere auf jeden Fall und beziehen sich auf sie.
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