Ein Zitat von Lake Bell

Ich habe das Gefühl, dass man als Schauspieler in der ersten Reihe dabei sein kann, zu sehen, wie alle anderen ihre Filme machen. Im Grunde gleicht ein zehnjähriger Aufenthalt in den Schützengräben einem Filmstudium auf College-Niveau, wenn nicht sogar mehr. Es kommt mir so vor, als ob ich bei jedem Regisseur, mit dem ich zusammenarbeite, und an jedem Set, das ich als Schauspieler besuche, die Definition eines anderen vom Filmemachen sehe.
Der Rat, den Sie jungen Regisseuren auf jeden Fall geben, ist, eine Version eines erfolgreichen Filmschauspielers zu werden. Tun Sie das zuerst und sagen Sie Ja zu Leuten wie Terrence Malick, Clint Eastwood und Woody Allen, wenn sie Ihnen Filme anbieten. Es ist ein großartiger Platz in der ersten Reihe beim Filmemachen.
Die Menge an Vorbereitung, die ich bei jemandem wie [David] Fincher gesehen habe, und wie bewusst er sich der Aufgaben aller anderen am Set bewusst ist und wie viel Respekt er jedem Aspekt des Films und jedem Aspekt des Bildes entgegenbringt – das ist der Typ der Schauspieler, der ich jetzt bin; Es ist nicht der Typ Schauspieler, der ich damals war. Aber ohne seinen Prozess zu verstehen und ihn später zu lernen, wäre ich nie der Schauspieler, der ich jetzt bin.
Ich liebe das am Filmemachen – das Endprodukt zu sehen und alle anderen zu sehen, mit denen man am Set nicht unbedingt jeden Tag zu tun hat, und sie dazu zu bringen, ihr Talent zu zeigen. Ob Effekte, Musik, der Schnitt, der Rhythmus eines Films wird davon bestimmt, also ist es cool zu sehen, wie alles zusammenkommt. Es ist großartig, vor etwas zu stehen, auf das man wirklich stolz ist.
Wenn ich in Los Angeles bin, zögere ich manchmal, zu sagen, dass ich Schauspieler bin, weil die Leute sagen: „Natürlich bist du das.“ Und ich sage „Nein“, nicht „Natürlich bin ich das.“ In L.A. ist das Schauspielersein wie ein Zeitvertreib: Jeder dort sagt: „Ich war in dieser Reality-Show; Ich bin ein Schauspieler.' Es wird zu einem Wort, das locker herumgeworfen wird.
Manchmal sage ich, ich fühle mich eher wie eine Tänzerin als wie ein Schauspieler, weil es Dinge gibt, die man mit dem Beruf eines Schauspielers impliziert, die ich nicht wirklich mag. Ich fühle mich wohler mit dem Wort „Performer“. Ich mag es, das Ding zu sein. Ich mag es, der Macher zu sein. Darin liegt eine Sachlichkeit. Und dann ergeben sich gewisse Resonanzen daraus, wie man sich körperlich anstrengt.
Als Schauspieler wissen Sie, wie es sich anfühlt, Regie zu führen. Wenn Sie also die Chance haben, bei jemand anderem Regie zu führen, wissen Sie, wie Sie auf einen Schauspieler zugehen, ohne ihn abzuschrecken, ohne ihn zum Schweigen zu bringen, ohne ihn zu verunsichern. ohne sie in ihren Kopf zu bekommen.
Ich genieße einfach die Seite des Filmemachens. Ich habe das Gefühl, dass man als Schauspieler manchmal in den Händen anderer Menschen liegt und diese die Kontrolle über sein kreatives Leben haben. Bei meiner Produktionsfirma hingegen bin ich derjenige, der die Entscheidungen darüber treffen kann, wie ich meine Zeit verbringe und welche Inhalte ich erstelle. Ich lerne auf jeden Fall viel, insbesondere über die Schauspielerei, indem ich produziere und Regie führe und beobachte, wie alles zusammenpasst, und die andere Seite der Dinge sehe, wertschätze, was in die Vor- und Nachproduktion geht, und all die Dinge, die man nicht sieht wenn du Schauspieler bist.
Jeder Schauspieler. Jeder Regisseur, jeder braucht einen Oscar. Du musst diese kleine Statue in Hollywood haben, sonst bist du nichts.
Für einen Schauspieler ist es wichtig, das Gefühl zu haben, wirklich beobachtet zu werden und Feedback und Ermutigung zu den Aspekten seiner Arbeit zu erhalten, die sich wahrheitsgetreu anfühlen – und auch das Bewusstsein zu schärfen, wenn er möglicherweise auf Gewohnheiten und Tricks zurückgreift, was jeder tut Schauspieler hat.
Marlon sagte einmal zu mir über das Schauspielerdasein: Können Sie sich vorstellen, jeden Tag zur Arbeit zu gehen und so zu tun, als wären Sie jemand anderes?
Jeder Aspekt des Filmemachens hat mich gelockt. Obwohl ich jetzt Schauspieler bin, möchte ich eines Tages gerne bei einem Film Regie führen. Es ist nicht so, dass ich bereit bin, den Sprung zu wagen; Ich hege diesen Traum, das Sagen zu haben, aber erst, nachdem ich mich mit der richtigen Vorbereitung und dem technischen Know-how vorbereitet habe.
Als Regisseur lerne ich viel durch die Schauspielerei in den Filmen anderer Leute und ganz allgemein. Ich möchte versuchen, mich so weit wie möglich mit der Kunst des Filmemachens zu beschäftigen. Ich glaube, der einzige Weg, dies wirklich zu erreichen, besteht darin, so viele Rollen wie möglich zu übernehmen, sei es als Schauspieler, als Cutter, als Regisseur, als Kameramann. Grundsätzlich mag ich es, zu helfen und mich zu engagieren. Daher ist meine erste Reaktion, wenn jemand mich darum bittet, „Ja“ zu sagen.
Ich habe nie daran gedacht, der erste schwarze Schauspieler zu sein, der gewinnt, auch wenn alle anderen darüber gesprochen haben. Wenn ich aufhöre, als schwarzer Schauspieler zu denken, werden mich die Leute anders sehen. Wenn ich als schwarzer Schauspieler spiele, werden die Leute nur das sehen. Ich denke, mein Schlüssel lag darin, als Schauspieler aufzutreten, nicht als schwarzer Schauspieler. Und nachdem ich den Cesar gewonnen hatte, war ich Schauspieler mit einem Cesar. Es gibt noch viele weitere Adjektive, um zu beschreiben, wer ich bin. Ich bin nicht nur schwarz.
Filmemachen ist ein kreativer Prozess, daher gibt es am Set viel Zusammenarbeit zwischen einem Schauspieler und einem Regisseur, aber am Ende des Tages sind wir da, um die Vision des Regisseurs zu verwirklichen, und die Dinge geschehen ganz von selbst.
Ich möchte nicht mit „Tom Hiddleston, sagt der Psychologe …“ zitiert werden, aber es gibt einen psychologischen Aspekt beim Schauspielersein. Wir sind besondere Kenner der menschlichen Natur – natürlich nicht jeder Schauspieler, aber das ist es, was mich am Beruf eines Schauspielers fasziniert.
Sie müssen bedenken, dass Sie Teil eines Handwerks sind und Ihr Handwerk ständig weiterentwickeln. Letztlich sind wir Künstler, also kommt es von uns. Und ich denke, das Schwierige daran, Schauspieler zu sein, ist, dass wir nach jemand anderem suchen, der uns etwas gibt ... Wie ein Künstler zu denken und wie ein arbeitsloser Schauspieler zu denken, sind zwei verschiedene Dinge.
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