Ein Zitat von Seth Godin
Was macht jemanden zum Künstler? Ich glaube nicht, dass das etwas mit einem Pinsel zu tun hat. Es gibt Maler, die sich an die Zahlen halten, Werbetafeln bemalen oder in einem kleinen Dorf in China arbeiten und Reproduktionen malen. Diese Leute sind zwar tolle Leute, aber keine Künstler. Andererseits war Charlie Chaplin zweifellos ein Künstler. So auch Jonathan Ive, der den iPod entworfen hat. Natürlich können Sie ein Künstler sein, der mit Ölfarben oder Marmor arbeitet. Aber es gibt Künstler, die mit Zahlen, Geschäftsmodellen und Kundengesprächen arbeiten. In der Kunst geht es um Absicht und Kommunikation, nicht um Substanzen.
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Das Beste aus der Kunst des Künstlers, das eines Tages an einer Museumswand hängen wird, das Gemälde, das den Künstler von allen anderen Künstlern unterscheidet.
Wenn der Mann, der nur den Baum, die Blume oder eine andere Oberfläche, die er vor sich sieht, malt, ein Künstler wäre, wäre der Fotograf der König der Künstler. Es ist Sache des Künstlers, etwas darüber hinaus zu tun.
Breughel ist ein Beispiel für einen Künstler – ich meine, das gilt für Künstler und Maler im Allgemeinen, aber er ist ein konkretes Beispiel für einen Künstler, dessen Werk mehr enthält, als man auf den ersten Blick denkt. Deren Arbeit belohnt, Aufmerksamkeit und Aufmerksamkeit erhält.
Warum wurde das Gemälde gemacht? Welche Ideen des Künstlers können wir spüren? Ist die Persönlichkeit und Sensibilität des Künstlers beim Studium des Werkes spürbar? Was sagt uns der Künstler über seine Gefühle zu diesem Thema? Welche Resonanz bekomme ich auf die Nachricht des Künstlers? Kenne ich den Künstler durch das Gemälde besser?
Ich mag einfach von Künstlern initiierte Projekte, aber für Künstler selbst: Künstlerräume, Künstler-Mentorenprogramme und Künstler, die Gebäude kaufen und Lofts bauen. Wir tun, was wir können. Denn letzten Endes denke ich wirklich, dass wir als Gemeinschaft nur einander haben.
Ich hatte Angst, dass ich, der Künstler Morimura, Konflikte mit den teilnehmenden Künstlern haben und eine anstrengende Beziehung zu ihnen aufbauen würde. Aber die tatsächliche Erfahrung war genau das Gegenteil. Die Künstler haben meine Anfragen eher positiv aufgenommen, da sie von einem Künstlerkollegen kamen. Ich bin der festen Überzeugung, dass die Tatsache, dass ich als Künstlerin die üblichen Spannungen zwischen Kuratoren und Künstlern vermieden habe, dazu beigetragen hat, eine positive Atmosphäre zu schaffen, eine Solidarität unter den Künstlern zu entwickeln und eine Gemeinschaft für Künstler aufzubauen.
Ich denke, dass großartige Kunst außerhalb der Kontrolle des Künstlers liegt. In gewisser Weise erschafft sich Kunst oft von selbst und enthüllt Dinge über den Künstler, deren sich der Künstler vielleicht nicht vollständig bewusst ist.
Ein Leben im Chaos ist für den Künstler unmöglich. Egal wie unstrukturiert die Mansarde des Malers in Paris oder die Wohnung des Dichters in Greenwich Village erscheinen mag, der Künstler muss eine gewisse Ordnung haben, sonst wird er stolz auf ein sehr kleines Werk sein. Ein Kunstwerk zu schaffen, ob groß oder klein, ist Arbeit, harte Arbeit, und Arbeit erfordert Disziplin und Ordnung.
Künstler zeichnen für sich selbst. Wenn jemand für sie zeichnet, ist er kein Künstler. Ein Künstler ist jemand, der seine eigene Musik und Alben macht. Künstler denken, Musik sei eine Zeichnung, und sie zeichnen ihre eigene.
Es gibt viele Künstler, die gesagt haben, dass sie gerne mit mir zusammenarbeiten würden. Ehrlich gesagt bin ich mir nicht sicher, ob es so etwas wie einen unangemessenen Künstler gibt. Der Trick besteht darin, dem Künstler eine Geschichte zuzuordnen.
Ein Kunstwerk bedarf keiner Erklärung. Die Arbeit muss für sich selbst sprechen. Das Werk mag vielen Interpretationen unterliegen, doch im Kopf des Künstlers gab es nur eine einzige. Einige Künstler sagen, dass es in der Verantwortung des Künstlers liegt, das Werk für die Öffentlichkeit lesbar zu machen, aber ich bin damit nicht einverstanden. Die einzige Verantwortung besteht darin, sich selbst gegenüber absolut ehrlich zu sein. Meine Arbeit stört die Menschen und niemand möchte gestört werden. Sie sind sich der Wirkung meiner Arbeit auf sie nicht ganz bewusst, aber sie wissen, dass sie verstörend ist.
Künstler lieben andere Künstler. Schattenkünstler fühlen sich zu ihrem rechtmäßigen Stamm hingezogen, können ihr Geburtsrecht jedoch noch nicht beanspruchen. Sehr oft macht Kühnheit, nicht Talent, einen Menschen zum Künstler und einen anderen zum Schattenkünstler – er versteckt sich im Schatten, hat Angst, herauszutreten und den Traum dem Licht auszusetzen, und hat Angst, dass er sich bei Berührung auflöst.
Das Metropolitan Museum of Art veranstaltete vor einiger Zeit eine Ausstellung zeitgenössischer Kunst, bei der 52.000 US-Dollar an amerikanische Bildhauer, Maler und Künstler verwandter Bereiche vergeben wurden. Der Preis für das beste Gemälde ging an die Leinwand eines Künstlers aus Illinois. Es wurde beschrieben als „eine makabre, detaillierte Arbeit, die eine geschlossene Tür mit einem Trauerkranz zeigt.“ Ebenso auffällig war der Titel des Werks: „Was ich hätte tun sollen, habe ich nicht getan.“
Was auch immer die persönlichen Gefühle eines Künstlers sind, sobald ein Künstler einen bestimmten Bereich auf der Leinwand ausfüllt oder umschreibt, wird er historisch. Er handelt von oder auf andere Künstler. Ein Künstler ist jemand, der auch Kunst macht. Er hat es nicht erfunden. Wie es begann – „zur Hölle damit.“ Es ist offensichtlich, dass es keine Fortschritte gibt. Ihm wird die Idee gegeben, den Raum zu verändern, wenn er kann. Das Thema im Abstract ist der Raum. Er füllt es mit einer Haltung. Die Einstellung kommt nie von ihm allein.
Kunst macht Angst. Kunst ist nicht schön. Kunst ist nicht Malerei. Kunst hängt man nicht an die Wand. Kunst ist das, was wir tun, wenn wir wirklich leben. Ein Künstler ist jemand, der Mut, Einsicht, Kreativität und Kühnheit einsetzt, um den Status quo in Frage zu stellen. Und ein Künstler nimmt es persönlich (alles, die Arbeit, den Prozess, das Feedback derjenigen, mit denen wir in Kontakt treten möchten).
Als Künstlerin, Illustratorin und Fotografin drehte sich der Großteil meiner täglichen Arbeit um das Kunst- und Unterhaltungsgeschäft, bei dem es darum ging, Ideen zu verpacken, die aussahen, als wären sie von Künstlern geschaffen worden. Bei den vertriebenen Produkten war mein Künstlernachweis in der Verpackung des Künstlers oder der Unterhaltungspersönlichkeit versteckt.
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