Ein Zitat von Seth Green

Ich liebe Animation als Medium zum Erzählen von Geschichten, egal ob es sich um traditionelle Animationen, Cel-Animationen, CG oder Stop-Motion handelt, was eher der Schwerpunkt unseres Studios ist. Aber ich finde, dass die Kreativen hinter jeder Art von Animation in der Regel sehr ähnlich sind, und unabhängig davon, welche Ästhetik sie zur Verwirklichung ihrer Vision verwenden, bin ich normalerweise sehr angetan davon.
Ich liebe alle Arten von Animationen, die schönste dürfte wohl die traditionelle handgezeichnete Animation sein, für die Disney bekannt ist. Stop-Motion hat eine gewisse „Körnigkeit“ und ist voller Unvollkommenheiten, und doch ist es eine unbestreitbare Wahrheit, dass das, was Sie sehen, wirklich 24 Mal pro Sekunde sichtbar ist, selbst wenn es von Hand gestellt wird. Diese Wahrheit finde ich an Stop-Motion-Animationen am attraktivsten.
Weißt du, ich liebe Stop-Motion. Ich habe fast alle Animationsstile gemacht: Ich war ein 2D-Animator. Ich habe Ausschnittanimationen gemacht. Ich habe vor ein paar Jahren einen CG-Kurzfilm gemacht, „Moongirl“, für kleine Kinder. Stop-Motion ist das, worauf ich immer wieder zurückkomme, weil es einen ursprünglichen Charakter hat. Es kann nie perfekt sein.
Nur sehr wenige Menschen betrachten Stop-Motion so wie wir. Wir versuchen wirklich, es – und Animation im Allgemeinen – als leistungsstarkes visuelles Medium zu nutzen, mit dem man praktisch jede Art von Geschichte in jedem Genre erzählen kann.
Ich bin ein großer Fan von Cel-Animationen, ich bin ein großer Fan von Computeranimationen und vor allem bin ich ein großer Fan von Stop-Motion-Animationen.
Auch wenn sich inzwischen alle Studios in Richtung Digitalisierung bewegen, hat sich an der Grundlage, auf der wir Bilder von Hand zeichnen, nichts geändert, und ich gehe davon aus, dass wir sie auch in Zukunft beibehalten werden. Schließlich haben wir die digitale Methode verwendet, die auf der Idee basiert, den Ausdruck des traditionellen Animations-Cels in Steamboy zu erweitern und voranzutreiben. Das erste Ziel dieses Projekts bestand darin, die durch Plattformen verursachten Einschränkungen der Kamerawinkel zu überwinden. In dieser Hinsicht werde ich nicht zur traditionellen Methode zurückkehren. Ich hoffte, die Vorzüge der traditionellen Methode der Cel-Animation mit den Vorzügen der neuen CGI-Methode zu kombinieren.
Ich liebe handgezeichnete Animationen, aber ich muss sagen, dass ich mich in CG-Animationen verliebt habe. Was man visuell machen kann, ist ziemlich beeindruckend, und ich denke, wenn ich zurückgehen und eine handgezeichnete Animation machen würde, würde ich sicherstellen wollen, dass sie stilistisch so schön wäre wie „Der Glöckner von“. Zumindest Notre Dame!
Wir sind keine Stop-Motion-Puristen. Wenn es ein sinnvolleres Werkzeug gibt, mit dem wir etwas besser zum Leben erwecken können, nutzen wir es, sei es eine handgezeichnete Animation oder CG oder eine neue Technologie, die wir entwickeln.
Ich liebe den Animationsprozess so sehr. Interessanterweise passt alles, was ich im Bereich Animation mache, die Art des Handwerks und die Fähigkeiten des Geschichtenerzählens, vollständig in die Struktur der Disney-Naturfilme. Auf seltsame Weise denke ich gerne, dass Animation wie Malerei ist und die Disney-Natur wie Bildhauerei. Bei der Animation beginnen Sie mit einer leeren Leinwand und malen. Bei Disney Nature beginnen Sie mit einem großen Bildblock und verfeinern ihn zu Ihrer endgültigen Geschichte. Irgendwo hat man etwas Hübsches zum Anschauen.
Ja, als wir uns entschieden, diese Ersatzanimation zu verwenden, und die Nähte eine Funktion dieser Animation sind und andere Filme diese ausmalen, entschieden wir, dass wir die Präsenz der Animation und die Art der Animation, die sie war, beibehalten wollten, anstatt sie zu erstellen es sieht poliert aus. Ich denke, es hat eine Art Verletzlichkeit geschaffen.
Am meisten Spaß macht es, in einer Welt zu leben, in der die Cartoon-Physik vorherrscht. Und das bedeutet einfach, dass sich die Dinge mit einer Art Energie, Übertreibung und Anziehungskraft bewegen, die sich von dem unterscheidet, was wir in unserer Welt sehen. Wir sind hier zumindest an die Newtonschen Gesetze der Physik gebunden, in der Animation jedoch nicht. Regisseure können also äußerst exzentrisch sein. Sie können Bewegungen in Animationen auf eine Weise formen, die Sie auf keine andere Weise erreichen können. In jedem anderen Leistungsmedium.
Unser Ziel ist es, das Zentrum des unabhängigen Animationsfilmschaffens zu sein. das mutigste Animationsstudio der Welt zu sein.
Motion Comics sind ein ganz eigenes Medium. Es handelt sich sicherlich nicht um einen Animationsfilm, bei dem eine große Anzahl von Künstlern Zehn- oder sogar Hunderttausende Zeichnungen anfertigen. Die Animation oder „die Realität“ wird in einem Computer erstellt, und das Werk des ursprünglichen Künstlers ist das Werk. Es ist auch kein Comic. Man kann die Seiten nicht umblättern. Sie können den Dialog nicht lesen.
Motion-Comics sind nur billige Animationen. Sehr günstige Animation. Und ich mag Animationen fast genauso sehr wie Comics, aber ich habe es nicht eilig, für eine billige Mischung aus beidem auszugeben.
Erstens ist Computeranimation heutzutage sicherlich ein großartiges und brauchbares Medium. Aber die Wärme und Persönlichkeit, die 2D-Animationen ausstrahlen, sind meiner Meinung nach nicht zu übertreffen. Bestimmte Geschichten eignen sich gut für 3D-Animationen, und ich werde mich nicht mit der Benennung dieser Geschichten herumschlagen, aber im Grunde reagiere ich immer noch emotionaler auf die Gefühle des Künstlers in 2D. Man spürt den „Schauspieler“ im Animator persönlicher ... das ist schwer zu erklären.
Meiner Meinung nach ist Animation am besten, wenn sie ohne Worte kommuniziert, denn sie ist das perfekte Medium, um Abkürzungen zur Bedeutung zu schaffen. Wenn Schauspieler nicht reden, sondern nur schauspielern, sieht das irgendwie seltsam aus. Aber in der Animation ist die Pantomime konstant, und das akzeptiert man.
Animation ist für mich eine wunderbare Kunstform. Ich habe nie verstanden, warum die Studios aufhören wollten, Animationen zu machen. Vielleicht hatten sie das Gefühl, dass das Publikum auf der ganzen Welt nur Computeranimationen sehen wollte. Ich habe das nicht verstanden, denn ich glaube nicht, dass jemals in der Geschichte des Kinos das Medium eines Films diesen Film unterhaltsam gemacht hat oder nicht. Was ich immer gespürt habe, ist, dass das Publikum wirklich gute Filme sieht.
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