Ein Zitat von Seth Rogen

Ich glaube nicht, dass irgendeine Szene [in Pineapple Express] wörtlich so ist, wie man sie im Drehbuch finden würde. Einige davon waren viel lockerer als andere. Die letzte Szene mit mir, Danny [McBride] und James [Franko] im Diner – für diese Szene gab es noch nicht einmal ein Drehbuch. Normalerweise schreiben wir etwas, aber für diese Szene haben wir buchstäblich nichts geschrieben.
Die Szene mit Danny [McBride] und dem Kuchen und all dem [im Pineapple Express], das meiste davon ist improvisiert, würde ich sagen. Aber für mich würde man es nie erfahren, und das ist es, was immer erstaunlich ist.
Es fällt mir viel schwerer, Geschichten zu schreiben als Romane. Ich brauche die Weitläufigkeit eines Romans und die treibende Kraft, die er bietet. Wenn ich über Szenen nachdenke – und wenn ich das Schreiben von Szenen unterrichte – denke ich über Fragen nach. Welche Fragen wirft eine Szene auf? Welche Fragen werden beantwortet? Welche Fragen bleiben von Szene zu Szene bestehen?
Ich liebe Schauspieler und verstehe, was in einer Szene passieren muss. Jede Szene ist eine Schauspielszene und die Schauspieler agieren nie alleine, daher muss ein Austausch stattfinden. Ob es sich um eine Dialogszene oder eine Liebesszene handelt, spielt keine Rolle, denn Sie müssen eine Situation herstellen.
Für mich funktioniert es so, dass mir eine Szene in den Sinn kommt, meist eine Szene zwischen dem Helden und der Heldin, die den emotionalen Konflikt darstellt. Von dieser Szene an werden die Charaktere für mich lebendig. Ich mache beim Schreiben überhaupt nicht viel Vorplanung.
Bei Filmen mache ich mir einfach ein paar Notizen zu einer Szene. Sie müssen überhaupt nichts schreiben, Sie haben lediglich Ihre Notizen für die Szene, die unter Berücksichtigung der Schauspieler und der Kamera geschrieben wurden. Das eigentliche Drehbuch ist eine Notwendigkeit für die Besetzung und Budgetierung, aber das Endprodukt hat oft nicht viel Ähnlichkeit mit dem Drehbuch – zumindest in meinem Fall.
Jede Szene in „Ganga Jamuna“ war für mich faszinierend. Ich kann mir den Film beliebig oft ansehen und trotzdem nicht in der Lage sein, eine Szene genau zu bestimmen und zu sagen: „Das ist die beste Szene!“ Jede Szene ist perfekt.
Was ich nicht mag, ist, wenn ich Dinge sehe, von denen ich weiß, dass sie viel improvisiert wurden oder herumgespielt werden, bei denen die Szene keinen anderen Zweck hat, als einfach nur lustig zu sein. Was Sie nicht wollen, ist eine lustige Szene, eine lustige Szene, eine lustige Szene, und jetzt ist hier die Offenbarungsszene, und dann ist der Film zu Ende.
Ich danke Henry James für die Szene im Hotelzimmer, die ich aus „Portrait Of A Lady“ geklaut habe … Diese besondere Szene ist die schönste Szene, die jemals geschrieben wurde.
Wenn ich ein Drehbuch lese, unterscheide ich nicht zwischen einer Kussszene und einer emotionalen Szene.
Ob es sich um eine einzelne Szene oder um 15 Szenen in einem Film handelt, ob es sich um die Hauptrolle oder einen Cameo-Auftritt handelt: Wenn ich es nicht interessant finde, tendiere ich dazu, es nicht zu machen. Man weiß nie wirklich, was es ist. Es könnte sich um einen Ein-Szenen-Teil handeln. Ich erinnere mich, dass ich die eine Szene in „Crash“ gelesen habe und gebeten wurde, sie zu machen. Ich dachte: „Absolut!“ Es gibt keine Formel dafür, wie etwas sein muss. Ich versuche immer, dass es so bleibt.
Sogar ein Wort, oder sicherlich ein Satz, sollte in der Lage sein, die grundlegenden Eigenschaften der Szene, der Figur oder der Geschichte zu beschreiben. Und dann fängt man an, dieses eine Rückgrat im Detail zu beschreiben, und es gibt Ableger dieses Rückgrats, und es wird immer komplexer, aber alles hat seinen Ursprung in diesem Ein-Wort-, Ein-Zeilen-Thema, das der Figur die Szene geben kann , oder das Stück seine Einzigartigkeit.
Szene für Szene kann man nicht anders, als von „Mean Girls“ beeindruckt zu sein; Es ist wie eine Gruppe von Sketchen, die durch ein Thema verbunden sind, wobei einige viel besser spielen als andere.
Ich weiß, es klingt albern, aber bei Vorsprechen für Film oder Fernsehen sind die Worte nicht so wichtig – man muss sich in die Figur hineinversetzen und den Kern der Szene verstehen. Aber wenn man es im Theater nicht wörtlich macht, dann wirft man seinen Bühnenpartner ab.
Das Drehbuch von „Shogun“ war so eng, dass man aus einem Satz kein Wort, aus einer Szene keinen Satz und schon gar nicht eine Szene herausschneiden konnte, ohne Wellen durch den Hintergrund zu ziehen die Vorderseite der gesamten Geschichte.
Wir haben das alles aufgenommen, es dann transkribieren lassen und die besten Zeilen, Ideen oder Möglichkeiten für die Aufnahme einer Szene ausgewählt. Ich habe das schon oft gemacht und es kann das Drehbuch verbessern, aber auch eine vollkommen gute Szene ruinieren.
Ich mag die Chris-R-Szene wirklich und natürlich die „Du zerreißt mich, Lisa“-Szene. Der Grund, warum ich die Chris-R-Szene liebe, ist, dass wir wirklich hart daran gearbeitet haben, sie fertigzustellen. Es ist aber nicht nur das, es bringt Menschen zusammen. Am Ende der Szene sitzen alle gemeinsam auf dem Dach. Sie sehen die Perspektiven der verschiedenen Charaktere. Ich habe das Gefühl, dass der Raum mit all den Verbindungen in dieser Szene die ganze Welt verbindet
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