Ein Zitat von Shailene Woodley

Ich denke, der beste Weg, eine Figur zu werden, ist Osmose, anstatt direkt über Dinge nachzudenken. Je mehr Material Sie haben und verstehen und sich darauf einlassen, desto komplexer wird Ihr Charakter und das Verständnis Ihres Charakters sein.
Ich denke, der beste Weg, eine Figur zu werden, ist Osmose, anstatt direkt über Dinge nachzudenken.
Wenn Sie Ihren Charakter verstehen und das Gefühl haben, dass es sich um einen gemeinschaftlichen Prozess handelt, sind Sie eher geneigt, ins kalte Wasser zu stürzen und für Ihren Charakter zu kämpfen und Leidenschaft für Ihren Charakter zu empfinden, und diese Leidenschaft kommt auf der Leinwand zum Ausdruck.
Ich denke, ich denke im Moment. Wenn ich also in der Rolle bin, bin ich in der Rolle, und ich denke natürlich darüber nach, was um mich herum vorgeht, aber es ist einfacher, Dinge zu tun, wenn man in der Rolle ist.
Verstehen Sie dieses lebenswichtige Prinzip und wenden Sie es auf Ihr Leben an: Die Ausübung Ihres Glaubens stärkt den Charakter. Ein gefestigter Charakter erweitert Ihre Fähigkeit, größeren Glauben auszuüben. Dadurch wird Ihre Sicherheit, richtige Entscheidungen zu treffen, gestärkt. Und der Stärkungszyklus geht weiter. Je stärker Ihr Charakter ist, desto besser sind Sie in der Lage, die Kraft des Glaubens für einen noch stärkeren Charakter auszuüben.
Man muss einen Charakter haben; Du musst deinen Charakter aufbauen. Wenn Sie das Pro-Wrestling-System verstehen, dann verstehen Sie auch, worum es bei der Werbung geht. Diese Jungs sind hinter der Bühne freundlich, aber sobald die Kameras angehen, ist es eine ganz andere Geschichte: Du wirst zu dieser Figur.
Wenn Sie ein Theaterstück oder sogar einen Film machen, haben Sie Wochen Zeit, um Ihren Charakter zu verfeinern. Sie verstehen wirklich, warum sie tun, was sie tun. Im Fernsehen erhalten Sie wöchentlich neues Material über Ihren Charakter.
Ich bin gut darin geworden, von Anfang an zu versuchen, einer Figur eine Stimme zu geben, anstatt sie lieber zu lesen, dabei zu sitzen und darüber nachzudenken und solche Sachen, einfach zu lesen, was sie ist, und dann zu versuchen, ihr eine lustige Stimme zu geben es so schnell wie möglich und solche Sachen. Sobald Sie mit Ihrer Stimme zum Lachen kommen, können Sie anfangen, darüber nachzudenken, ob Sie die körperlichen Merkmale kennen und wissen, wie sie gehen oder ob sie ihre Zähne herausstrecken oder ob sie einen Afro tragen und so etwas. Ich denke, dass die Suche nach der Stimme des Charakters dabei hilft, die Garderobe und alles andere gern zusammenzustellen.
Wenn Sie einen Weg finden, wie sich Ihr Charakter bewegt, wissen Sie mehr über Ihren Charakter, als Sie jemals geträumt hätten.
Woher kommt eine Figur? Denn letztendlich ist ein Charakter eine Kombination aus der Schrift des Charakters, der Stimme des Charakters, der Persönlichkeit des Charakters und dem Aussehen des Charakters.
Das erste, was geschieht, ist die Reinigung des früheren Charakters. Ich glaube nicht, dass viele Schauspieler darüber reden, aber es gibt normalerweise einen Prozess, bei dem man sich vor dem Film im Wesentlichen von der gespielten Figur befreit. Dann möchten Sie darüber nachdenken, was die Figur darstellt, und Sie schreiben alle Elemente dieser Figur auf und nehmen sich dann die Zeit, eine gewisse Synchronizität zu finden und zu beginnen, die Figur einzuatmen.
Die Möglichkeit, in einer Graphic Novel in den Kopf einer Figur einzudringen, macht wirklich Spaß und ist nützlich, denn erstens kann man die Stimme der Figur wirklich definieren und zweitens ist es eine viel einfachere Möglichkeit, die Gedanken der Figur zu vermitteln, indem man ihre Gedanken tatsächlich darlegt.
Gott kümmert sich viel mehr um Ihren Charakter als um Ihre Karriere, denn Sie werden Ihren Charakter in die Ewigkeit tragen, aber nicht Ihre Karriere.
Das Tolle daran: Je länger man an einer Figur arbeitet, desto mehr verstehen die Autoren die Art und Weise, wie Ihre Figur tickt und was Sie gerne machen. Das Aufregendste für einen Autor ist meiner Meinung nach, wenn die Charaktere einfach anfangen, für sich selbst zu sprechen. Du setzt dich an deine Tastatur und plötzlich springt ihnen etwas aus dem Mund. Sie haben die Drehbücher einfach für sich selbst geschrieben.
Je mehr Sie über die Welt wissen, desto mehr Ressourcen haben Sie in Bezug auf Dinge, die Ihren Charakter oder die Umstände, die ihn umgeben, beeinflussen können.
Für einige mag es funktionieren, zu der Figur zu werden, die man spielt, für mich jedoch nicht. Ich halte immer eine Kluft zwischen mir und meiner Figur aufrecht, denn wenn ich so tief in die Geschichte eintauche, wird es für mich schwierig, zurückzukommen. Sie sollten darauf hinarbeiten, die Psyche Ihres Charakters zu verstehen und ihn dann zu spielen.
Bei der Vorbereitung eines Auftritts gibt es mehr Gemeinsamkeiten als Unterschiede. Du verwendest einige Liedtexte, du hast eine Beziehung zu ihnen, sie beziehen sich auf unterschiedliche Teile deines Lebens und unterschiedliche Umstände, unterschiedliche Erinnerungen, unterschiedliche Geschichten, die du im Kopf hast. Sie bauen persönliche Beziehungen zu dem Lied auf. Ich denke, das ist in gewisser Weise der Vorbereitung einer Figur sehr ähnlich. Man bringt gewissermaßen seine eigene Persönlichkeit in die Figur ein, man sympathisiert mit einer Figur auf eine Art und Weise, die der Art und Weise ähnelt, wie man mit einem Lied sympathisieren könnte.
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