Ein Zitat von Shailene Woodley

So oft bekommt man ein Drehbuch und da steht: „Und dann weint die Figur“, und man liest die Zeilen und denkt: „Das würde mich nie zum Weinen bringen. Diese Zeilen sind so unwahr.“ Mein Ansatz besteht einfach darin, ehrlich zur Situation zu sein.
Das Skript sieht riesig aus, wenn man es zum ersten Mal bekommt, aber man muss einfach nach Hause gehen und die Zeilen durchbohren. Je mehr man es liest, desto kürzer wird es. Normalerweise lese ich es mindestens viermal.
Ich merke mir meine Zeilen und tauche auf. Ich denke, es ist einfach instinktiv, und manchmal ist es falsch und der Regisseur sagt: „Nein, machen Sie es so.“ Und dann kann ich mich ändern, weil ich es nicht die ganze Nacht auf diese eine Art geübt habe. Alles, was ich tue, um mich auf den Tag vorzubereiten, ist am Abend zuvor, ich lese meine Zeilen ein- oder zweimal, lerne sie auswendig und dann tauche ich auf.
Zufälligerweise rief mein Agent an und sagte: „Da ist dieser Film ‚Pitch Perfect‘.“ Hier sind die Seiten.' Ich glaube, ich habe ursprünglich für Bumper gelesen, weil Donald nicht viel im Drehbuch hatte, also habe ich alle Zeilen von Bumper gelesen. Ich habe für sie beatboxt, denn genau das sollte mein Charakter tun. Und dann dachte ich: „Ich rappe übrigens.“
Ich schreie oft und viele Dinge bringen mich zum Weinen. Ich komme aus einer weinenden Familie – meine Mutter weinte, meine Oma weinte früher. Es war nie eine Schande zu weinen. Mein Vater hat mir nie gesagt, dass Männer nicht weinen.
Bei „Lab Rats“ lese ich das Drehbuch wahrscheinlich drei oder vier Mal, bevor wir überhaupt eine Tabellenlesung machen, weil ich vollständig vorbereitet sein möchte. Und ich möchte genau wissen, welche Beats ich treffen muss und wo ich etwas Komisches machen muss. Manche Zeilen brauchen etwas mehr als andere, nur um das Wesentliche zu verdeutlichen und den Witz lustig zu machen.
Manche Schauspieler zählen ihre Zeilen, sobald sie ein Drehbuch erhalten. Ich bin das Gegenteil. Ich versuche herauszufinden, wie viele Zeilen ich kürzen kann. In 4 kann man genauso viel sagen wie in 14.
Sie entscheiden, ob Sie einfach am Drehbuch arbeiten und an jeden Moment glauben und jeden Moment heraussuchen, oder ob Sie sich hinsetzen und Zeilen auswendig lernen. Sobald man sich wirklich mit einem Skript befasst, wird das Erlernen von Textzeilen fast zur Selbstverständlichkeit.
Sobald ich anfange zu schreiben, ist mir sehr bewusst, ich versuche mir bewusst zu machen, dass ein Leser, ein Fremder, dieses Gedicht durchaus aufgreifen könnte. Wenn ich also schreibe – und ich denke, dass das für alle Schriftsteller wichtig ist –, versuche ich, gleichzeitig Schriftsteller und Leser zu sein. Ich schreibe zwei Zeilen oder drei Zeilen. Ich werde sofort innehalten und mich in einen Leser statt in einen Schriftsteller verwandeln, und ich werde diese Zeilen lesen, als hätte ich sie noch nie zuvor gesehen und als hätte ich sie nie geschrieben.
Ich lerne meine Zeilen auf verschiedene Arten. Viele meiner Dialoge bleiben mir im Gedächtnis hängen, wenn ich das gesamte Drehbuch zum ersten oder zweiten Mal lese. Wenn ich dann den Drehplan erhalte, habe ich eine bessere Vorstellung davon, welche Szenen wann gedreht werden. Ich werde mich dann auf diejenigen konzentrieren, die zuerst anstehen.
Ich weiß nur, dass es für uns sehr einfach war, die Rolle der Barb zu schreiben, und ich denke, dass Shannon Purser – die noch nie zuvor als Schauspielerin gearbeitet hat – einfach so brillante Arbeit geleistet hat, sie umzusetzen. Und wiederum ohne sehr viele Zeilen – 25 Zeilen. Und ich denke, jeder hat das Gefühl, dass er dieses Mädchen entweder kannte oder dass er dieses Mädchen war.
Ich halte mir immer meine Optionen offen. Ich sage immer: „Machen Sie mir ein Angebot und schicken Sie mir das Drehbuch, und wenn es etwas ist, mit dem ich mich identifizieren oder mit dem ich etwas anfangen kann …“ Die Figur muss mich faszinieren, und das Projekt insgesamt muss mich faszinieren. Und wenn alles richtig zusammenpasst, können wir uns mit der geschäftlichen Seite befassen. Aber es geht immer zuerst um das Kreative.
Ich würde hoffen, dass die Leute nicht denken, ich sei so etwas wie Joan! Es ist sehr schwer für mich, weil Joan ständig so grausame Dinge sagt. Es lässt mich jedes Mal zusammenzucken, wenn ich sie lese, weil ich denke: „Wer könnte so schrecklich sein?“ In der Lage zu sein, diese Zeilen mit Coolness vorzutragen und sie dennoch sympathisch zu machen, ist eine kleine Herausforderung.
Ich bin ziemlich stark legasthen, daher fällt es mir schwer, mich auf bestimmte Arten zu verhalten. Ich muss mich immer dreifach anstrengen, was mich immer sehr frustriert. Ich nehme an, dass manche Leute sich ein Skript nur einmal ansehen und es kennen. Das bin ich nicht. Ich muss wirklich etwas Zeit mit den Zeilen verbringen. Aber es ist mein Job und ich werde darin immer besser. Wenn man viel lernt, geht es schneller. Wenn man die Zeilen wiederholt, bekommt man es einfach irgendwie in den Kopf.
Früher, glaube ich, hat Mozart auch auf dem Klavier improvisiert, aber irgendwie hat sich in den letzten 200 Jahren die gesamte Ausbildung der westlichen klassischen Musik entwickelt – sie lesen nicht zwischen den Zeilen, sie lesen nur die Zeilen.
Ich halte mich an das Drehbuch, ich merke mir die Zeilen, denn das Leben ist ein Film, den ich zu oft gesehen habe.
„Quick Change“ war mein erster richtiger Film. Es war ein interessanter Vorspielprozess, da das Drehbuch keine Zeilen enthielt. Bill Murrays Charakter würde etwas sagen, und Geena Davis und Randy Quaid würden etwas sagen, und dann würde es nur heißen: „Der Taxifahrer spricht.“ Wie soll man dafür vorsprechen?
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