Ein Zitat von Shane Carruth
Kinematographie war mir unglaublich fremd, deshalb habe ich so viel wie möglich darüber gelesen. Als mir klar wurde, dass es sich nur um Fotografie mit einer festgelegten Verschlusszeit handelte, besorgte ich mir einen Diafilm und machte mich einfach daran, das Drehbuch mit einem Storyboard zu versehen und Schnappschüsse zu machen. Ich habe mir eine Menge Zeit genommen, nur um sicherzustellen, dass ich genau wusste, was ich tat. Am Ende wusste ich, wie der Film aussehen würde – meine Belichtung, die Komposition und alles. Ich hatte keine Angst mehr vor der Kinematographie.
Themen zitieren
Über
Anymore
Kinematographie,
Komposition,
könnte
alles
beenden
, genau,
genau, was
Belichtung
, Figur
, Film,
fremdgehen
unglaublich,
einfach
wissen,
wie
aussieht
,
macht
mich
viel,
einmal
raus,
Fotografie,
Angst
,
Drehbuch,
Set,
Auslöser,
Schnappschüsse
,
etwas
Geschwindigkeit
, Storyboarding,
sicher,
braucht
Zeit
, Ton
,
hat
Zitat Autor
Verwandte Zitate
Ich spielte in einer Band und wurde gebeten, einen Independent-Film zu vertonen. Ich hatte es noch nie gemacht, aber Instrumentalmusik geschrieben, also dachte ich, ich könnte es schaffen. Es stellte sich heraus, dass mir die Musik für den Film sehr gut gefiel und ich mich für ein paar weitere Filme entschieden habe, bevor mir klar wurde, dass ich, wenn ich ein erfolgreicher Erzählkomponist sein wollte, das Komponieren erlernen sollte. Ich habe aufgehört, Projekte anzunehmen, habe einen Abschluss in Orchestermusikkomposition gemacht und habe anschließend Filmmusik studiert. Gegen Ende meines Studiums begann ich, mich mit Studentenfilmen zu beschäftigen, um wieder in die Filmmusik einzusteigen.
Die Kinematographie und die Bedingungen, unter denen „Meru“ gedreht wurde, haben mich zu dem Projekt hingezogen. Es ist bemerkenswert zu glauben, dass alles im Film real ist; Diese drei Männer machten sich daran, diesen unmöglichen Aufstieg zu wagen und ihn gleichzeitig zu filmen.
Als ich anfing zu arbeiten, hatte ich keine Ahnung, was ich tat, ich irrte einfach umher und hoffte, dass ich Erfolg haben könnte. Nachdem ich dann ein wenig unter Kontrolle war, dauerte es ungefähr 25 Jahre, bis ich das Gefühl hatte, zu wissen, was ich tat.
Es hat mir wirklich Spaß gemacht, einige der Projekte und Regisseure zu machen, und so weiter, und so wusste ich ungefähr zur Hälfte, dass ich das nie wieder machen würde. Das bin einfach nicht ich. Als Teilzeit-Filmkomponist bin ich wirklich glücklich, nicht als Vollzeit-Filmkomponist.
Als ich so jung war, hat mich das Filmteam sehr, sehr abgeschirmt, denn natürlich war ich sieben Jahre alt. Weißt du, du liest immer noch. Es ist immer noch ein bisschen wie „Katze“. "Hund." „Ann ist über den Zaun gesprungen.“ In gewisser Weise hat es mir wohl auch geholfen, in der Schule Fortschritte zu machen, weil ich so viel gelesen und so viel auswendig gelernt habe. Aber sie schützten mich sehr vor allem, was im Amityville Horror vor sich ging. Ich wusste im Grunde nichts über den Film. Ich wusste nur, dass es ein gruseliger Film war. Ich durfte es mir nicht ansehen. Ich kann es mir jetzt ansehen, ich habe einfach zu viel Angst.
Da meine Leidenschaft dem Theater gilt, nehme ich mir beim Drehen eines Films eine Auszeit von meiner Theaterkarriere. Deshalb möchte ich unbedingt wieder ins Theater. Also muss ich sicherstellen, dass ich mich stark mache, vor allem gegenüber den Agenten und so, und sage: „Hey nein, ich mache etwas Theater!“ Es ist schwer, aber es bedeutet mir so viel, dass es einfach notwendig sein wird und die Leute damit klarkommen müssen.
Für dieses Spiel haben wir es so gedreht, als wäre es ein Film, also gab es nicht viel Unterschied zu einem Film, abgesehen von einigen technischen Dingen für das Kostüm, die erledigt werden mussten, damit sie das Filmmaterial später übertragen und produzieren konnten es sieht animiert aus.
Normalerweise sitze ich in einem Raum, lese ein Drehbuch, rede darüber, stelle Fragen und entwickle einfach einen Dialog. Das geht durch das ganze Schießen hindurch. Alle möglichen Gedanken und Ideen können dort ihren Weg finden. Solange Sie alle dran sind – Wir versuchen alle nur, die Geschichte zu erzählen, also besteht meine Aufgabe als Regisseur nur darin, herauszufinden, worauf dieser Film basieren soll. Irgendwann sind es nur Worte auf einer Seite, aber dann Es muss nur ein gewisses Maß an glaubwürdigem Geschichtenerzählen erreicht werden. Bis zu einem gewissen Grad entdecke ich den Film, während ich ihn mache.
Für mich ist jedes Buch so etwas wie ein Stummfilm. Wenn Sie die Wörter weglassen und sich nur die Bilder ansehen, sollten Sie in der Lage sein, zu erzählen, worum es in der Geschichte geht, ohne ein Wort des Textes lesen zu müssen. Ich glaube, das ist es, was ich von der künstlerischen Gestaltung von Filmen zur künstlerischen Gestaltung von Büchern gebracht habe.
Wenn man als Schauspieler anfängt, liest man ein Drehbuch und stellt es sich von seiner besten Seite vor. Aber das ist im Allgemeinen nicht der Fall, und normalerweise muss man ein Drehbuch lesen und es sich in seiner schlimmsten Form vorstellen. Sie lesen es mit den Worten: „Okay, wie schlimm könnte das sein?“ zuallererst. Aus einem schlechten Drehbuch kann man keinen guten Film machen. Aus einem guten Drehbuch kann man einen schlechten Film machen, aber aus einem schlechten Drehbuch kann man keinen guten Film machen.
Mein Ziel war es, mit 35 Jahren in Rente zu gehen. Ich war mir jedoch nicht sicher, wie ich dorthin gelangen sollte. Ich wusste, dass ich eines Tages mein eigenes Unternehmen besitzen würde, also dachte ich, meine Herausforderung bestehe darin, so viel wie jeder andere über alle Unternehmen zu lernen. Ich glaubte, dass jeder Job, den ich annahm, wirklich darin bestand, dafür bezahlt zu werden, etwas über eine neue Branche zu lernen. Ich habe so viel Zeit wie möglich damit verbracht, alles über die Wirtschaft zu lernen und zu lesen, was ich in die Finger bekommen konnte. Ich ging stundenlang in die Bibliothek und las Wirtschaftsbücher und Zeitschriften.
Ich bin genauso fasziniert von der Schauspielerei wie eh und je. Es ist ein fortlaufender Prozess. Es gibt keine Ankunft. Es gibt keinen Punkt, an dem Sie sagen: „Oh, OK, erledigt, verstanden.“ Es passiert einfach nicht. Und das gilt für jedes kreative Unterfangen. Für mich ist es einfach ein lebenslanges Interesse. Ich interessiere mich sehr für das Handwerk. Ich begann mit der Aufführung von Theaterstücken und es dauerte lange, bis ich mich bei der Arbeit an Filmen und der Arbeit mit Kameras wohl fühlte. Ich hatte das Gefühl, eine Theaterschauspielerin zu sein, die eine ganze Weile so tat, als wäre ich eine Filmschauspielerin. Jetzt liebe ich es einfach, mit Kameras zu arbeiten, am Set zu sein und zu versuchen, einen Film zusammenzustellen.
Ich war einfach ein bisschen jung und ließ mich mit dem Strom treiben. Es war nicht so, dass ich mit sechs Jahren wusste, dass ich Schauspieler werden wollte. Ich dachte eher so: Ich bin 6. Als ich 20 war, wurde mir klar, dass ich nie wirklich darüber nachgedacht habe, was ich tun möchte. Also nahm ich mir eine Menge Zeit, ging nicht mehr ans Telefon und unternahm nichts. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich das tun möchte, aber ich musste sicher sein. Es hat etwa zwei Jahre gedauert, bis ich zu mir kam.
Ich komme nicht aus der Filmbranche. Ich habe nichts über Filme oder Filmemachen gelernt. Aber ich habe den Drang, alles über meinen Beruf zu wissen. Ich möchte etwas über Kinematographie, über Schnitt, über Musikaufnahmen und über Postproduktion lernen. Wenn also Leute reden, die sich auskennen, höre ich gerne zu.
Ich wusste immer, dass ich Musik machen wollte, aber es hat lange gedauert, bis ich herausgefunden habe, wie ich das genau machen kann. Bei meinem ersten Plattenvertrag brach alles irgendwie zusammen. Ich war dafür nicht bereit, ich wusste überhaupt nicht, wie ich mit der geschäftlichen Seite umgehen sollte. Ich dachte, sobald ich einen Plattenvertrag hätte, würde alles seinen Platz finden und ich müsste nicht mehr wirklich arbeiten. Ich könnte einfach Musik machen und erfolgreich sein. Nun, das war nicht der Fall und für eine gewisse Zeit brach alles zusammen.
„Senna“ brauchte fünf Jahre, „Amy“ drei Jahre. Sie versuchen zu sagen: „Schauen Sie, es gibt keine Frist.“ Das ist wichtig. Ich sagte nur: „Wir müssen den Film machen.“ Und sobald der Film fertig ist, wird er veröffentlicht.‘
Verwandte Autoren
Zitate von Ayn Rand
Russisch
Schriftsteller
Zitate von CS Lewis
britisch
Schriftsteller
Zitate von Francois de La Rochefoucauld
Französisch
Schriftsteller
Zitate von Gilbert K. Chesterton
Englisch
Schriftsteller
Zitate von HL Mencken
amerikanisch
Schriftsteller
Zitate von Haruki Murakami
japanisch
Schriftsteller
Zitate von Kurt Vonnegut
amerikanisch
Schriftsteller
Zitate von Leo Tolstoi
Russisch
Schriftsteller
Zitate von Mark Twain
amerikanisch
Schriftsteller
Zitate von Mason Cooley
amerikanisch
Schriftsteller
Zitate von Ray Bradbury
amerikanisch
Schriftsteller
Zitate von Samuel Johnson
Englisch
Schriftsteller
Zitate von Seth Godin
amerikanisch
Schriftsteller
Zitate von Sherrilyn Kenyon
amerikanisch
Schriftsteller
Zitate von Suzanne Collins
amerikanisch
Schriftsteller