Ein Zitat von Shannyn Sossamon

Fernsehen ist wie eine Fabriklinie. Sie brauchen Disziplin und Konzentration. Sie müssen ins Schwarze treffen und Ihren Text kennen. Es ist nicht so, dass ich meinen Text nicht kenne, wenn ich einen Film mache, aber das Tempo des Entdeckens ist immer etwas entspannter und fürsorglicher und in gewisser Weise fast kindisch. Fernsehen macht einen härter, und das gefällt mir, aber ich möchte nicht, dass es mich zu sehr härtet.
Übe deine Improvisation mehr, als dass du deinen Text lernst. Denn es ist unmöglich, alle diese Zeilen in kurzer Zeit zu lernen. Sie müssen erkennen, was Sie wissen und was Sie nicht wissen – und was Sie nicht wissen. Überlegen Sie sich einfach drei alternative Zeilen oder Improvisationen, die Sie an dieser Stelle einfügen können.
Ich habe das Gefühl, dass alles, was man als erwachsener Schauspieler lernt, falsch ist. Du sollst ins Schwarze treffen, dein Licht finden und deine Linien kennen. Das sind alles Dinge, die die Dinge nur hölzern, langweilig und langweilig machen.
Mein Vater hat sich selbst nie zu ernst genommen. Er hat jeden immer mit Respekt behandelt und dafür gesorgt, dass auch ich so war. Ich tauche auf, treffe mein Ziel und sage meinen Text.
Für Menschen, die wissen, was sie wollen, hat das Universum eine Möglichkeit, ihnen den Weg zu ebnen. Wenn du dir etwas unbedingt wünschst, wird es auch für dich passieren. Sie können Ihr eigenes Schicksal fast manifestieren, indem Sie sich immer darauf konzentrieren. Fast wie das Gesetz der Anziehung. Wenn Sie wirklich wissen, was Sie wollen, sind die Chancen, dass Sie es finden, viel größer. Es ist fast so, als würde es Ihnen direkt in den Schoß fallen. Ich weiß, dass ich Champion werden möchte.
Sie fordern Sie auf, sich Ihre Zeilen zu merken, Ihrem Licht zu folgen und Ihre Ziele zu erreichen. Das sind die drei Dinge, die Sie nicht tun sollten. Du solltest deinen Text nicht lernen, du solltest dein Ziel nicht erreichen und du solltest niemals deinem Licht folgen. Finde dein Licht – das ist meine Meinung. Alle anderen werden mir sagen, dass ich falsch liege, aber das ist meine Meinung.
Ich kenne meine Zeilen nie nicht. Ich nehme die Audition-Seiten nie mit in den Raum. Am Ende verlasse ich mich auf sie oder schaue sie zu sehr an, und dadurch fühle ich mich unvorbereitet, sodass ich meinen Text immer unbedingt lerne.
Ich konnte wirklich etwas bestätigen, das ich auf einer bestimmten Ebene wusste, bevor ich einen Film gemacht hatte. Die besten Schauspieler wissen, wie man sich wirklich entspannt. Denn beim Film werden viele Entscheidungen im Schnittraum getroffen. Wenn Sie also versuchen, Ihre Darbietung zu sehr zu steuern, ist das immer ein Hin und Her, weil Sie nicht ganz entspannt sein können. Zu entspannt und man fragt sich: „Was machst du?“ Zu angespannt und es ist auch nicht gut.
Das Einzige, was mir ein gutes Gefühl gibt, ist, so viel wie möglich zu wissen. Nicht so, wie die Aufnahmen aussehen werden, aber ich weiß genug über meinen Charakter, dass ich diese Dinge vergessen kann. Und genauer gesagt, meine Zeilen. Ich muss meine Zeilen kennen. Ich muss etwas wirklich gut wissen, damit ich es vergessen kann, wenn wir es tun. Und es ist tröstlich zu wissen: „Okay, es gibt keinen weiteren Stein, den ich hätte umwerfen können.“
Ich habe das Gefühl, dass das persönliche Ich und das künstlerische Ich getrennt, aber miteinander verbunden sind. Es ist fast wie eine Jekyll-und-Hyde-Sache. So sehr man auch versucht, sie auseinanderzuhalten, am Ende kommen sie zusammen. Mir ist sehr bewusst, dass es mich wirklich beeinträchtigt, der Vater zu sein, der ich sein möchte, wenn es mir auf der kreativen Seite schlecht geht – wenn ich es nicht schaffe, die Dinge auf eine bestimmte Art und Weise zum Laufen zu bringen. Um letztendlich ein guter Vater und der Mann zu sein, der ich sein möchte, muss ich meine kreative Seite unter Kontrolle halten oder zumindest ein bisschen glücklich sein. Es ist seltsam, wie es auf diese Weise miteinander verflochten ist.
Ich habe mich sehr darüber gefreut, als sie kamen – Zeilen für den Film zu lernen ist kein Problem, aber beim Fernsehen ist es etwas anders, weil wir diese Sendungen die ganze Zeit über gedreht haben.
Wenn ich ein Gedicht schreibe, versuche ich, eine gute Zeile nach der anderen zu schreiben. Eine durchgezogene Linie nach der anderen. Sie kennen viele der Linien – einige halten als Linien besser als andere. Aber ich denke nicht daran, einfach einen Absatz zu schreiben und ihn dann zu zerstückeln.
Ich weiß, wie es ist, so von der Umgebung abgelenkt zu sein und in dem Moment, in dem es scheinbar unmöglich ist, sich nicht in sie hineinzuversetzen. Ich weiß, wie es ist, sich so viel kleiner zu fühlen als die Aktivitäten seiner Umgebung, dass man nicht weiß, wie man ihnen nicht nachgeben soll. Ich weiß, wie es ist, sich im Unterricht nicht konzentrieren zu können, weil man im echten Leben Hunger verspürt. Ich weiß, wie es ist, störend zu sein, nur um sich die Zeit zu vertreiben und von den Dingen abzulenken, die zu Hause fehlen. Ich weiß, wie es ist, von einem Lehrer ausgelacht zu werden, wenn man ihm erzählt, was man sich im Leben erhofft.
Wir haben uns nie von der Spielzeuglinie abgewendet. Wir haben uns immer an der Mythologie orientiert. Das Tolle ist, dass es so viel Mythologie gibt, dass es immer etwas daraus zu lernen gibt. Es passt nie perfekt zu einem Film; Es ist so, als würde man ein Buch oder irgendetwas anderes adaptieren, verstehst du? Aber man lässt sich Dinge einfallen, die man erschaffen kann, man kommt auf unterschiedliche Ideen, aber im Grunde gehen die Ideen immer von der Mythologie aus.
Das Kennenlernen Ihrer Charaktere ist viel wichtiger als das Plotten. Sich jedes Detail der Geschichte im Voraus auszudenken, vor allem, wenn man seine Hauptcharaktere noch nicht kennt, kommt einem immer ein wenig zu sehr vor, als würde man Gott spielen. Sie erarbeiten das Leben Ihrer Charaktere, ihr Schicksal, bevor sie die Chance hatten herauszufinden, wer sie sind und was für Menschen sie sein wollen.
Die einzige Möglichkeit, etwas im Fernsehen zu machen, wäre, wenn es darum ginge, wie ich als Komiker denke. Ich müsste in der Lage sein, ein Schöpfer zu sein. Das ist es, was mir Spaß macht – es macht mir Spaß, sich Comedy auszudenken, daher wäre es für mich sehr schwierig, in einem Raum zu sitzen und jemanden zu sehen, der hereinkommt und sagt: „Hier ist Ihr Drehbuch! Lernen Sie diese Zeilen!“ Das ist nicht lustig. Zumindest nicht für mich.
Für mich ist es eine größere Herausforderung, es ist viel schwieriger und es ist viel lohnender, gute Leistungen zu erbringen, als sich nur eigene Sachen auszudenken, egal, ob Glück oder Misserfolg, denn man muss darauf achten, dass man nicht torpediert irgendeine seiner Pointen.
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