Ein Zitat von Sharon Creech

Ich habe etwa 1987 an einem Gedichtwettbewerb teilgenommen, und das Gedicht hat gewonnen und ich habe dafür 1.000 US-Dollar erhalten. Dadurch wurde mir klar, dass das, was ich schrieb, vielleicht für die Leute lesenswert war. Danach habe ich mich aus irgendeinem Grund den Romanen zugewandt und seitdem hauptsächlich Romane geschrieben.
Ich denke nur, dass die Welt der Workshops – ich habe ein Gedicht geschrieben, das eine Parodie auf Workshop-Gespräche ist, ich habe ein Gedicht geschrieben, das eine Art Parodie auf einen geschwätzigen Dichter bei einer Gedichtlesung ist, der übermäßig viel Zeit verbringt Da ich das Gedicht vor dem Lesen erkläre, habe ich eine Reihe satirischer Gedichte über andere Dichter geschrieben.
Die Menschen sind es mittlerweile so gewohnt, Romane zu lesen, dass sie ein Gedicht einfach durchlesen, um die Bedeutung zu verstehen. Und das ist etwas ganz anderes als die langsame Art, etwas zu lesen, wenn es sich um eine Melodie handelt; was für mich ein Gedicht sein muss.
Ich hoffe, dass jedes Gedicht, das ich jemals geschrieben habe, für sich allein stehen kann und nicht Teil einer Biografie, kritischen Theorie oder Kulturwissenschaft sein muss. Ich möchte keine Gedichtlesung halten und muss die Geschichte hinter dem Gedicht erzählen, damit es für das Publikum einen Sinn ergibt. Ich möchte auf keinen Fall, dass das Gedicht einen kritischen Vermittler braucht – einen „Sprecher“. Ich möchte, dass meine Gedichte unabhängig voneinander bedeutungsvolle Momente der Kraft für einen guten Leser sind. Und das ist die Erwartung, die ich zunächst an das Schreiben anderer Dichter hege.
Poesie hat kein anderes Ziel als sich selbst; Es kann kein anderes geben, und kein Gedicht wird so groß, so edel, so wirklich des Namens Gedicht würdig sein, als eines, das ausschließlich aus der Freude am Schreiben eines Gedichts geschrieben wurde.
Ich habe viel darüber nachgedacht, warum es mir so wichtig war, „The Idiot“ als Roman und nicht als Memoiren zu machen. Ein Grund dafür ist die große Liebe zu Romanen, von der ich immer wieder schwärme. Ich habe es schon immer geliebt, Romane zu lesen. Ich wollte schon seit meiner Kindheit Romane schreiben. Mit sieben Jahren begann ich mit meinem ersten Roman. Ich habe nicht den gleichen Bezug zu Memoiren, Sachbüchern oder Essays. Beim Schreiben von Sachbüchern habe ich ein wenig das Gefühl, ein Produkt zu produzieren, das ich nicht konsumiere – das ist ein wirklich befremdliches Gefühl.
Wenn ein Gedicht gut geschrieben ist, wurde es mit der Stimme des Dichters und für eine Stimme geschrieben. Ein Gedicht im Stillen zu lesen, anstatt es zu sagen, ist wie der Unterschied zwischen dem Starren auf Noten und dem tatsächlichen Summen oder Spielen der Musik auf einem Instrument.
Traditionell werden Gedichte in Zeilen geschrieben. Aber das Prosagedicht ist die Art von Gedicht, die nicht in Zeilen geschrieben ist. Es handelt sich um lyrische Prosa, die sich der Tricks der Poesie bedient, etwa einer dichten Bildsprache. Dies ist ein großes Diskussionsthema im Land der Poesie. Es gibt keine perfekte Definition.
Ich denke, dass Poesie ein Akt des Feierns ist, dass jedes Mal, wenn man ein Gedicht schreibt, bedeutet, dass man etwas feiert, selbst wenn es ein trauriges Gedicht, ein wütendes Gedicht, ein politisches Gedicht oder irgendetwas anderes ist. Die Tatsache, dass Sie sich die Zeit und Energie nehmen, dieses Ding in die Hand zu nehmen, es ans Licht zu halten und zu sagen: „Nehmen wir uns etwas Zeit, darüber nachzudenken“, bedeutet, dass Sie es für würdig genug gehalten haben, Zeit damit zu verbringen – was meiner Meinung nach ein Grund zum Feiern ist.
Das erste, was mich beim Schreiben von Romanen faszinierte, war die Handlung, dieses fast ausgestorbene Tier. Die Romane, die ich las und die in mir den Wunsch weckten, Romanautor zu werden, waren lange Romane mit immer einer Handlung – nicht nur viktorianische Romane, sondern auch die meiner Vorfahren aus Neuengland: Herman Melville und Nathaniel Hawthorne.
In der siebten Klasse hatte ich eine Zauberlehrerin, ihr Name war Frau Fried. Sie trug nur Rosa, sie fuhr einen rosa Mustang und war halb verrückt. Aber sehr inspirierend. Und eines Tages sagte sie: „Nehmen Sie Papier und Stift heraus und schreiben Sie etwas über Frieden.“ Aus irgendeinem Grund habe ich ein Gedicht über Noah geschrieben – ich weiß nicht, warum ich mich für Noah entschieden habe – und es stellte sich heraus, dass es für einen Wettbewerb für die UN war. Am Ende gewann ich und las das Gedicht vor den Vereinten Nationen. Ich erinnere mich, dass Frau Fried mir sagte: „Wenn Sie Ihr erstes Buch schreiben, widmen Sie es mir.“ Das war wie „Whoa.“
Ich gehe an das Schreiben eines Gedichts in einem ganz anderen Zustand heran, als wenn ich Prosa schreibe. Es ist fast so, als würde ich beim Schreiben von Gedichten in einer anderen Sprache arbeiten. Die Worte – was sie sind und was sie werden können – die Möglichkeiten der Worte erweitern sich für mich enorm, wenn ich ein Gedicht schreibe.
Das Schreiben von Kurzgeschichten war in gewisser Weise so, als würde ich die ganze Zeit schummeln. Ich schwankte hin und her zwischen dem Schreiben der Romane und dem gelegentlichen Rausschleichen, um an Geschichten zu arbeiten. Diese Geschichten wurden im Laufe der letzten zehn Jahre geschrieben, während ich Pausen von den Romanen machte, die ich geschrieben habe.
Ich war schon immer fasziniert von den männlichen Charakteren in Romanen wie „Stolz und Vorurteil“ wie „Mr. Darcy“, und dieses Gedicht ist Teil einer Reihe von Gedichten, die sich mit Begierden und Obsessionen befassen. Die Gedichte lagen schon seit ein paar Jahren in einer Schublade, also habe ich beschlossen, sie abzustauben und noch einmal daran zu arbeiten, da ich seit mehr als drei Jahren kein neues Gedicht geschrieben habe. Ich bin mir nicht sicher, ob aus der Serie etwas werden wird, aber sie gibt mir zumindest etwas, woran ich in einer Zeit arbeiten kann, in der ich mich sehr unkreativ fühle.
Ich begann, das nächste Gedicht zu verfassen, das als nächstes geschrieben werden sollte. Nicht das letzte Gedicht von denen, die ich gelesen hatte, sondern das Gedicht, geschrieben im Kopf von jemandem, der vielleicht nie existiert hat, der aber sicherlich trotzdem ein anderes Gedicht geschrieben hatte und einfach nie die Gelegenheit hatte, es mit Tinte und auf Papier festzuhalten.
In meinem ersten Spoken-Word-Gedicht, vollgepackt mit der ganzen Weisheit einer 14-Jährigen, ging es um die Ungerechtigkeit, als unweiblich angesehen zu werden. Das Gedicht war sehr empört und hauptsächlich übertrieben, aber die einzige Spoken-Word-Lyrik, die ich bis dahin gesehen hatte, war hauptsächlich empört, also dachte ich, dass das das war, was man von mir erwartete.
Sie müssen glauben: Ein Gedicht ist eine heilige Sache – ein gutes Gedicht also. Das Gedicht scheint, selbst kurze Zeit nachdem es geschrieben wurde, kein Wunder zu sein; Ungeschrieben scheint es etwas zu sein, das über die Kapazität der Götter hinausgeht.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!