Ein Zitat von Sharon Gless

Die Studios wurden einfach anders geführt. Es gab tatsächlich einen Studioleiter. Es gab Leute, die ihre Studios liebten. Die für ihre Studios arbeiteten und an andere Leute ausgeliehen wurden und jeder irgendwie ein Stück bekam. Nun ja, jetzt sind es eine Handvoll.
In den 60er und 70er Jahren war es eine großartige Zeit für amerikanische Filme, weil die Studios immer noch von Einzelpersonen geleitet wurden, die ungestüm arbeiteten und alles mitmachten. Zu dieser Zeit waren sie aufgrund des Einflusses des Fernsehens sehr unsicher, was sie machen sollten. Es sind viele wirklich tolle Filme entstanden. Aber dann wurden die Studios nach und nach immer korporativer und waren im Besitz von Konzernen und wurden auch auf diese Weise geführt, und jetzt sind sie sehr nervös. Sie sehen, was sie machen – Fortsetzungen, Franchises und versuchen, kein Risiko einzugehen.
Es gab eine Zeit rund um Columbine, in der Horrorfilme von der Regierung angegriffen wurden. Die Studios hatten große Angst, dass sie verklagt werden könnten, und zu dieser Zeit wurden alle Studios von Konzernen übernommen.
In Bellingham gab es zwei Aufnahmestudios. Eines war wirklich teuer, ein „schönes Studio“. Wir waren an dem Punkt angelangt, an dem wir jung und respektlos waren. Wir würden uns über die Idee eines schönen Studios lustig machen. „Warum solltest du in ein schönes Studio gehen wollen? Oh wow, die haben wirklich teure Ausrüstung. Oh, das ist wirklich schick. Nun, wir haben ein Achtspurstudio. Wir haben es hier am Laufen.“ Jetzt, wo wir die Ressourcen haben, denken wir: „Oh wow, ein schönes Studio ist wirklich schön! Sie haben hier wirklich schöne Außenbordmotoren. Es ist eigentlich ein ziemlich guter Ort.“ Es ist lustig, wie viel sich so schnell ändert.
Ich bin in erster Linie ein Unternehmer, so überraschend das auch sein mag. Ich liebe Warner Brothers. Da habe ich einen Deal. Dort bin ich schon seit Jahren. Deshalb interagiere ich nicht wirklich viel mit anderen Studios und unternehme Dinge mit anderen Studios, und ich lese nicht unbedingt Drehbücher von anderen Studios.
Vergessen Sie nicht, ich wurde von Studios gefeuert; Ich bin nicht der Typ vom Studio. Ich bin jemand, der mit Studios zusammenarbeiten kann, aber wenn Sie irgendein Studio fragen, stehe ich diesen Leuten gegenüber.
Ich arbeite schon seit langer Zeit in Hollywood in vielen verschiedenen Bereichen vor und hinter der Kamera und habe mit Top-Managern und Präsidenten von Sendern zusammengearbeitet. Ich habe überall gearbeitet. Ich sehe Energie und was sich um diese Studios und viele dieser Büros herum abspielt. In diesen Unternehmen bekommt man keine hohen Positionen, wenn man andere Menschen nicht in irgendeiner Weise ausnutzt. Das habe ich in der Gegend gesehen. Ich habe das in den Studios gesehen, egal ob es sich um Produzenten oder wen auch immer handelt. Egos sind da. Gier.
Ich besuche Studios. Nur um das Gefühl und den Geruch zu bekommen und zu sehen, was andere Leute tun. Nicht nur Radio hören, sondern auch in Studios gehen, Musiker und Künstler begrüßen, einfach nur die Stimmung spüren.
Als vor vielen Jahren die großen Studios florierten, wurde ein Schauspieler ausgebildet, weiterentwickelt und arbeitete häufig an seinem Handwerk. Die Studios haben sich wirklich um ihre Schauspieler gekümmert.
Manchmal muss man einen Schritt zurücktreten und erkennen, dass Filmstudios heute nicht mehr unbedingt dasselbe sind wie vor vielen Jahren. Viele Filmstudios sind mittlerweile internationale Konzerne. Ihnen gehört alles, von Freizeitparks über Spielzeugfirmen und T-Shirt-Firmen bis hin zu Videofirmen. Es gibt viele verschiedene Räder, die gefettet werden müssen.
Geschichten stammen von anderen Shows in anderen Studios, bei denen nur 2.000 Patronen tatsächlich verbraucht wurden und das Geld für die anderen 3.000 direkt in die Taschen des Studios floss. Es wurden Abstriche gemacht und die Produktion litt darunter. Knock Wood, das ist uns noch nicht passiert.
Es gab Zeiten, in denen Frauen unter Vertrag standen und man sie als Ware betrachtete, also engagierten sie die besten Schriftsteller, und viele von ihnen waren damals Frauen. Das geschah in den dreißiger und vierziger Jahren, um Produkte für die Leute herzustellen, die unter Vertrag standen und die ihr Kapital für die Studios waren. Aber das gibt es nicht mehr – und das hat zur Folge, dass die Leute in der Branche Produkte schreiben, die sie interessieren.
Alle Songs auf dem ersten Album waren wie Skelette davon, wie wir sie wirklich gespielt haben. Es war einfach eine Kombination daraus, dass ich keine Studioerfahrung hatte und alles so schnell machen musste. Ich denke auch, dass Studios von Natur aus einschränkend sind. Man kann den Klang von fünf großen Verstärkern nicht auf einem kleinen Stück Tonband wiedergeben.
Zu meiner Zeit waren die einzigen Menschen, die wirkliche Unabhängigkeit erlangten, mein Vater, Mary Pickford und Charles Chaplin, die zusammen mit DW Griffith United Artists gründeten. Ansonsten gehörten alle zu den großen Studios. Sie hatten kein Mitspracherecht bei ihrer eigenen Karriere.
Als alles begann, wurden Plattenfirmen – und davon gab es viele, und das war gut so – von Leuten geführt, die Schallplatten liebten, Leuten wie Ahmet Ertegun, der Atlantic Records leitete, die Plattensammler waren. Sie stiegen ein, weil sie Musik liebten ... Mittlerweile werden Plattenfirmen von Anwälten und Buchhaltern geleitet.
Alle interessanten Filme werden mittlerweile von ihren Tochtergesellschaften für sehr geringe Budgets produziert. Aber die Studios verdienen kein Geld. Sie machen diese großen, sehr teuren Bilder, die viel Geld kosten, aber ihre Kosten nicht wirklich decken. Sie haben es also sehr schwer. Ich kann sehen, wie das System zusammenbricht. Ich denke, die amerikanischen Studios sind ein Spiegelbild oder eine Metapher für die amerikanische Industrie insgesamt, die weltweit scheitert. Seine wirtschaftliche Vormachtstellung wird zusammengebrochen, und ich denke, das Gleiche passiert auch mit den Studios.
Damals [während des Zweiten Weltkriegs] gab es zwei Schriftstellergewerkschaften: die studiofreundliche Gilde namens Screen Playwrights und die eher aktivistische Writer's Guild. Die Studios waren ziemlich verärgert darüber, dass ihre Gruppe nicht effektiv war, und versuchten, die andere Gewerkschaft zu bestrafen, indem sie sie als Kommunisten bezeichneten.
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