Ein Zitat von Shawn Colvin

Es ist mir noch nicht gelungen, mit jemandem in einem Raum zu sitzen und zu versuchen, ein Lied zu schreiben. Die Art und Weise, wie ich im Allgemeinen mitkomponiere, ist, dass jemand anderes die Musik oder einen Teil der Musik schreibt.
Das Lesen und Schreiben von Musik ist eine wunderbare Möglichkeit, Ideen in Ihrem Kopf an jemand anderen weiterzugeben, der liest und schreibt. Wenn Sie jedoch nicht lesen und schreiben und der andere Musiker, mit dem Sie spielen, versucht, etwas auszudrücken, ist dies nicht der Fall. Wenn man nicht liest und schreibt, dann ist es eine Frage von „Ich habe geschrieben“, also muss man aus dem Zuhören und dem Verstehen lernen, woher das kommt.
Ich versuche nicht zu sagen, dass ich dieser Künstler bin, der sich nur für Kunst interessiert und dass ich nur Musik für mich selbst schreibe, denn das tue ich nicht. Ich schreibe Musik, damit andere sie genießen können, also überlege ich, ob es eine Idee wäre, die auch jemand anderem gefallen würde.
Ich kann mit der Musik mein eigenes Ding machen. Ich darf die Lieder schreiben und die Lieder singen. Als Schauspieler muss man tun, was jemand anderes einem sagt, und die Worte eines anderen sagen. Und durch die Art, wie man aussieht, sind einem Grenzen gesetzt, und Musik ist für mich kreativ einfach lohnender.
Ich habe in der Vergangenheit bereits Arrangements für Chöre und Streicher geschrieben, aber normalerweise schreibe ich Musik mit meiner Stimme oder einem Keyboard und dann beauftrage ich jemanden, der sich mit dem Schreiben von Partituren auskennt, mit der Niederschrift. Oder, wenn ich den Luxus der Zeit habe, gehe ich in einen Raum und höre mir die Auftritte der Leute an und ändere es dann durch das, was ich höre, nicht auf dem Papier. Ich kann Musik gut lesen, aber ich habe wahrscheinlich ein wenig rebelliert – Musik verwandelt sich in etwas anderes, wenn man sie liest.
Ich würde es vorziehen, statt mich hinzusetzen und jemandem Ratschläge zu geben, lieber ein Lied über das zu schreiben, was ich durchgemacht habe. Ich denke, das ist ein reiner, organischer Prozess, bei dem man aus den Fehlern anderer lernt.
Das ist mein Lieblingsteil am Songwriting, die Art und Weise, wie man einen Song schreibt, und jemand anderes hört ihn vielleicht anders.
Ich habe ein Notizbuch, das ich überall hin mitnehme. Ich schreibe darin frei, wenn es Situationen gibt, von denen ich weiß, dass ich ein Lied darüber schreiben kann. Ich werde einfach anfangen, alles zu schreiben, was mir einfällt, und gleichzeitig versuchen, einige Dinge zu schreiben, die irgendwie poetisch sind oder so klingen, als könnten sie in einem Lied enthalten sein. Dann, nachdem die Musik geschrieben ist, gehe ich zurück und schaue mir meine Themen an, um zu sehen, welches meiner Meinung nach zu welcher Musik passen würde. Dann formuliere ich daraus eine Melodie und bekomme das Lied.
Ich schreibe die meisten meiner Sachen. Wenn ich in der Musik abgelehnt werde, tut das schlimmer weh, als wenn ich keine Rolle bekomme, weil das die Vision eines anderen ist. Wenn sie mich nicht als diesen Teil sehen, selbst wenn ich glaube, dass ich die perfekte Person dafür bin, ist das ihre Vision. Die Musik ist meine Vision.
Diese Kultur, eingängige Musik als etwas Negatives zu betrachten, ist seltsam. Es hat nichts mit mir oder der Musik zu tun, mit der ich aufgewachsen bin. Die Stones und die Beatles versuchten nur, Hits zu schreiben. Jeder Motown-Song, jeder Credence Clearwater-Song – sie versuchten, Hits zu schreiben.
Eines der Dinge, die ich immer hervorhebe, wenn ich Kritik unterrichte, ist, dass junge Kritiker oder zukünftige Kritiker häufig die Illusion haben, dass sie, wenn sie über Musik schreiben, irgendwie Teil der Musik sind, oder dass sie, wenn sie über Filme schreiben, ein Teil davon sind Filme, oder sie schreiben über Theater, sie sind Teil des Theaters, oder sie schreiben über Literatur. Schreiben ist ein Teil der Literatur, wir gehören zur Gattung der Literatur. Wenn man alle Musikrezensionen zusammenzählt, die jemals geschrieben wurden, ergeben sie keine zwei Musiknoten.
Ich habe so viel Musik in mir, dass ich einfach versuche, über Wasser zu bleiben. Ich neige nicht dazu, für eine bestimmte Band zu schreiben – man muss einfach die Songs schreiben und dann Gott in den Raum lassen und sich von der Musik sagen lassen, was man tun soll.
Ich schreibe meine Musik, um mir selbst zu dienen. Ich habe genug Sünden und Mängel und genug Not in meinem eigenen Leben, sodass ich nicht schreiben muss, um den „Massen“ das Evangelium zu verkünden. Aber wenn jemand anderes meine Musik hören und sich mit ihr mit dem gleichen Bedürfnis identifizieren kann wie ich, dann gebe ich Gott die Ehre dafür.
Ich würde gerne versuchen, Donald Trump beizubringen, wie man ein Lied schreibt. Ich würde ihn gerne mit einer anderen Person in einem Raum unterbringen – jemandem, der beim Frauenmarsch gegen ihn protestiert. Ich brachte uns drei in einen Raum und alle schrieben gemeinsam ein Lied. Wenn das gelingt, beweist das, dass wir unsere Differenzen überwinden können.
Wenn ich versuche, ein Lied für jemand anderen zu schreiben, kann man alles nur mit seinen eigenen Augen sehen.
Es ist nicht so, dass ich nicht zusammenarbeiten kann. Es ist nur so, dass ich nicht weiß, wie ich den Leuten „Nein“ sagen soll. Wenn jemand sagt: „Lass uns gemeinsam einen Song schreiben“, dann heißt es: „Du schreibst den Song und ich werde alles in Ordnung bringen.“ Es ist sehr schwer zu glauben, dass ihre Ideen mit dem, was ich zu tun versuche, funktionieren.
Ich möchte nicht das Lied schreiben, das ich gestern geschrieben habe, und ich möchte nicht das Lied schreiben, das ich morgen schreiben werde. Ich schreibe nur die Musik, die ich jetzt schreibe.
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