Ein Zitat von Shawn Colvin

Bei meinen Songs stellt sich immer die Frage: „Schaffst du es, live allein auf einer Akustikgitarre durchzukommen?“ Das ist der Lackmustest. Wenn ich kann, dann ist es ein Song, den ich aufnehmen sollte. Wenn ich es nicht kann, ist es wahrscheinlich nicht gut genug.
Wenn ich einen Song schreibe, beginne ich immer mit der Akustikgitarre, denn das ist ein guter Test für einen Song, wenn er wirklich offen und nackt ist. Man kann sich oft selbst in die Irre führen, wenn man mit Computern, Samples und Programmierung beginnt, weil man so einen schlechten Song verschleiern kann.
Bisher habe ich die Lieder allein mit dem Herrn auf meiner Akustikgitarre geschrieben. Dann würde ich das Lied nehmen und es mit meiner Familie teilen und dann würden wir alle gemeinsam die Instrumentierung herausfinden.
Als Songwriter habe ich immer mit einem Instrument geschrieben – entweder Gitarre oder Klavier –, weil ich glaube, dass ein Song, der stark genug ist, um ganz auf das Wesentliche reduziert vorgetragen zu werden, gut für die Aufnahme geeignet ist.
Eine Platte machen? Man muss den Song haben und dann eine Platte erstellen. Ich denke, dass es bei einem Live-Auftritt genauso ist. Wenn das Material stark ist, haben Sie es bereits zu 90 % geschafft. Ich sage jungen Leuten immer, dass es nur um die Musik und die Lieder geht. Arbeite an den Liedern, arbeite an den Liedern, arbeite an den Liedern.
Inspiration und Stehlen sind zwei völlig verschiedene Dinge. Wenn jemand einen Song wie „Stairway to Heaven“ machen möchte und einen Song auf Akustikgitarre schreibt, besitzt Led Zeppelin für den Rest der Zeit nicht jeden Song, der auf Akustikgitarre geschrieben ist.
Ich bin nicht gut genug, um auf der Bühne viel Akustikgitarre zu spielen. Mann, du musst es richtig machen; Ich meine, die Töne, das Gefühl, der Klang. Außerdem ist die akustische Bluesgitarre viel anstrengender für die Finger.
Es ist sehr wichtig, einen guten Song zu haben – einen, bei dem man die gesamte Produktion weglassen und ihn einfach auf der Gitarre oder am Klavier spielen kann. Es muss sich behaupten. Deshalb habe ich Videos mit Akustikversionen meiner Songs online gestellt, damit Sie sie im Original hören können.
Für mich kommt es immer darauf an, was ein guter Song ist, und ich bin sehr altmodisch in der Art, Songs zu machen, die etwas Klassisches an sich haben, egal ob man sie mit einem Orchester, einem Elektrosynthesizer oder einer Akustikgitarre spielen kann .
Aber die Realität ist, wenn man einen Song schreibt, sollte man in der Lage sein, alle Instrumente wegzulassen und einfach einen Song mit einer Akustikgitarre und einer Stimme zu haben, und der Song sollte gut sein.
Ich war schon immer ein Akustikgitarrist und habe während der gesamten Sonic Youth-Ära praktisch weiterhin Akustikgitarre gespielt. Mein Material für Sonic Youth begann oft mit Akustikgitarre.
Ich schreibe fast alle meine Songs auf einer Akustikgitarre, auch wenn sie zu Rocksongs, Hardrocksongs, Metalsongs, Heavy Metalsongs, wirklich harten Songs werden. Ich liebe es, auf einer Akustikgitarre zu schreiben, weil ich hören kann, was jede Saite macht; Die Vibrationen wurden noch nicht zu einer Kollision von Verzerrungen oder Effekten kombiniert.
Ich schreibe fast alle meine Songs auf einer Akustikgitarre, auch wenn sie zu Rocksongs, Hardrocksongs, Metalsongs, Heavy Metalsongs, wirklich harten Songs werden ... Ich liebe es, auf einer Akustikgitarre zu schreiben, weil ich jede Saite hören kann tun; Die Vibrationen wurden noch nicht zu einer Kollision von Verzerrungen oder Effekten kombiniert.
Ich verfolge die Arbeit an Soundtracks in der Region Südkalifornien und plane, später ein stimmungsvolles, intensives Akustikalbum zu machen. Nicht nur akustisch, sondern eine akustisch orientierte Gitarrenplatte, für die ich bereits den größten Teil des Materials geschrieben habe.
Ich habe alle meine Songs auf meinen Hauptinstrumenten geschrieben und die Songs, die ich in meinem Schlafzimmer aufgenommen habe, bestanden nur aus Akustikgitarre, Mandoline und manchmal Bass. Ich mag die Textur, die die Mandoline meiner Musik verleiht, sehr, aber meine Finger waren zu groß, um sie zu spielen ... Ich konnte nur kleine Riffs und was auch immer machen.
Ich habe mir selbst versprochen, Lieder zu schreiben, die mir gefallen. Ich bin ein akustischer Singer/Songwriter und muss in der Lage sein, jeden Song alleine auf der Gitarre zu spielen. Ganz gleich, welche Produktion am Ende auf der Platte steht, ich muss in der Lage sein, alles alleine zu verkaufen. Es geht um Verbindung.
Meiner Meinung nach war das wichtigste Leitprinzip, dass wir zur Live-Form zu einer Dreierbesetzung zurückkehren wollten, während wir bei der letzten Platte zu einer Viererbesetzung wurden, weil die Songs umfangreichere Arrangements hatten und wir einen Keyboarder brauchten, der das hinbekam viele dieser Lieder. Wir haben die Energie und mehr Push-and-Pull des Dreierteams vermisst.
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