Ein Zitat von Shawn Colvin

Ich war jahrelang Cover-Künstler. Ich habe erst mit Mitte Zwanzig angefangen, Lieder zu schreiben. Ich habe sie mit John Leventhal geschrieben und sie waren ziemlich schlecht. Ich war Ende Zwanzig, als ich mit ihm das erste Lied schrieb, das für mich irgendeinen Sinn dafür ergab, wofür ich wurzelte und was für mich als Künstler sprach. Das war „Rohdiamant“.
Als ich zuvor als Künstler für mich selbst geschrieben habe, habe ich wahrscheinlich etwa 15, 20 Songs pro Jahr geschrieben. Ich dachte, das sei viel. Als ich dann anfing, für die Leute zu schreiben, schrieb ich zwei Jahre hintereinander etwa 65 Songs pro Jahr.
Der Song „A Better Son/Daughter“ von Rilo Kiley ist mein meistgefragter Song – vor allem für Leute, die in dem Alter sind, in dem ich ihn geschrieben habe. Es ist eine Art Klagelied aus der Mitte der Zwanziger.
Jeder Song, den wir für das erste Album geschrieben haben, hat es geschafft. Wir haben nicht daran gedacht, eine Menge Songs zu schreiben und die besten auszuwählen. Wir mussten einfach die besten Songs machen, die wir je geschrieben haben.
Ich begann mit Indie-Comics, die ich selbst schrieb und zeichnete. Ich habe das zehn Jahre lang gemacht, bevor ich anfing, für DC zu arbeiten. Das erste Buch, das ich für DC geschrieben habe, war für einen anderen Künstler. Ich habe vor Jahren einige Backups für „Adventure Comics“ mit The Atom in der Hauptrolle gemacht. Das ist das erste Mal, dass ich für einen anderen Künstler geschrieben habe.
Das Schreiben der Beatles oder Johns und Pauls Beitrag zu den Beatles in den späten Sechzigern hatte eine gewisse Tiefe, einen reiferen, intellektuelleren Ansatz. Wir waren andere Menschen, wir waren älter. Wir kannten uns auf ganz andere Weise als damals, als wir als Teenager und in unseren älteren Zwanzigern zusammen schrieben.
Ich denke, dass das Lied, das Lied „Stand By Me“, eines dieser Lieder ist, die... und jemand fragte mich, woran hast du gedacht oder worüber hast du gefühlt? Es ist etwas, Songwriter schreiben einfach Songs. Es ist wie ein Künstler, der malt. Sie malen, was sie fühlen. Es geht nicht darum, wie viele dieser Gemälde ich verkaufen werde, sondern nur darum, wie sie sich im Moment anfühlen. Und so habe ich „Stand By Me“ geschrieben.
Ich habe mit dem Schreiben von Liedern begonnen, als ich noch sehr jung war, als ich 3 Jahre alt war. Das Klavier sprach zu mir – ich kann mich nicht erinnern, wann ich nicht Klavier gespielt habe. Bei meiner Talentshow in der zweiten Klasse habe ich zum ersten Mal mein eigenes Ding aufgeführt. Ich verkleidete mich als Dracula und spielte ein Lied namens „Monster Rock“, das ich geschrieben hatte. Und ich habe gewonnen.
Die erste Belletristik, die ich je schrieb, waren Kurzgeschichten. Ich habe in meinen späten Teenager- und frühen Zwanzigern Kurzgeschichten geschrieben, und ich glaube, so bringt man sich das Schreiben selbst bei.
In Among the White Moon Faces schrieb ich über meinen Wunsch, Schriftsteller zu werden, der in meinen obsessiven Stunden, in denen ich englische Romane und Gedichte las, wurzelte. Es war dieser Ansporn, dieser Wunsch, der mich in meinen frühen Zwanzigern dazu brachte, Liebe und Ehe aufzugeben.
Ich habe das Schreiben als meine Medizin betrachtet, die mir hilft, auf dem Weg meiner Schauspielkarriere über Wasser zu bleiben. Ich habe darüber geschrieben, wie ich Herzen gebrochen habe und wie mein Herz gebrochen wurde. Ich habe über meine Ansichten geschrieben, egal ob sie liberal oder konservativ waren. Ich habe über alles geschrieben. Ich habe über mein Leben geschrieben. Wenn ich kein Papier mit grünem Rücken hatte, habe ich für die Geschichten beliebige Stücke Papier verwendet. Es war so, als hätte ich kein Geld, aber ich habe Papier zum Schreiben. Also habe ich geschrieben.
Als Kind litt ich unter Legasthenie und es dauerte Jahre, bis ich davon abkam. Ich habe viel gelesen, aber es war schwer und das ließ erst mit Anfang bis Mitte Zwanzig nach. Was ich mir also wirklich ansah, waren die Fotos und Illustrationen in Zeitschriften.
Ich schreibe schon seit langem, seit Ende der 60er Jahre. Aber es war nicht in der gleichen Form. Ich habe Drehbücher für das Fernsehen geschrieben. Ich habe für meinen Comedy-Auftritt geschrieben. Dann habe ich Drehbücher geschrieben, dann habe ich angefangen, Essays für den New Yorker zu schreiben, und dann habe ich angefangen, Theaterstücke zu schreiben. Ich habe eigentlich erst mit dem Schreiben von Prosa begonnen, als die Essays im New Yorker erschienen, aber sie waren komisch. Eigentlich habe ich erst in den 90ern angefangen, Prosa zu schreiben. In meinem Kopf gab es eine Verbindung zwischen allem. Eins führte zum anderen.
Als ich für Jordan Knight schrieb, ich war 17 oder 18, waren das so ziemlich die einzigen Songs, die ich schrieb. Als Leute wie Christina oder Usher vorbeikamen, wurde mir klar, dass ich für andere Standpunkte schrieb und für Leute, die bestimmte Dinge vielleicht nicht sagen wollten. Sie müssen also Rücksicht darauf nehmen, für welchen Künstler Sie schreiben.
Ich wünschte, ich wäre ein produktives, schriftstellerisches Genie – ich wünschte, ich wäre Stevie Wonder – aber das war ich nicht. Ich war ich. Ich habe schreckliche Lieder über Mädchen geschrieben, von denen ich Hals über Kopf begeistert war. Sobald mich ein hübsches Mädchen ansieht, ist es soweit – ich bin verliebt und ich sollte wahrscheinlich ein Lied darüber schreiben!
Als ich zum ersten Mal ein Lied schrieb, konnte ich es nicht wirklich glauben: „Kannst du das einfach machen?“ Du darfst es einfach?‘ Ich habe nie über Lieder im Radio nachgedacht und darüber, wer sie geschrieben hat.
Ich war bis Mitte Zwanzig und sogar bis Ende Zwanzig verschlossen. Es hat meine Beziehungen ruiniert; Es hat Dinge mit meiner Familie vermasselt, die ich inzwischen repariert habe.
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