Ein Zitat von Shawn Ryan

Ich habe viel Zeit damit verbracht, darüber nachzudenken, was das Publikum wollen würde. Das ist meine Aufgabe, vor dem Publikum vorauszusehen. — © Shawn Ryan
Ich habe viel Zeit damit verbracht, darüber nachzudenken, was das Publikum wollen würde. Das ist meine Aufgabe, vor dem Publikum vorauszusehen.
Es ist nicht die Aufgabe von Künstlern, dem Publikum das zu geben, was es will. Wenn das Publikum wüsste, was es braucht, wäre es nicht das Publikum. Sie wären der Künstler. Es ist die Aufgabe von Künstlern, dem Publikum das zu geben, was es braucht
Sie möchten dem Publikum nicht zu weit voraus sein und Sie möchten nicht, dass das Publikum Ihnen voraus ist. Diese Balance ist also schwierig und es erfordert viel Arbeit und Feinabstimmung beim Schnitt, um die richtige Balance zu erreichen.
Wenn ich drehe, denke ich am meisten an das Publikum, das den Film bei der ersten Testvorführung sehen möchte, und an das Publikum am ersten Eröffnungswochenende.
Um ehrlich zu sein, weiß ich an dieser Stelle noch nicht einmal, wie ich es formulieren soll, denn manchmal liegt der wirkliche Unterschied zwischen den Staffeln vielleicht in der Art und Weise, wie die Zuschauer und das Publikum reagieren. Das Besondere an der Show ist, dass wir vieles neu ausrichten, sobald unser Publikum sie sieht. Wir lernen Dinge, die wir nicht einmal vorhersehen können.
Was ich an der Improvisation so liebe, ist, dass wir sie alle ungefähr zur gleichen Zeit entdecken. Die Darsteller sind dem Publikum vielleicht eine halbe Sekunde voraus? Die Verzögerungszeit ist sehr gering. Ich denke an etwas, ich sage es, dann lacht das Publikum und alles passierte in einer Sekunde.
Ich denke über all diese Einflüsse und Musikkulturen nach, dann ist natürlich die Meinung des Publikums wichtig, aber wenn ich an einem Album oder einem neuen Projekt arbeite, denke ich nicht immer darüber nach, worüber das Publikum denken wird Es.
Man spielt in einem Film mit, also muss man darüber nachdenken, wie etwas abläuft. Es ist nicht so, dass Sie darüber nachdenken, wie das Publikum reagieren wird. Sie versuchen, die Geschichte darzustellen. Sie versuchen, das Leben dieser Menschen in der Geschichte zu beleuchten. Deshalb denke ich darüber nach, wie mein Verhalten als dieser Charakter am besten verdeutlicht, was in diesem Moment mit ihnen los ist. Ich sage immer, es ist sozusagen die Aufgabe des Regisseurs. Die Leute denken, dass die Regisseure die Schauspieler inszenieren. Nein. Eigentlich geht es dem Regisseur darum, den Blick des Publikums durch den Film zu lenken.
Wenn jemand sagt „Das passt zu mir“, meint er „Ich stimme mit Ihnen überein“ oder „Ich stimme mit Ihnen überein“. Sobald Ihre Ideen beim Publikum Anklang finden, werden sie sich ändern. Aber der einzige Weg, echte Resonanz zu erreichen, besteht darin, diejenigen zu verstehen, mit denen man in Resonanz treten möchte. Sie müssen Zeit damit verbringen, über Ihr Publikum nachzudenken. Was verbindet sie, was treibt sie an? Denken Sie über Ihr Publikum nach und darüber, was es denkt, bevor Sie mit der Erstellung Ihrer Präsentation beginnen. Es wird Ihnen helfen, Überzeugungen und Verhaltensweisen Ihrer Zielgruppe zu erkennen, mit denen Sie eine Verbindung herstellen können. Resonanz mit.
Tatsächlich gibt es in der Kunstwelt eine Verachtung für die Diskussion über das Publikum. Wenn Sie von Künstler zu Künstler sagen: „Was denken Sie über das Publikum?“ Sie würden wahrscheinlich sagen: „Ich denke nicht an das Publikum, ich denke nur an meine Arbeit“, dabei ist das Publikum ein so wichtiger Teil.
Heutzutage hat sich das Publikum verändert. Niemand kann das Publikum vorhersehen.
Ich denke an das Publikum in dem Sinne, dass ich als mein eigenes Publikum fungiere. Ich muss mich übrigens erfreuen, wenn ich den Film im Kino sehen würde, würde ich mich freuen. Denke ich darüber nach, auf ein Publikum einzugehen? NEIN.
Das Publikum ist ein absolut entscheidender Teil der „Fragestunde“ und die Auswahl dieses Publikums ist jede Woche eine große und sehr wichtige Aufgabe. Was wir unbedingt jede Woche tun müssen, ist, das Publikum politisch repräsentativ für das Bild im ganzen Land zu machen.
Ich denke, ein Pilot ist ein Pilot, egal wer ihn beurteilt, aber ich muss sagen, ich denke viel darüber nach, wie ich Geschichten für die Serie in einer Streaming-Umgebung erzählen kann, in der man davon ausgehen kann, dass ein großer Teil des Publikums eine ganze Staffel einnehmen wird im Laufe eines Tages, zweier Tage oder einer Woche.
Ich neige nicht dazu, bei einem Job über die Reaktion des Publikums nachzudenken.
Ich lerne immer noch etwas über Musik. Der beste Weg zu lernen besteht darin, dem Publikum zuzuhören. Wenn Sie dem Publikum zuhören, werden sie Ihnen sagen, was ihnen gefällt. Ich wünschte, diese großen Konzerne würden dem Publikum zuhören, anstatt zu sagen, was es haben sollte.
In gewisser Weise sind die Lieder für die Aufführung geschrieben. Ich habe sie auf Schallplatten aufgenommen, aber ich denke immer darüber nach, wie das Publikum darauf reagieren würde. Mit 7 Jahren wurde mir klar, dass ich Darsteller werden wollte, und das habe ich auch gemacht, und gelegentlich bekomme ich einen Schauspieljob. Als Schauspieler verdiene ich nicht wirklich viel, aber es macht Spaß, es zu tun, wenn ich einen Job bekomme.
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