Ein Zitat von Shea Hembrey

Ich dachte: „Eine Biennale braucht Künstler.“ Ich werde eine internationale Biennale veranstalten; Ich brauche Künstler aus der ganzen Welt.‘ Also habe ich hundert Künstler aus der ganzen Welt erfunden. Ich habe ihre Biografien, ihre Leidenschaften im Leben und ihre Kunststile herausgefunden und angefangen, ihre Arbeit zu machen.
Dave Matthews, Tim McGraw, U2, The Rolling Stones – es gibt viele Künstler auf der ganzen Welt, mit denen wir regelmäßig in ausverkauften Stadien zusammenarbeiten. Und am Ende verdienen wir den Großteil unseres Geldes mit diesen Künstlern.
Meine größte Leidenschaft war es schon immer, mit kreativen Menschen in Kontakt zu treten, das Künstlerische zu schätzen und neue Perspektiven auf die Welt zu entdecken. Ich bin an Bord gekommen, um meine Erfahrung beim Aufbau einer internationalen Gemeinschaft von Fotografen, Illustratoren und Videokünstlern bei iStockphoto zu nutzen, die gelernt haben, ihre Arbeit erweitert und an Millionen Menschen auf der ganzen Welt verkauft haben. Der Aufbau einer so großen Community erfordert Persönlichkeit, ein ausgeprägtes Gespür dafür, was sowohl die beitragenden Künstler als auch das kaufende Publikum brauchen, und die Fähigkeit, beides in Einklang zu bringen. Ich wollte diese Fähigkeiten unbedingt auf die Welt der bildenden Kunst übertragen.
Ich würde gerne mehr Dialog über die „Verantwortung“ der Kunstkonsumenten sehen – wie kann das Publikum Künstler, die wir lieben, Künstler, die ihre Arbeit machen, besser finanziell unterstützen, damit Künstler eine solidere Grundlage haben, auf der sie Kunst machen können?
Ich liebe es, Menschen auf der ganzen Welt kennenzulernen und kennenzulernen, die meine Kunst online ausstellen. Außerdem lerne ich auf diese Weise neue Künstler aus verschiedenen Teilen der Welt kennen. Das Positive an Tumblr und Instagram ist, dass sie eine fantastische Plattform für Kunstliebhaber sind. Ich mag es auch, wenn ich nach meiner Kunst suche und dort steht: „Siehe auch oder verwandte Künstler“, und ich sehe die anderen Künstler, die mit mir in Verbindung stehen, zumindest laut Internet. Ich finde es faszinierend – es ist interessant zu sehen, welche Hashtags die Leute im Zusammenhang mit meiner Arbeit verwenden. Es ist ein weiteres Kommunikationsmittel.
Mir gefällt die Idee der Museumswelt und die universitär-akademische Situation, in der Künstler miteinander reden oder Künstler oder Kunststudenten mit Künstlern studieren.
Die Biennale-Kultur ist bereits fast irrelevant, weil so viel mehr Menschen den Künstlern so viel bessere Möglichkeiten bieten, ihre Werke auszustellen.
Was in der größeren Welt passiert, beeinflusst immer die Kunst. Als ich 1959 mit der Galerie begann, erfuhr ich als erstes, dass die meisten Menschen davon ausgehen, dass Künstler eines wissen, und zwar nur eines: dass sie idiotische Gelehrte sind. Ich stellte sehr schnell fest, dass die meisten Künstler sehr gut informiert und sich dessen bewusst waren, was in der Welt um sie herum geschah. All diese Dinge passen also zusammen, insbesondere bei Erdarbeiten. Und zu dieser Zeit gab es ein so großes Interesse an amerikanischer Kunst. Es wurde also sehr darauf geachtet, wohin es ging.
Was tun großartige Künstler, wenn man eine Welt um sich herum sieht, die in Aufruhr ist? Bei einigen der besten Künstler fühlt man sich gut (hah), sie blicken in die Zukunft.
Künstler erziehen ihre Kinder anders. Wir kommunizieren so weit, dass wir unsere Kinder wahrscheinlich nerven. Wir haben Kunst im Haus, wir haben Bücher, wir gehen ins Theater, wir reden. Unser Schwerpunkt liegt auf Kunst und Malerei sowie Verkleidung und Gesang. Es ist das, was wir lieben. Ich denke, man kann sehen, wie Künstler in gewisser Weise andere Künstler erziehen.
Ich hoffe nur, dass sich mehr Möglichkeiten für farbige Künstler ergeben, je mehr schwarze Künstler die Kontrolle über die Narrative übernehmen, die da draußen sind. Wir wollen die gleichen Wellen schlagen wie die weißen Künstler.
Menschen, die beruflich Künstler sind, sind keine Künstler, weil sie Künstler sein wollen; Sie müssen Künstler sein. Sie sind gezwungen, diese Kreativität zum Ausdruck zu bringen und sie mit anderen zu teilen.
Künstler betrachten die Umgebung und die besten Künstler diagnostizieren das Problem richtig. Ich sage nicht, dass Künstler keine Anführer sein können, aber das ist nicht die Aufgabe der Kunst, zu führen. Bob Marley, Nina Simone, Harry Belafonte – es gibt im Laufe der Geschichte Künstler, die zu Anführern geworden sind, aber das war schon in ihnen und hatte nichts mit ihrer Kunst zu tun.
Es gibt Tanzkünstler, Maler und Schreibkünstler. Autoren sind schreibende Künstler. Sie können Kunst in jedem Medium Ihrer Wahl ausüben, und die Worte gehören mir.
Ich arbeite gerne mit Künstlern aus der ganzen Welt zusammen. Es gibt so viele neue inspirierende Filmemacher. Ich hatte kürzlich das Privileg, mit dem äthiopischen Filmemacher Zeresenay Mehari und seiner Frau an dem Film Difret zu arbeiten. Sie sind die einzigartige Mischung aus sehr nachdenklichen, bewussten Filmemachern, die gleichzeitig brillante, originelle Künstler sind.
Sobald Avantgarde-Künstler eine offizielle Anerkennung erhalten, beginnen sie ein Doppelleben. Einerseits inspirieren sie jüngere Künstler, mehr zu tun. Andererseits inspirieren sie eine Masse von Nachahmern, die das Werk respektabel und ausschließend machen. Die Künstler und ihre Kunst werden zu geistigen Markennamen.
Ich entscheide mich dafür, mit Künstlern zum Mond zu fliegen. Im Jahr 2023 möchte ich als Gastgeber 6 bis 8 Künstler aus der ganzen Welt einladen, mich auf dieser Mission zum Mond zu begleiten.
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