Ein Zitat von Shepard Fairey

Kunst im öffentlichen Raum ist von Natur aus vergänglich. Das neue Projekt von Google katalogisiert nicht nur das Werk eines Künstlers, sondern archiviert es und ermöglicht es den Menschen, das Kunstwerk noch lange nach seinem Verschwinden zu sehen.
Kunst ist schwierig. Es ist keine Unterhaltung. Es gibt nur wenige Menschen, die etwas über Kunst sagen können – sie ist sehr eingeschränkt. Wenn ich einen neuen Künstler sehe, nehme ich mir viel Zeit zum Nachdenken und entscheide, ob es sich um Kunst handelt oder nicht. Kunst zu kaufen bedeutet nicht, Kunst zu verstehen.
In der wildesten Natur gibt es nicht nur den Stoff des kultiviertesten Lebens und eine Art Vorwegnahme des Endergebnisses, sondern bereits eine größere Verfeinerung, als der Mensch jemals erreicht hat ... Die Natur ist bereit, ihre Landschaft willkommen zu heißen das schönste Werk menschlicher Kunst, denn sie selbst ist eine so raffinierte Kunst, dass der Künstler in seinem Werk nie auftaucht.
Kunst macht Angst. Kunst ist nicht schön. Kunst ist nicht Malerei. Kunst hängt man nicht an die Wand. Kunst ist das, was wir tun, wenn wir wirklich leben. Ein Künstler ist jemand, der Mut, Einsicht, Kreativität und Kühnheit einsetzt, um den Status quo in Frage zu stellen. Und ein Künstler nimmt es persönlich (alles, die Arbeit, den Prozess, das Feedback derjenigen, mit denen wir in Kontakt treten möchten).
Ein Kunstwerk bedarf keiner Erklärung. Die Arbeit muss für sich selbst sprechen. Das Werk mag vielen Interpretationen unterliegen, doch im Kopf des Künstlers gab es nur eine einzige. Einige Künstler sagen, dass es in der Verantwortung des Künstlers liegt, das Werk für die Öffentlichkeit lesbar zu machen, aber ich bin damit nicht einverstanden. Die einzige Verantwortung besteht darin, sich selbst gegenüber absolut ehrlich zu sein. Meine Arbeit stört die Menschen und niemand möchte gestört werden. Sie sind sich der Wirkung meiner Arbeit auf sie nicht ganz bewusst, aber sie wissen, dass sie verstörend ist.
Kunst ist Handwerk: Alle Kunst ist immer und im Wesentlichen ein Werk des Handwerks: Aber im wahren Kunstwerk, vor und nach dem Handwerk, steckt ein wesentlicher, dauerhafter Wesenskern, an dem das Handwerk arbeitet und den es zeigt macht frei. Die Statue im Stein. Wie findet der Künstler das, sieht es, bevor es sichtbar wird? Das ist eine echte Frage.
Der Charakter des Künstlers geht nicht in die Natur der Kunst ein. Eliot sagte, dass Kunst die Flucht vor der Persönlichkeit sei, was ich für richtig halte. Wir wissen, dass Velázquez Geld vom spanischen Hof unterschlagen hat und Macht anstrebte und so weiter, aber das sieht man seiner Kunst nicht an.
Kunst ist nichts Greifbares. Wir können ein Gemälde nicht „Kunst“ nennen, wie die Wörter „Artefakt“ und „künstlich“ andeuten. Das geschaffene Ding ist ein von der Kunst geschaffenes Kunstwerk, aber selbst keine Kunst. Die Kunst bleibt im Künstler und ist das Wissen, durch das Dinge geschaffen werden.
Made in Catteland ist ein Projekt, das darauf abzielt, die Grenzen des Kunstwerks, wie wir es gewohnt sind, zu überwinden: neue Möglichkeiten zu erkunden, das Publikum durch die Schaffung neuer Kunstformen zu erreichen.
Das Publikum braucht Kunst – und es liegt in der Verantwortung eines „selbsternannten Künstlers“, zu erkennen, dass das Publikum Kunst braucht, und nicht, bürgerliche Kunst für einige wenige zu machen und die Massen zu ignorieren.
Bildende Kunst, die nur für sich existiert, ist Kunst im Endzustand der Ohnmacht. Wenn niemand, auch nicht der Künstler, die Kunst als Mittel zur Kenntnis der Welt anerkennt, dann wird die Kunst in eine Art Rummelplatz des Geistes verbannt und die Verantwortungslosigkeit des Künstlers und die Irrelevanz der Kunst für das tatsächliche Leben werden zum integralen Bestandteil der Kunst Ausübung der Kunst.
Heute ist es nicht verwunderlich, dass eine 30-jährige Künstlerin ihre erste Retrospektive hat! Andere Zeit, andere Geschwindigkeit. War das Museum einst der zentrale Ort der Anerkennung eines Künstlers, ist es heute nur noch ein weiterer Ort zum Experimentieren und Arbeiten, wie wir es auf jeder Kunstmesse tun können. Der König oder die Königin des Augenblicks wird völlig ignoriert und einige Jahre später durch den neuen ersetzt. Zeitgenössische Neuheiten in der Kunst verschwinden schneller als die saisonalen Veränderungen der Modedesigns.
Wenn man ein Kunstwerk betrachtet, sieht man nicht die Hülle für etwas anderes; Du siehst Offenbarung. Wenn Sie ein Künstler sind, ist Kunst der wahrste Ausdruck Ihrer selbst. Selbst wenn Sie ein Leben malen, das Sie nicht haben.
Die Definition von öffentlicher Kunst bedeutet für mich alles und nichts, denn für mich ist jede Kunst öffentlich. Kunst muss per Definition öffentlich sein und in gewisser Weise für jedes Publikum zugänglich sein, nicht nur für ein Werk in einem Museum oder einer Kunstgalerie.
Es macht mir Freude, mit nicht-künstlerischen Fotografien zu arbeiten, die in öffentlichen Archiven aufbewahrt werden, im Wesentlichen autonom sind und der Welt selbst gehören, weil ich die Welt der Kunstfotografie ziemlich albern und anmaßend finde.
Kunst ist das, was wir tun. Kultur ist das, was uns angetan wird. Ein Foto eines Kunstobjekts ist nicht das Kunstobjekt. Ein Aufsatz über das Werk eines Künstlers ist nicht das Werk des Künstlers.
Wenn das zahlende Publikum naturalistische Kunst verlangt, kann ein Künstler sein Können zur Herstellung solcher Bilder einsetzen – diese sind jedoch klar von der eigenen Kunst des Künstlers zu unterscheiden.
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