Ein Zitat von Shepard Fairey
Ich bewundere Ai Weiwei für seine Kunst und seinen Aktivismus. Seine Kunst ist wunderschön in der Form und verkörpert in ihrer Funktion die Prinzipien des Populismus und des sozialen Bewusstseins, die ich in meiner eigenen Praxis anstrebe.
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Er war der erste, der Filme als Kunstform betrachtete. Er glaubte, dass er eine eigene Kunstform schaffen würde, wenn die traditionelle Kunstform keinen Platz für ihn finden würde.
So sehr ich seine Filme auch hasse, Oliver Stone hat ein Ziel, das ich bewundere: Er möchte, dass seine Kunst Teil dessen ist, was öffentliche Ordnung und kulturelle Praxis prägt und verändert.
Jeder sein eigener Kameramann. Sein eigener Bewusstseins-E-Mail-Dichter. Sein eigener Nachtclub-DJ. Sein eigener politischer Kolumnist. Sein eigener Biograf seiner Top-10-Freunde!
Es ist eine Binsenweisheit, dass der Mensch, solange er nur sich selbst und seine Kunst liebt, niemals das volle Maß an Männlichkeit erreichen oder die erhabensten Höhen seiner Kunst erreichen kann. Er muss danach streben, die Menschen als Brüder und die Kunst zu lieben, nicht um der Kunst selbst willen, sondern um die Kunst als Mittel, alle Menschen auf dieses grüne Plateau zu bringen, wo ihre Seelen in großer Freude an allem, was wahr und schön ist, genährt werden können. und bleibend.
Ein Kunstwerk ist ein Werk der Ordnung, und wenn der Künstler seinem Werk den Stempel seines eigenen Geistes aufdrücken will, muss er seine Materialien so arrangieren, modifizieren und entsorgen, dass sie angenehmer und schöner erscheinen als sie ohne sein Eingreifen angenommen hätten.
Ich weiß jetzt, dass derjenige, der in seiner Kunst universell sein will, auf seinem eigenen Boden pflanzen muss. Große Kunst ist wie ein Baum, der an einem bestimmten Ort wächst und einen eigenen Stamm, Blätter, Blüten, Zweige, Früchte und Wurzeln hat. Je einheimischer die Kunst ist, desto mehr gehört sie zur ganzen Welt, denn der Geschmack wurzelt in der Natur. Wenn Kunst wahr ist, ist sie eins mit der Natur. Das ist das Geheimnis der primitiven Kunst und auch der Kunst der Meister Michelangelo, Czanne, Seurat und Renoir. Das Geheimnis meiner besten Arbeit ist, dass sie mexikanisch ist.
Es ist sicher, dass die eigentliche Funktion der Kunst darin besteht, unser Selbstbewusstsein zu stärken; um uns bewusster zu machen, was wir sind und was das Universum, in dem wir leben, wirklich ist. Und da die Mathematik auf ihre Weise auch diese Funktion erfüllt, ist sie nicht nur ästhetisch reizvoll, sondern auch von tiefgreifender Bedeutung. Es ist eine Kunst, und zwar eine große Kunst.
Der Kritiker ist in jeder Hinsicht ein Genie; er ist einem Schauspieler auf der Bühne nicht unähnlich und verkörpert in seinem Geist die Arbeit eines anderen, so wie der Schauspieler in seiner Person verkörpert; nur so versteht er die Kunst, erkennt sie, erkennt sie; und wenn er dabei angekommen ist, ist seine Aufgabe erledigt.
Ich bestreite, dass Kunst gelehrt werden kann, oder behaupte mit anderen Worten, dass Kunst völlig individuell ist und dass das Talent jedes Künstlers nur das Ergebnis seiner eigenen Inspiration und seines eigenen Studiums vergangener Traditionen ist.
Ein Meister der Lebenskunst unterscheidet nicht scharf zwischen seiner Arbeit und seinem Spiel; seine Arbeit und seine Freizeit; sein Geist und sein Körper; seine Ausbildung und seine Freizeit. Er weiß kaum, was was ist.
Die höchste Kunstform überhaupt ist ein Mensch, der die Kontrolle über sich selbst und sein fliegendes Flugzeug hat und den Geist einer Maschine dazu drängt, sich seinem eigenen anzupassen.
Die Aufgabe des Künstlers besteht darin, Trauer zu ertragen, wenn sie kommt. Die Tiefe und Kapazität seiner Rezeption ist der Maßstab seiner Kunst; und wenn er seinem eigenen Leiden den Rücken kehrt, leugnet er die Gesetze seines Wesens und verschließt die Tür zu allem, was ihn jemals groß machen kann.
Wenn Kunst eine Therapie ist, wenn Kunst inspirieren soll, wenn Kunst eine Waffe ist, wenn sie ein Medikament zur Heilung von Seelenwunden ist, wenn sie einem das Gefühl gibt, in seinen Visionen nicht allein zu sein, oder wenn sie als Transport zu einem höheren Selbst dient , dann ist es der Ort, an dem ich jeden Tag leben möchte.
Mein Plan war, nie zu heiraten. Stattdessen wollte ich ein Kunstmonster sein. Frauen werden fast nie zu Kunstmonstern, weil Kunstmonster sich nur mit Kunst befassen und nie mit alltäglichen Dingen. Nabokov faltete nicht einmal seinen eigenen Regenschirm. Vera leckte seine Briefmarken für ihn ab.
Wenn eine Kunstform der zeitgenössischen Kultur gerecht wird, dann ist es der Roman. Es ist so formbar – es kann Essays, Gedichte, Filme integrieren. Vielleicht besteht die Herausforderung für den Romanautor darin, seine Kunst und seine Sprache so weit auszudehnen, dass sie endlich beschreiben können, was um ihn herum geschieht.
In der literarischen Kunst, wie auch in der Kunst des Architekten, des Malers, des Musikers, beleidigen mich immer Zeichen, dass der Künstler mehr an seine eigene Leistung als an sein Thema denkt.
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