Ein Zitat von Shoojit Sircar

Ich denke, Schauspieler brauchen etwas Händchenhalten, um zu wissen, was sie tun. — © Shoojit Sircar
Ich denke, Schauspieler brauchen etwas Händchenhalten, um zu wissen, was sie tun.
Mit jedem Schauspieler arbeitet man anders. Wenn man Mutter ist und Kinder hat, brauchen manche Kinder mehr Disziplin. Von anderen Kindern ziehst du dich ein wenig zurück und lässt sie in Ruhe. Bei Schauspielern ist es genauso. Manche Schauspieler brauchen viel Händchenhalten. Andere Schauspieler mögen es, wenn man sie in Ruhe lässt, und man lässt sie gehen. Manche Schauspieler lassen sich gerne ein wenig anstupsen. Einige Schauspieler haben nichts gegen Zeilenlesungen.
Mit jedem Schauspieler arbeitet man anders. Wenn man Mutter ist und Kinder hat, brauchen manche Kinder mehr Disziplin. Bei anderen Kindern ziehst du dich ein wenig zurück und lässt sie in Ruhe. Bei Schauspielern ist es genauso. Manche Schauspieler brauchen viel Händchenhalten. Andere Schauspieler mögen es, wenn man sie in Ruhe lässt, und man lässt sie gehen.
Sie schaute auf ihre Hand: Nur eine Hand, die einen billigen Stift hielt. Die Hand einiger Mädchen. Sie hatte nichts mit dieser Hand zu tun. Lass diese Hand tun, was sie wollte.
Ich habe offensichtlich keine Angst vor dem Fliegen, weil ich die ganze Zeit fliege, aber hin und wieder denke ich, wie wir alle,: Was ist, wenn dieses Flugzeug abstürzt? Und ich denke: Wenn ich die Hand der Person halte, die neben mir sitzt, dann halte ich die Hand aller anderen.
Ich glaube, die Leute imitieren Schauspieler – Dinge, die sie in einem Film oder im Fernsehen gesehen haben, und bevor man es merkt, machen sie etwas mit ihrem Gesicht oder ihrem Mund. Es ist von einem Schauspieler, den sie für cool halten. Sie wissen vielleicht nicht einmal, dass sie es tun, was irgendwie lustig ist.
Zu viele junge Schauspieler stolzieren herum und machen Filme, ohne die nötige Tiefe entwickelt zu haben, die man braucht, um bestimmte Rollen zu spielen. Ich denke, das ist das Problem mit dem System, in dem viele jüngere Schauspieler, die keine Chance hatten, sich weiterzuentwickeln, plötzlich zu Stars werden.
Ihre Schauspieler müssen Ihnen als Regisseur vertrauen, aber normalerweise denke ich, dass Sie nur eine offene Kommunikation zwischen den Schauspielern und dem Regisseur haben müssen. Ich denke, der Regisseur muss den Darstellern seine Vision wirklich darlegen und sie wissen lassen, welche Stimmung er oder sie erzeugt. Ich denke, das ist sehr wichtig.
Meine eigentliche Aufgabe besteht darin, den Schauspielern klarzumachen, was die Kamera macht und was ich vorhabe, damit sie ihr gutes Zeug nicht für Aufnahmen über die Schulter und Weitwinkelaufnahmen verschwenden. Sie müssen wissen, wann wir etwas Wichtiges bekommen, damit sie wissen, dass sie es wirklich angehen müssen. Kein Mensch kann Ihnen bei jeder einzelnen Aufnahme oder Aufnahme 1.000 Prozent geben, also müssen Sie ihn wissen lassen, worauf Sie hinaus wollen. Es ist wichtig, dass die Schauspieler wissen, dass sie betreut und aufgenommen werden, sodass sie ihr Bestes geben können.
Eleanors Hand zu halten war, als würde man einen Schmetterling halten. Oder ein Herzschlag. Als würde man etwas Vollständiges und völlig Lebendiges halten. Sobald er sie berührte, fragte er sich, wie er es so lange versäumt hatte, es zu tun. Er rieb seinen Daumen durch ihre Handfläche und ihre Finger hinauf und nahm jeden Atemzug ihrer wahr.
Die Art und Weise, wie ich die Aufgabe sehe, meine Definition davon, besteht darin, Charaktere nach besten Kräften zu erschaffen und sie dann in das zu integrieren, was im allgemeinen Rahmen des Films erreicht werden soll. Ich denke, das hängt davon ab, ob man das macht – auch wenn man Musiktheater macht. Das ist meiner Meinung nach ein Job als Schauspieler. Ich weiß nicht. Ich denke gerne, dass die Aufgabe eines Schauspielers darin besteht, Charaktere zu erschaffen.
Es gibt Etikette-Dinge, über die Schauspieler, neue Schauspieler, Bescheid wissen müssen. Weil es nur einen Fehler am Set braucht, um gefeuert zu werden. Nicht dort zu sein, wo man sein sollte, oder der falschen Person etwas zu sagen, was man nicht sagen sollte, und das sind grundlegende Dinge, die die Schauspieler wissen müssen.
Schauen Sie, viele Regisseure waren Schauspieler, auch wenn sie erfolglose Schauspieler waren, was meiner Meinung nach hilfreich ist. Ich denke, es ist wirklich hilfreich für einen Regisseur, das erlebt zu haben. Es hilft Ihnen zu wissen, wie man mit Schauspielern spricht und wie man von ihnen bekommt, was man braucht.
Manche Leute machen Bühne und Film. Manche Leute sind Filmschauspieler, andere sind Bühnenschauspieler. Ich bin mir ziemlich sicher, dass jeder der Schauspieler, die bei der Originalproduktion von „August“ mitgewirkt haben, auch bei der Verfilmung von „August“ mitgewirkt haben könnte. Ich glaube nicht, dass einer von ihnen besonders überrascht war, als er den Film nicht drehte.
Ich glaube, jeder Schauspieler hat seine eigene Anzahl an Einstellungen, die ihm gefallen. Manche Schauspieler arbeiten gerne den ganzen Tag an einer Szene, andere wollen zwei Takes machen. Ich persönlich mag vier.
Ich denke, als Schauspieler müssen wir die Drehbücher genau lesen und die Feinheiten des Dialogs sowie die Symbolik dessen, was der Schauspieler trägt und was er in der Hand hält, vollständig verstehen, denn das fügt der Figur nur noch mehr Ebenen hinzu.
Als Regisseur muss man wissen, was Schauspieler tun. Du bist derjenige, der ihnen sagt, was sie tun sollen. Die Aufgabe der Schauspieler besteht darin, sich auf das Set vorzubereiten, aber manchmal, wenn sie Anfänger oder Nicht-Schauspieler sind, muss man ihnen beibringen, wie man spielt.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!