Ein Zitat von Shura

Eine Aufnahme eines Augenblicks, in dem ich physisch anwesend war, und der jetzt in gewisser Weise für alle Ewigkeit in einem Lied verankert ist. Es ist wirklich seltsam. Ich hatte das Lied geschrieben, aber ich bin auch körperlich da, in gewisser Weise körperlich in dem Lied, weil ich etwas aufgenommen habe, das da drin ist.
Ich fühle mich körperlich viel stärker mit meiner Stimme verbunden und ich mag die Körperlichkeit der Stimme und wie die Stimme einen Song körperlich ausfüllen kann.
Das Lied „All My Friends“ haben wir aufgenommen, weil unser Freund, der das Lied geschrieben hat, Scott Boyer, verstorben ist und Gregg Allman verstorben ist und das Lied auf seiner ersten Soloplatte aufgenommen hat.
Mein Bruder hatte „Ocean Eyes“ geschrieben und wir haben es aufgenommen, wobei die gesamte Produktion auf zeitgenössischem und lyrischem Tanz basiert. Ich stelle mir die meisten Lieder so vor: Wenn man zu einem Lied nicht tanzen kann, ist es kein Lied.
Mein erstes Lied war Hula Hoop Song aus dem Jahr 1955. Es war ein Neuheitslied. Ich musste einen Weg finden, Kontakt aufzunehmen, und zwar mit einem neuartigen Lied. Nun sind alle meine Aufnahmepflichten erfüllt. Ich habe 14 Alben für Warner Brothers gemacht. Davor fünf für United Artist.
„Time in a Tree“ ist ein Lied darüber, wenn man sich in einem geschäftigen Geisteszustand befindet, in dem ich mich oft befinde. Manchmal kann es sich so anfühlen, als ob man körperlich oder geistig nicht rauskommt Bring dich körperlich da raus ... es ist, als hättest du Verkehr in deinem Gehirn.
Es macht Spaß, sich ein Lied noch einmal anzuschauen und etwas zu machen, das das Lied nicht wirklich illustriert, sondern tangential wirkt oder in irgendeiner Weise parallel zum Lied verläuft.
Zum Valentinstag habe ich meinem Schwarm ein Lied geschrieben und es professionell aufnehmen lassen. Ich habe es jedoch nie veröffentlicht, weil ich wollte, dass es ein Lied nur für sie ist. Ich dachte, es wäre auf diese Weise etwas Besonderes.
Das Interessante an einem Lied wie „Bulletproof Heart“ – es hieß [ursprünglich] „Trans Am“ – das Interessante an der Verschmelzung dieses Liedes war, dass das Lied auch in uns lebte, so als ob wir alle mit dem Lied leben konnten Und es gab ihn ungefähr ein Jahr lang, bevor wir ihn erneut aufnahmen, sodass sich der Song wirklich veränderte, was man eigentlich nicht kann.
Neben meinen schnellen und langsamen Liedern unterteile ich meine Arbeit weiter in drei Hauptliedtypen: das Ballade- oder Geschichtenlied, die Variation eines Titellieds (das immer und immer wieder dasselbe sagt) und das seltsame Lied. Es ist wichtig, seltsame Songs zu haben, aber ich finde, dass ein bisschen Verrücktheit viel bewirken kann.
Als ich ursprünglich „Jealousy“ schrieb, war es eher eine Übung, bei der ich versuchte, einen Girlgroup-Popsong zu schreiben. Es stand wirklich im Gegensatz zu dem meisten Material, das ich jemals geschrieben hatte. Ich habe dem Lied nach der Aufnahme nicht viel Aufmerksamkeit geschenkt. Ich habe es in den letzten 20 Jahren überhaupt nicht aufgeführt. Als es an der Zeit war, die neue Platte aufzunehmen, beschloss ich, mit dem Song Frieden zu schließen und Spaß daran zu haben.
Ich denke, dass ich in gewisser Weise einen Rückschritt gemacht habe, weil vieles, was ich als Songwriter tue, nicht besonders absichtlich ist. Es gibt einen Moment, in dem das Lied oder die eigentliche Idee für ein Lied entsteht, und dann denke ich: „Oh, das ist diese Art von Lied.“
Als „Search and Destroy“ von den Stooges als Nike-Schuhwerbespot lief, wurde mir körperlich schlecht. Dieses Lied bedeutete mir die Welt und ich hatte nicht das Gefühl, dass es so verwendet werden sollte.
Hier war ich in Estland und gab ein Konzert vor 5.000 Leuten, und nicht viele Leute kennen das Lied My Way – Gorbatschow in den 80ern, My Way war gerade ein berühmtes Lied geworden, und [Mikhail] Gorbatschow auf satirische, irgendwie zynische Weise prägte den Begriff „Sinatra-Doktrin“ und „My Way“ war das Lied, weil die baltischen Staaten im Warschauer Pakt ihren eigenen Weg gehen und aus der Sowjetunion austreten wollten, und so sagt er scherzhaft: „Ja, wir haben jetzt die Sinatra-Doktrin.“ "
[A]Sobald Sie versuchen, ein Lied aus Ihrem Kopf in Klavier und Gesang und in die reale Welt zu übertragen, geht etwas verloren und es ist wie ein Moment, in dem Sie in diesem Moment vergessen, wie es war, und es ist so eine neue Art. Und wenn man dann eine Platte macht, werden sogar die Ideen, die man hatte, völlig umgekrempelt und verändert. Am Ende, denke ich, wird es einfach zu einer ganz eigenen Sache, und ich glaube wirklich, dass ein Song auf tausend verschiedene Arten aufgenommen werden kann, und was meine Platten sind, ist einfach so passiert, aber es ist nicht so, wie ich es geplant hatte es von Anfang an, denn ich habe keine Ahnung, ich kann mich nicht erinnern.
Wenn Sie den Song auf Ihrem 4-Spur-Gerät in Ihrer Küche aufnehmen, nehmen Sie ihn erst dann auf, wenn Sie mit dem Schreiben des Songs fertig sind, und das ist cool, und das sollten Sie würdigen. Und vielleicht ist das die Version, die veröffentlicht werden sollte. Und wenn Sie den Song erneut aufnehmen, sollte das nicht daran liegen, dass es eine Version gibt, die Sie lieben und die Sie verfolgen. Es sollte so sein: „Weißt du was? Ich habe eine Aufnahme gemacht, aber ich liebe sie emotional nicht.“ Also, okay, dann nehmen Sie noch einmal auf. Und seien Sie dabei und nutzen Sie die Begeisterung und Energie von „Ich werde jetzt gleich mit der Aufnahme beginnen!“ Es ist so ein schönes und cooles Privileg.
Ich betrachte jeden Abend immer als ein Lied. Oder jeder Moment als Lied. Aber jetzt sehe ich, dass wir nicht in einem einzigen Lied leben. Wir bewegen uns von Lied zu Lied, von Text zu Text, von Akkord zu Akkord. Hier gibt es kein Ende. Es ist eine unendliche Playlist.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!