Ein Zitat von Siri Hustvedt

Ich schreibe weiterhin Essays über Kunst. Das Visuelle ist immer Teil meiner Arbeit, und es macht mir große Freude, die Worte der Kunst zu erfinden und sie verbal zu erschaffen, anstatt sie aufzubauen.
Ich habe eine langjährige Faszination für visuelle Kunst. Tatsächlich zeichne ich auch, wie ich es in „Der Sommer ohne Männer“ getan habe. Ich schreibe auch Essays über bildende Kunst.
Ein Kunstwerk (welcher Art auch immer) kann entweder „erhalten“ oder „verwendet“ werden. ... 'Gebrauch' ist dem 'Empfangen' unterlegen, weil Kunst, wenn sie eher genutzt als angenommen wird, unser Leben lediglich erleichtert, erhellt, erleichtert oder lindert und nichts dazu beiträgt ... Wenn es sich bei der fraglichen Kunst um Literatur handelt, ist dies eine Komplikation entsteht, denn bedeutungsvolle Worte zu „empfangen“ bedeutet in gewissem Sinne immer, sie zu „benutzen“, durch sie hindurch und über sie hinaus zu einem imaginären Etwas zu gelangen, das selbst nicht verbal ist.
Bei den Künstlern unterrichte ich nicht, ich coache. Ich kann ihnen nicht sagen, wie man Kunst macht. Ich sage ihnen, sie sollen mehr Kunst machen. Ich sage ihnen, sie sollen früh aufstehen und lange wach bleiben. Ich sage ihnen, sie sollen nicht aufgeben. Ich sage es ihnen, wenn jemand anderes bereits an ihrer Arbeit arbeitet. Meine Aufgabe ist es, mit dem Diskurs auf dem Laufenden zu bleiben und kein Arschloch zu sein. Das ist alles, was ich von einem Professor wollte.
Kunst ist keine Investition. Kunst ist etwas, das man kauft, weil man finanziell zahlungsfähig genug ist, um sich das Vergnügen zu gönnen, mit großartigen Werken zu leben, anstatt sie nur in Museen sehen zu müssen. Menschen, die Kunst zu Spitzenpreisen als Investition kaufen, sind dumm.
Was meiner Kunst die größte Bedeutung verleiht, ist, wenn ich durch sie eine Verbindung zu anderen herstellen kann. Wenn Leute sagen, dass meine Musik ihnen geholfen hat, dass sie ihnen ein gutes Gefühl gibt oder dass sie sie inspiriert, dann ist das das, was meiner Kunst eine bleibende Bedeutung verleiht.
Musik war schon immer ein Teil von mir und der Kunst im Allgemeinen. Ich liebe auch visuelle Kunst.
Ich beginne nie mit dem, was viele Leute als Thema oder Thema betrachten. Es sind Schulwörter, keine Kunstwörter. Das Schreiben von Aufsätzen geht mir also auf die Nerven, denn die Kunst besteht darin, sich mit dem Thema auseinanderzusetzen. Ich finde es wirklich schwierig und ungeheuer zeitaufwändig. Bei einem Aufsatz muss ich meiner Vorstellungskraft freien Lauf lassen, aber sie ist auf eine Weise gebunden, die es nicht gibt, wenn ich die Freiheit habe, mir alles auszudenken.
Ich wollte diesen Dialog zwischen Musik und bildender Kunst und umgekehrt schaffen. Unabhängig davon, welchen Teil des Spektrums sie abdecken, sei es visuell, musikalisch oder was auch immer, Künstler interessieren sich für andere Kunstformen. Ihr Gehirn feuert bereits auf diese Weise.
In den frühen 60ern las man die Aufsätze lieber dem Vorgesetzten vor, als sie abzugeben. Ich war sowohl faul als auch schlau und erkannte, dass ich überhaupt keine Aufsätze schreiben musste, sondern einfach mit ein paar Notizen vor mir reden konnte.
KUNST Kunst ist das, was nur mit sich selbst zu tun hat – das Produkt eines erfolgreichen Versuchs, ein Kunstwerk zu schaffen. Leider gibt es weder Beispiele für Kunst noch gute Gründe für die Annahme, dass es sie jemals geben wird. (Alles, was gemacht wurde, wurde mit einem Zweck gemacht, alles mit einem Ziel existiert außerhalb dieser Sache, z. B. „Ich möchte das verkaufen“ oder „Ich möchte, dass es mich berühmt und beliebt macht“ oder „Ich möchte …“ „Das soll mich ganz machen“ oder noch schlimmer: „Ich möchte, dass das andere ganz macht.“ Und doch schreiben, malen, formen und komponieren wir weiter. Ist das dumm von uns?
Ich frage mich nur am Rande, ob die unauslöschliche Verzierung, die der Mensch seiner eigenen Epidermis einschreibt, nicht einer Nostalgie nach der universellen, intern erzeugten Farbgebung von Blütenkronen, Fellen, Muscheln, Panzern und Flügeln entspricht. Für den Menschen war es notwendig, sowohl Werke als auch Werkzeuge außerhalb seiner selbst zu schaffen. Aber es kann sein, dass er eine dunkle Sehnsucht hegt, sie auf seinem eigenen Körper zu erschaffen, sie zu einem Teil davon zu machen, anstatt sie nach außen auf eine unabhängige Oberfläche zu projizieren, wo es ihm freisteht, sie nach Belieben zu retuschieren, was genau der Fall ist was Malerei und Kunst sind.
Männer und Frauen, die einsam sind, schaffen. Wer gesellig ist, tut das selten ... Jeder Dichter würde lieber mit einem Mädchen schlafen, als ein Gedicht über sie zu schreiben. Alle Kunst ist das Ergebnis von Frustration. Kunst ist eine von ihrem normalen Handlungsablauf abgelenkte Energie.
Kunst über Kunst und Hintergrundgeschichte hat das visuelle Vergnügen übernommen.
Ein Teil des Kunstschaffens besteht darin, zu lernen, wie man es am besten macht. Ich bin nicht besonders gut darin, mich drei Stunden lang an einen Schreibtisch zu setzen und zu schreiben. Ich schreibe am besten mündlich und bespreche eine Idee mit anderen, deshalb erledige ich meine beste Arbeit, wenn ich zusammenarbeite.
Ich denke zunächst, dass ich alle Möglichkeiten nutzen werde, ohne mich mehr um Probleme zu kümmern, wenn etwas anfängt, Kunst zu sein. Ich mache kein EWIGES KUNSTWERK, ich gebe nur visuelle Informationen.
Comics sind eine „junge“ Kunstform und es herrscht große Verwirrung darüber, wie man mit ihnen umgeht. Bilder haben eine unmittelbarere Wirkung als Worte, und nicht jeder Leser lässt sich davon überzeugen, entspannt das Werk als das zu erleben, was es ist – nicht Worte und Bilder, sondern eine andere Form, bei der die Erzählung durch die Mischung von Bild, Wort und Folge, und kein Element kann herausgelöst werden und hat für sich allein die gleiche Bedeutung. Wenn diese Kunst in einer Galerie gezeigt wird, wird ihr „Dinghaftigkeit“ in den Vordergrund gerückt, sie wird nicht mehr als „Geschichte“, sondern als Artefakt des Prozesses des Künstlers erlebt.
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