Ein Zitat von Siri Hustvedt

Henry Miller ist ein berühmter Schriftsteller, dessen Werk aus der Mode gekommen ist, aber ich empfehle Lesern, die sein Werk nicht kennen, dringend, sich ein Buch zu besorgen und die eifrige, verrückte, einfallsreiche, lustige, sexy und oft wahnsinnige Prosa dieses Schriftstellers zu erleben.
Für einen Schriftsteller ist das Buchfestival interessant, weil man all diese anderen Schriftsteller trifft, deren Werk man kennt, deren Namen man kennt, und man hat die Chance, eine Person mit dem Namen und dem Werk bekannt zu machen.
Henry Miller schrieb Romane, aber er nennt seinen Protagonisten Henry, oft Henry Miller, und seine Bücher bewegen sich in dieser Grauzone zwischen Memoiren und Romanen.
Das Ohr ist der einzig wahre Schriftsteller und der einzig wahre Leser. Ich kenne Leute, die lesen, ohne die Satzlaute zu hören, und die waren die schnellsten Leser. Augenleser nennen wir sie. Sie erfassen die Bedeutung durch Blicke. Aber sie sind schlechte Leser, weil ihnen der größte Teil dessen entgeht, was ein guter Autor in sein Werk einbringt.
Meine Gedichte und meine Prosa stehen nicht oft in direktem Dialog miteinander, aber es gibt so viele Überschneidungen – alles, was aus diesem Schmelztiegel der Sprache kommt –, dass die Arbeit an Poesie und Prosa anregend ist – für mich als Schriftsteller und für das Werk selbst.
Wenn ein Schriftsteller ehrlich ist, wenn das, worum es für ihn geht, für seine Leser von Bedeutung zu sein scheint, dann kann sein Werk gelesen werden. Aber ein Schriftsteller wird sowieso arbeiten, so wie ich es tue, und wie ich es auch getan habe, zum Teil, um diese Terra incognita, dieses gefährliche Terrain zu erkunden, das ich anscheinend riskieren muss.
Du schreibst in jedem Buch anders. Für Leser mag es ähnlich erscheinen, aber Sie sind in jedem Buch ein anderer Autor, weil Sie sich noch nie mit diesem Thema befasst haben. Und jedes Thema weckt in Ihnen eine andere Prosasprache. Im Grunde ja, Sie sind als ein einziger Autor zusammengefasst. Aber Sie haben verschiedene Stimmen. Wie ein guter Schauspieler.
Oh, ich liebe Etiketten, solange sie zahlreich sind. Ich bin ein amerikanischer Schriftsteller. Ich bin ein nigerianischer Schriftsteller. Ich bin ein nigerianisch-amerikanischer Schriftsteller. Ich bin ein afrikanischer Schriftsteller. Ich bin ein Yoruba-Autor. Ich bin ein afroamerikanischer Schriftsteller. Ich bin ein Schriftsteller, der stark von europäischen Präzedenzfällen beeinflusst wurde. Ich bin ein Schriftsteller, der sich sehr eng mit der literarischen Praxis in Indien – wohin ich oft reise – und den Schriftstellern dort drüben fühlt.
Wenn ein Prosaschreiber genug darüber weiß, worüber er schreibt, kann er Dinge weglassen, die er weiß, und der Leser wird, wenn der Autor wahrhaftig genug schreibt, ein Gefühl für diese Dinge haben, als ob der Autor sie gesagt hätte. Die würdevolle Bewegung eines Eisbergs beruht darauf, dass sich nur ein Achtel davon über Wasser befindet. Ein Schriftsteller, der Dinge auslässt, weil er sie nicht kennt, schafft nur leere Stellen in seinem Schreiben.
Bücher sind nur tote Worte auf dem Papier und es sind die Leser, die die Geschichten zum Leben erwecken. Früher schrieben Schriftsteller ein Buch und schickten es in die Welt. Ein paar Monate nach der Veröffentlichung könnten Briefe von Lesern eintreffen. Und abgesehen von den professionellen Rezensionen ist es in Wirklichkeit die Meinung des Lesers, die der Autor braucht. Sie stimmen jedes Mal mit ihrem hart verdienten Geld für ein Buch – und einen Autor –, wenn sie in einen Buchladen (oder online – das zeigt mein Alter!) gehen und ein Buch kaufen.
Ein Prosaschreiber sieht nie, wie ein Leser ein Buch verlässt; Für einen Dramatiker ist das eine andere Sache. Ein Publikum ist eine unschätzbare Bildung. Meiner Erfahrung nach wissen Theaterkünstler erst dann, was sie gemacht haben, wenn sie es gemacht haben.
Der Prozess des Schreibens kann ein wirkungsvolles Werkzeug zur Selbstfindung sein. Schreiben erfordert Selbsterkenntnis; es zwingt den Autor, ein Erforscher der menschlichen Natur zu werden, auf seine Erfahrungen zu achten und die Natur der Erfahrung selbst zu verstehen. Indem er sich mit rohen Erfahrungen befasst und sie in ein Kunstwerk umwandelt, beschäftigt sich der Autor mit dem Herzen und der Seele der Philosophie – indem er dem Leben einen Sinn gibt.
Der einzig gültige Grund, Klischees zu verwenden, liegt in der Sprache einer Figur. Klischees sind Anzeichen für schlampiges Schreiben. Der Autor respektiert die Szene, die er zu dramatisieren versucht, nicht genug, um sie durch präzise Prosa und fantasievolle Bilder zu gestalten. Aus dem Buch Dare to be a Great Writer: 329 Keys to Power Fiction von
Schreiben ist Arbeit. Es erfordert viel Kontemplation, Konzentration und völligen Schweiß. Die Leute neigen dazu, es zu romantisieren, dass Ihre Arbeit irgendwie durch eine mystische äußere Kraft entsteht. In Wirklichkeit muss man sich als Schriftsteller hinsetzen und schreiben. Es ist Arbeit, und oft ist es harte Arbeit.
Aber der Schriftsteller, der ausharrt und weiterarbeitet, wird schließlich erkennen, dass das Schreiben des Buches etwas Schweres und Herrliches war, denn am Schreibtisch muss ein Schriftsteller versuchen, frei von Vorurteilen, Gemeinheit, Kleinlichkeit und Hass zu sein; Streben Sie danach, ein besserer Mensch zu sein, als es der Schriftsteller normalerweise ist, und tun Sie dies durch die Konzentration auf ein einziges Wort, dann auf ein anderes und noch eins. Dies ist eine großartige Arbeit, ebenso würdig und anspruchsvoll wie jede andere, und der Wille und die Belastbarkeit, sie zu leisten, sind gut für die Seele des Schriftstellers.
Ich habe gelernt, dass man respektieren muss, wie viel Zeit und Arbeit ein Autor in sein Buch gesteckt hat. Ich überlasse dem Autor, den ich veröffentliche, stets weitgehende Kontrolle über die Gestaltung des Buches und dessen Aussehen, mache aber auch Vorschläge, wie ich es stärker machen kann.
Die unnachahmliche Schriftstellerin Maxine Hong Kingston veröffentlichte 2002 ein Buch mit dem Titel To Be the Poet. Doch im Gegensatz zu den transformativen Unterscheidungen, die Kingston zwischen den Bedingungen, ein Prosaautor und „der Dichter“ zu sein, macht, neigen mich meine multigenretischen Impulse zu einer umfassenderen Transformation: zum Schriftsteller.
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