Ein Zitat von Siri Hustvedt
An meiner High School in Northfield, Minnesota, gab es einen Filmkurs, was sehr ungewöhnlich war. Ich habe dort im Alter von etwa 15 Jahren meinen ersten Buster-Keaton-Film gesehen. Er hat einen riesigen Eindruck auf mich gemacht.
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Der Film hat etwas Magisches, er ist für mich das Nonplusultra, weil er irgendwie dauerhaft ist – insofern es alles gibt. Als ich mit etwa 14 zu „Buster Keaton“ ging und aus dem Kino kam und über diesen Film, der 50 Jahre zuvor gedreht wurde, wirklich gelacht hatte, dachte ich: Das ist Unsterblichkeit. Es ist fantastisch.
Als Kind liebte ich alle Stummfilmkomiker – Buster Keaton, Laurel und Hardy, Chaplin. Und ich habe sie immer nachgeahmt. Ich schaute mir einen Buster-Keaton-Film an, kam nach Hause und probierte Dinge aus, die ich gesehen hatte. Ich habe schon in jungen Jahren gelernt, Pratfalls zu machen.
Ich möchte nur, dass sich die Leute an mich erinnern, so wie ich mich an Buster Keaton erinnere. Wenn sie über Buster Keaton oder Gene Kelly sprechen, sagen die Leute: „Ah ja, die sind gut.“ Vielleicht erinnern sie sich eines Tages so an Jackie Chan.
Ich habe „New York, I Love You“ gemacht, was für mich ein sehr persönlicher Film ist. Mein persönlichster Film, aber es ist kein Film, den ich je gemacht habe. Ich würde diesen Film zum Beispiel nie als Spielfilm machen, weil die Idee nicht sehr kommerziell ist.
Der Besuch der Filmschule hat mir einfach Spaß gemacht. Vor der Filmschule habe ich nicht wirklich viel von der Schauspielerei gehalten. Ich interessierte mich mehr für das Musizieren, aber als ich zur Schule ging und jeden Tag etwas darüber lernte, wuchs in mir ein tiefer Respekt vor der Kunst.
Ich liebte Keaton. Als ich die Verfolgungsjagd in „What's Up, Doc“ drehte, sagte ich sogar: „Das ist eine Verfolgungsjagd mit Buster Keaton.“
Talent hat kein Geschlecht. Die Leute stellen für Millionen von Dollar junge männliche Regisseure direkt nach ihrem Abschluss an der Filmhochschule, nach einem Studentenfilm oder einem Film bei Sundance ein. Dasselbe können Sie auch mit einer Frau machen. Wenn man den Film, den sie gemacht haben, respektiert, stellt die Arbeit kein Risiko dar.
Als ich meinen ersten Film drehte, hat mir wahrscheinlich am meisten geholfen, dass es in den frühen 50er Jahren für jemanden, der tatsächlich einen Film dreht, eine so ungewöhnliche Sache war. Die Leute hielten es für unmöglich. Es ist wirklich furchtbar einfach. Alles, was jeder braucht, ist eine Kamera, ein Tonbandgerät und etwas Fantasie.
Für mich gibt es einen Film nach dem anderen und mein einziger Maßstab ist, dass mein aktueller Film besser sein sollte als mein letzter, und dafür habe ich gesorgt. Wenn Sie den Trailer meines ersten Films googeln – wovon ich Sie bitte abhalte –, werden Sie die enorme Veränderung in meiner Herangehensweise an meinen Beruf und die langsame Reife meiner Auftritte erkennen.
„Der Stiefvater“ war das erste Mal, dass ich einen Film trug oder die Hauptrolle spielte, und es hat Spaß gemacht, und ich fühlte mich etwas ganz Besonderes. Danach hatte ich jedoch schreckliche Angst. Ich dachte nur: „Wow, hier geht es im Grunde um mich.“ Ob dieser Film ein Erfolg oder ein Misserfolg ist, liegt größtenteils an mir!‘
Ich und Kirby arbeiten sehr gut zusammen und das ändert sich von Film zu Film. Beim ersten Projekt, an dem wir gemeinsam gearbeitet haben, Derrida, waren wir Co-Regisseur. Beim letzten Film Outrage war ich der Produzent und er der Regisseur. Dieser Film war viel mehr eine Zusammenarbeit – er ist der Regisseur und ich der Produzent –, aber dies ist ein Film von uns beiden.
Auf einer anderen Ebene spricht dieser Film darüber. Wir hatten beim Drehen dieses Films enorme Freiheiten. Wir haben nie über Marketing nachgedacht. Es war kein Film, der gemacht wurde, um Waren oder Produkte zu verkaufen oder Millionen von Menschen auf der ganzen Welt zu erreichen. Es war ein Film, der zeigen sollte, was ich wirklich fühlte.
Als ich zum ersten Mal zur Schauspielschule ging, verlor ich meinen Akzent, was mich sehr beunruhigte. Ich erinnere mich, dass der Professor am ersten Tag des Shakespeare-Kurses sagte: „Oh, Junge.“ Oh nein, nein, nein, nein. „Nein, nein, nein“ und schickte mich zu einem Stimm- und Sprechkurs, um den Akzent sofort loszuwerden.
Close-Up ist ein ganz besonderer Film in meinem Oeuvre. Es ist ein Film, der auf eine ganz besondere Art und Weise gedreht wurde; Hauptsächlich, weil ich nicht wirklich die Zeit hatte, darüber nachzudenken, wie ich den Film machen sollte.
Ich habe vier Komödien gemacht und alle waren gut, aber ich wollte immer einen Actionfilm machen. Als ich „Singham“ sah, dachte ich, das sei der richtige Film. Viele unterbrachen mich und sagten: „Du bist so gut in der Komödie, warum willst du diesen Film machen?“
„Sarfarosh“ hat den Leuten klar gemacht, dass ich schauspielern kann. Dieser Film hat mich als Schauspieler wachsen lassen. Unter den Leuten herrschte allgemein der Eindruck, dass ich nur einen Bösewicht ohne Dialoge spielen kann. Aber dieser Film hat mir eine Pause gegeben und ich habe mich als Schauspieler bewiesen.
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