Ein Zitat von Skrillex
Während meiner Jahre bei From First to Last habe ich mich in meiner Freizeit immer mit elektronischer Musik beschäftigt. Die ersten Platten, die ich je besaß, waren Crossover-Elektrorock, wie Prodigy, Marilyn Manson und Nine Inch Nails.
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Es scheint eine Art Spaltung zu geben. Es gibt Leute, die stärker in den frühen Jahren der elektronischen Musik verwurzelt sind, und neue Leute, die durch Leute wie Nine Inch Nails und Marilyn Manson dazu gekommen sind.
Es ist wahr, dass wir in den 90ern aus der Elektronikszene stammen, aber vielleicht haben wir zwei Jahre davor noch keine elektronische Musik gehört. Wir mögen Musik im Allgemeinen und sind vielleicht eher der Rock-Energie oder der Rock-Ästhetik nahe.
Ich denke, EDM und Metal und Rock gehören schon lange zusammen. Bands wie Nine Inch Nails, Linkin Park, The Prodigy – sie alle haben Einflüsse von beiden.
Ich hätte nie gedacht, dass elektronische Musik in Amerika so populär werden würde wie jetzt. Als ich 2009 zum ersten Mal für meine Residency nach Vegas kam, waren wir damals die einzigen Menschen, die elektronische Musik spielten.
Ich habe früher in Rockbands gespielt. Dann besuchte ich die erste Schule für elektronische Musik der Welt. Es befand sich in Paris und wurde von einem der bedeutendsten Menschen der elektronischen Musik geleitet.
In gewisser Weise ist es schwierig, elektronische Musik als Genre zu betrachten, da sich das Wort „elektronisch“ nur auf die Art und Weise bezieht, wie sie hergestellt wird. Hip-Hop ist elektronische Musik. Der meiste Reggae ist elektronisch. Pop ist elektronisch. House-Musik, Techno, all diese scheinbar unterschiedlichen Genres werden irgendwie mit der gleichen Ausrüstung erschaffen.
Wenn Sie bis zum Aufkommen der elektronischen Musik Musiker in Portugal, Deutschland, Italien oder Japan waren und nicht auf Englisch gesungen haben, waren Ihnen tatsächlich Grenzen gesetzt: Sie konnten in dem Land erfolgreich sein, in dem die Menschen Ihre Sprache verstanden. Die Welt der elektronischen Musik ist völlig international. Es gibt DJs aus Finnland, die riesige Platten für Leute in Neuseeland machen, DJs aus Südkorea, die riesige Platten für Leute in Frankreich machen. Durch die Tatsache, dass die Herstellung nichts kostet und über Sprache und Nation hinausgeht, werden zufällig viele wirklich bemerkenswerte Dinge erreicht.
Ich versuche, die Flagge der Tage der elektronischen Musik zu hissen, in der die Leute, die sie machen, auch die Ausrüstung bauen, denn das geschah in den ganz frühen Tagen der elektronischen Musik. Und dieser Geist ist eines der Dinge, die mich an elektronischer Musik wirklich reizen, also schlage ich dies vor, um das beizubehalten.
Amerika und Europa nähern sich einander an. In den USA gab es schon immer Hip-Hop, Blues, Soul und Rock. Im letzten Jahrzehnt gab es in Europa immer viel elektronische Musik. Als ich gerade bei Coachella war, ist mir aufgefallen, dass die Musik, die dort gespielt wird, elektronisch, Techno, Deep House, europäischer geworden ist – ich denke also, dass sie ähnlicher ist als zuvor.
Ich bin immer noch genauso fasziniert vom Musikgeschäft wie eh und je. Ich würde gerne ein elektronisches Album wie Prodigy oder Underworld machen. Ich mag diese Art von Musik wirklich.
Menschen aus der Rock'n'Roll-Welt hatten jahrelang das Gefühl, dass elektronische Musik keine Seele habe, aber jetzt kann elektronische Musik nicht nur Seele haben, sondern alle Formen der Welt haben.
In den 80er-Jahren wurde die Musik getrennt, in den 90er-Jahren begannen die Grenzen aufzubrechen, und Rock-Kids widmeten sich der elektronischen Musik. Aber dann gab es diesen umgekehrten Snobismus, bei dem die Leute nur elektronische Musik und keinen Rock hörten.
Der Stellenwert elektronischer Musik ist heute kulturell und gesellschaftlich völlig anders – sie ist mittlerweile überall und völlig akzeptiert. Folglich gibt es heute eine jüngere Generation, die sich mehr darauf konzentriert, großartige elektronische Musik zu machen, gute Partys zu machen und Spaß zu haben, wobei in der elektronischen Musik selbst nicht mehr so viel Bedarf an kulturellen und ideologischen Aussagen besteht.
Rockmusik ist elektronische Musik, die vollständig auf elektronische Schaltkreise und Verstärker angewiesen ist.
Eines meiner ersten Werke war Musik für die Balletttruppe der Pariser Oper. Das war das erste Mal, dass in der Oper elektronische Musik gespielt wurde. Mir gefällt die Beziehung zwischen der Musik und der Choreografie sehr gut.
Nine Inch Nails waren die beste und beliebteste Industrial-Band aller Zeiten; Infolgedessen behaupten Industrial-Puristen normalerweise, dass Nine Inch Nails überhaupt keine Industrial-Band seien (dies ist ein kontraintuitives Phänomen, das tendenziell bei Puristen aus allen Subkulturen, ob musikalisch oder anderswo, auftritt).
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