Ein Zitat von Sol LeWitt

Ich glaube, dass die Einbindung des Künstlers in die kapitalistische Struktur für den Künstler von Nachteil ist und ihn dazu zwingt, Objekte zu produzieren, um zu leben. — © Sol LeWitt
Ich glaube, dass die Einbindung des Künstlers in die kapitalistische Struktur für den Künstler von Nachteil ist und ihn dazu zwingt, Objekte zu produzieren, um zu leben.
Ein Künstler ist kein isoliertes System. Um zu überleben, muss er ständig mit der Welt um ihn herum interagieren ... Theoretisch sind seinem Engagement keine Grenzen gesetzt.
Die Beurteilung Ihrer frühen künstlerischen Bemühungen ist Künstlermissbrauch. . . Denken Sie daran, dass Sie, um sich als Künstler zu erholen, bereit sein müssen, ein schlechter Künstler zu sein. Erlauben Sie sich, ein Anfänger zu sein. Wenn Sie bereit sind, ein schlechter Künstler zu sein, haben Sie die Chance, ein Künstler zu werden, und vielleicht mit der Zeit sogar ein sehr guter
Ein Fotograf ist ein Fotograf und ein Künstler ist ein Künstler. Ich glaube nicht an Etiketten oder Titel. Warum sollte ein Maler oder Bildhauer, der die Regeln wahrscheinlich nie in Frage gestellt hat, ein Künstler sein, nur weil ihn sein Titel und eine Kunstschulausbildung automatisch zu einem machen?
Der moderne Künstler lebt in einem mechanischen Zeitalter und wir verfügen über mechanische Mittel zur Darstellung von Objekten in der Natur, wie die Kamera und das Foto. Der moderne Künstler, so scheint es mir, arbeitet und drückt eine innere Welt aus – mit anderen Worten – er drückt die Energie, die Bewegung und die anderen inneren Kräfte aus ... der moderne Künstler arbeitet mit Raum und Zeit und drückt vielmehr seine Gefühle aus als zu illustrieren.
Der Künstler hat die Pflicht, Ruhe zu bewahren. Er hat kein Recht, seine Emotionen und sein Engagement zu zeigen und dem Publikum alles entgegenzuschütten. Jede Begeisterung für ein Thema muss in eine olympische Ruhe der Form sublimiert werden. Nur so kann ein Künstler von den Dingen erzählen, die ihn begeistern.
[Ziel des Künstlers ist es], den Betrachter nicht zu belehren, sondern ihm Informationen zu geben ... . Der Künstler würde seiner vorgegebenen Prämisse bis zum Ende folgen und Subjektivität vermeiden. Zufall, Geschmack oder unbewusst erinnerte Formen würden für das Ergebnis keine Rolle spielen. Der Serienkünstler versucht nicht, ein schönes oder mysteriöses Objekt zu produzieren, sondern fungiert lediglich als Angestellter, der die Ergebnisse seiner Prämisse katalogisiert.
Der moderne Künstler lebt in einem mechanischen Zeitalter und wir verfügen über mechanische Mittel zur Darstellung von Objekten in der Natur, wie die Kamera und das Foto. Der moderne Künstler, so scheint es mir, arbeitet und drückt eine innere Welt aus – mit anderen Worten: Er drückt die Energie, die Bewegung und andere innere Kräfte aus.
Es sollte für einen Künstler illegal sein, zu heiraten. Wenn der Künstler heiraten muss, lassen Sie ihn jemanden finden, der sich mehr für Kunst oder seine Kunst oder den künstlerischen Teil von ihm interessiert als für ihn. Lassen Sie sie anschließend dreimal pro Woche gemeinsam Tee trinken.
Liegt es in der Verantwortung des farbigen Künstlers oder des ethnischen Künstlers, Werke zu schaffen, die im Gegensatz zu einer bestimmten politischen Struktur existieren sollen?
Eine von einem Künstler entwickelte Lösung dient dem Künstler mehr als die Lösung, die der Kapitalist vorschlägt.
Die Karriere eines Künstlers findet nicht im Zyklus einer Nachrichtenwoche statt. Die Karriere eines Künstlers findet im Laufe eines Lebens statt, und wenn Sie ein echter Künstler sind, sind Sie bereit, für das zu sterben, woran Sie glauben.
Um reine proletarische Kunst zu schaffen, muss der Künstler mit dem Arbeiter eins sein; Dies ist nicht aus politischen Gründen unmöglich, sondern weil der Künstler niemals mit irgendeinem Publikum einig ist.
Form wird manchmal als bloße Würze betrachtet, die der Künstler der Darstellung von Objekten hinzufügt, um sie angenehm zu machen.
Das Bedürfnis, ein großartiger Künstler zu sein, macht es schwer, ein Künstler zu sein. Die Notwendigkeit, ein großartiges Kunstwerk zu produzieren, macht es schwierig, überhaupt Kunst zu produzieren. . . Angst blockiert einen Künstler. Die Angst, nicht gut genug zu sein. Die Angst, nicht fertig zu werden. Die Angst vor dem Scheitern und vor dem Erfolg. Die Angst, überhaupt anzufangen.
Ich glaube nicht, dass man sein Einkommen als Künstler verdienen muss, um Künstler zu sein. Aber wenn Sie ein Künstler sind, dann ist Kunst das, was Sie tun, unabhängig davon, ob Sie dafür bezahlt werden oder nicht. Es kommt darauf an, was du tust, nicht darauf, was du bist. Ich betrachte Künstler nicht als eine Beschreibung des Temperaments, sondern als eine Kategorie von Beruf, von Berufung.
Die Fähigkeiten des modernen Künstlers sind denen des Handwerkers entgegengesetzt: Statt sich Techniken zur Herstellung verschiedener Objektklassen anzueignen, perfektioniert der Künstler heute die für sein jeweiliges Werk geeigneten Mittel.
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