Ein Zitat von Sol LeWitt
So wie die Entwicklung der Erdkunst und der Installationskunst auf der Idee beruhte, Kunst aus den Galerien zu holen, ist die Grundlage meiner Beschäftigung mit Kunst im öffentlichen Raum eine Fortsetzung der Wandzeichnungen.
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Die gesamte bedeutende Kunst der heutigen Zeit stammt aus der Konzeptkunst. Dazu gehören die Kunst der Installation, politische, feministische und sozial gerichtete Kunst.
Vielleicht ist das eine utopische Sicht auf Kunst, aber ich glaube, dass Kunst als Vehikel fungieren kann, dass es sich nicht nur um eine kulturelle Beschäftigung handelt, etwas, das in Kunstgalerien geschieht. Wenn Kunst nicht mit Erfahrung und der Angst und Freude daran verbunden ist, wird sie zum Tüpfelchen auf dem i.
Ich denke, wenn etwas zu einem bequemen Genre wird, widerspricht das dem, wofür Street Art ursprünglich stand – aus Genres auszubrechen und Kunst aus Galerien zu entfernen. Jetzt ist Street Art in der Galerie und alles ist zu einem schönen, verpackten Konzept zusammengefasst.
Natürlich werden Museen, Galerien und Kunsträume weiterhin die Kunstwelt prägen. Aber sicherlich profitiert auch die Öffentlichkeit – neben Künstlern – davon, wenn Kunst in anderen Alltagssituationen begegnet.
Kunst sollte nicht in Galerien, Bibliotheken und Büchern weggesperrt werden. Kunst sollte für alle da sein und nicht nur für Kunstinteressierte, Historiker und sogenannte Experten.
Es ist weder Kunst für Kunst noch Kunst gegen Kunst. Ich bin für Kunst, aber für Kunst, die nichts mit Kunst zu tun hat. Kunst hat alles mit dem Leben zu tun, aber nichts mit Kunst.
Andy war ein nonverbaler Mensch; Man konnte ihm keine Wegbeschreibung entlocken. Er wusste nur, was in der Kunst modern war, was keine Kunst war: Das Telefon war Kunst, die Pizza war Kunst, aber was in Museen an den Wänden hing, war keine Kunst.
Jeder, der Kunst liebt, sollte die außergewöhnliche Vielfalt und den übernatürlichen Zauber unserer Kunstgalerien lieben. In einem New Yorker Häuserblock – West 24th Street zwischen Tenth und Eleventh Avenue – gibt es zusammengenommen wahrscheinlich mehr Quadratmeter für die Ausstellung von Kunst als in allen Amsterdamer oder Hamburger Galerien.
Kunst macht Angst. Kunst ist nicht schön. Kunst ist nicht Malerei. Kunst hängt man nicht an die Wand. Kunst ist das, was wir tun, wenn wir wirklich leben. Ein Künstler ist jemand, der Mut, Einsicht, Kreativität und Kühnheit einsetzt, um den Status quo in Frage zu stellen. Und ein Künstler nimmt es persönlich (alles, die Arbeit, den Prozess, das Feedback derjenigen, mit denen wir in Kontakt treten möchten).
Die Definition von öffentlicher Kunst bedeutet für mich alles und nichts, denn für mich ist jede Kunst öffentlich. Kunst muss per Definition öffentlich sein und in gewisser Weise für jedes Publikum zugänglich sein, nicht nur für ein Werk in einem Museum oder einer Kunstgalerie.
Irgendwann, als ich Mitte Zwanzig war, bemerkte ich: „Hey, selbst ich gehe nicht in viele Kunstgalerien. Warum? Weil mir die Atmosphäre dort nicht gefällt. Wenn selbst ich nicht in Galerien gehe, Wer geht dann überhaupt in Kunstgalerien?“ Es handelt sich lediglich um einen bestimmten, sehr kleinen Prozentsatz der Bevölkerung.
Bis ich in meinen 30ern war, habe ich nie viel Kunst gemacht, außer Videosets zu malen, Plattencover und T-Shirts zu entwerfen und Zines und so zu machen. Ich dachte, ich wäre zu punkig für die Kunst und fühlte mich von reinen Galerien und Kunstleuten angewidert.
Die realistische, naturalistische Kunst hatte das Medium verstellt und Kunst dazu benutzt, Kunst zu verbergen; Die Moderne nutzte die Kunst, um auf Kunst aufmerksam zu machen.
Grafikdesign ist eine Volkskunst und eine praktische Kunst, eine angewandte Kunst und eine antike Kunst. Einfach ausgedrückt ist es die Kunst, Ideen zu visualisieren.
Wir glaubten, dass es keine gute oder schlechte Kunst gibt. Kunst ist Kunst. Wenn es schlecht ist, ist es etwas anderes. In den 50er und 60er Jahren war es eine viel, viel härtere Linie als heute, weil die Idee der Kunsterziehung noch nicht existierte – als ich ein Kind war, gab es kein Kunstprogramm.
Keine Kunst ist einer anderen überlegen, aber jede Kunst strebt nach Kompetenz und Perfektion. Das ist das Leben, das weitergeht; Deshalb gibt es keinen Tod. Es gibt eine Fortsetzung. Es gibt keine Stille. Es gibt eine Fortsetzung des Gedankens.
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