Ein Zitat von Sonia Delaunay

Für mich gibt es keine Lücke zwischen meiner Malerei und meiner sogenannten „dekorativen“ Arbeit. Ich habe die „kleinen Künste“ nie als künstlerisch frustrierend empfunden; im Gegenteil, es war eine Erweiterung meiner Kunst.
Begrenzte Mittel machen oft den Charme und die Kraft der primitiven Malerei aus. Die Erweiterung hingegen führt die Künste in den Verfall.
Flugzeuge werden nicht von der Wissenschaft entworfen, sondern von der Kunst, trotz einiger gegenteiliger Behauptungen und Humbugs. Ich möchte nicht behaupten, dass die Technik ohne Wissenschaft auskommen kann, im Gegenteil, sie basiert auf wissenschaftlichen Grundlagen, aber es gibt eine große Kluft zwischen wissenschaftlicher Forschung und dem technischen Produkt, die durch die Kunst des Ingenieurs geschlossen werden muss.
Das ultimative, wenn auch ferne Ziel des Bauhauses ist das einheitliche Kunstwerk – das große Bauwerk –, in dem es keinen Unterschied zwischen monumentaler und dekorativer Kunst gibt.
Meiner Meinung nach ist das Wichtigste für die Malerei – die schon sehr lange hierarchisch an der Spitze der bildenden Kunst steht, verglichen mit etwas wie einem Comic oder dem, was als niedrige Kunst gilt –, dass die Malerei sich öffnen sollte seitlich, um andere Kulturen und Dinge einzubeziehen, die als Gemälde nicht sofort Anklang finden, aber offensichtlich einen gleichwertigen Beitrag zum Genre leisten.
Die Franzosen, deren Faszination für die japanische Malerei und dekorative Kunst des 19. Jahrhunderts sie dazu veranlasste, den Begriff „Japonismus“ zu prägen, haben das Interesse erwidert, und der Austausch – in Essen, Mode und Design – geht weiter. Schließlich sind dies zwei Länder, in denen Stil als lebenswichtig angesehen wird.
Meisterwerke von Wand zu Wand sollten schließlich der dekorativen Kunst von Wand zu Wand vorgezogen werden, auch wenn die dekorative Kunst von höchster Qualität ist, gespickt mit Herzögen und Diademen.
Auf die Frage: „Ist das Kino eine Kunst?“ Meine Antwort ist: „Was spielt das für eine Rolle?“ ... Man kann Filme machen oder einen Garten anlegen. Beide haben ebenso viel Anspruch darauf, als Kunst bezeichnet zu werden wie ein Gedicht von Verlaine oder ein Gemälde von Delacroix … Kunst ist „Machen“. Die Kunst der Poesie ist die Kunst, Poesie zu machen. Die Kunst der Liebe ist die Kunst, Liebe zu machen ... Mein Vater hat nie mit mir über Kunst gesprochen. Er konnte das Wort nicht ertragen.
Die Tendenz in einigen zeitgenössischen Kunstrichtungen, aber keineswegs in allen, scheint dieses Ideal zu leugnen und scheint mir zu einer rein dekorativen Auffassung von Malerei zu führen.
Tanzen und Bauen sind die beiden primären und wesentlichen Künste. Die Kunst des Tanzens steht am Ursprung aller Künste, die sich zunächst im Menschen ausdrücken. Die Baukunst oder Architektur ist der Anfang aller Künste, die außerhalb der Person liegen; und am Ende vereinen sie sich. Musik, Schauspiel, Poesie fließen in einem mächtigen Strom; Skulptur, Malerei, alle Künste des Designs, im anderen. Es gibt keine primäre Kunst außerhalb dieser beiden Künste, denn ihr Ursprung liegt viel früher als der Mensch selbst; und das Tanzen stand an erster Stelle.
Das Theater ist die beste Möglichkeit, die Kluft zwischen dem, was gesagt wird, und dem, was man sieht, zu zeigen, und deshalb hat es, so zerlumpt und lückenhaft es auch ist, immer noch ein weitaus gesünderes Potenzial als einige ärmere, verlassene Künste.
„Jede Nation, die erwartet, unwissend und frei zu sein“, sagte Jefferson, „erwartet, was nie war und nie sein wird.“ Und wenn die Kluft zwischen Gebildeten und Ungebildeten in Amerika weiterhin so schnell wächst wie in unserer Zeit Oder schneller als die Kluft zwischen Arm und Reich wird die Kluft zwischen Gebildeten und Ungebildeten größere Folgen haben und eine ernstere Bedrohung für unsere Lebensweise darstellen. Das dürfen wir auf keinen Fall missverstehen.
Ich denke, dass es in der Kunst eine Debatte darüber gibt, ob wir Kunst um der Kunst willen anstreben müssen, und wissen Sie, ob wir versuchen müssen, politische Debatten aus unserer Arbeit herauszuhalten. Und dazu sage ich: Ich möchte, dass Sie mir ein Beispiel dieser sogenannten unpolitischen Kunst zeigen. Ich glaube nicht, dass es so etwas gibt.
Bildhauerei und Malerei werden zu Recht als freie Künste bezeichnet; eine lebhafte und starke Vorstellungskraft, gepaart mit einer richtigen Beobachtungsgabe, ist unbedingt notwendig, um in beiden Bereichen zu glänzen; was meiner Meinung nach bei der Musik keineswegs der Fall ist, obwohl sie als freie Kunst bezeichnet wird und jetzt in Italien sogar über die beiden anderen gestellt wird – ein Beweis für den Niedergang dieses Landes.
Der Syllogismus „Kunst um der Kunst willen“ bezieht sich auf die Art der Malerei, die den öffentlichen Geschmack missachtet oder ihm widerspricht.
Die Kunst, die ich mache und die ich andere machen sehe, bestätigt das Wunder des Lebens. Fast jeden Tag lebe ich in einem Zustand der Begeisterung. Die Kunst des Malens ist mir heilig. Es ist von zentraler Bedeutung für alle anderen bildenden Künste. Diese Kunst befindet sich in ständiger Erneuerung.
Ich habe etwas getan, was die Beamten oder die Kunstkommission wahrscheinlich nicht für wichtig hielten ... Ich experimentierte mit verschiedenen Arten realistischer Kunst, dem Impressionismus und den dekorativeren Kompositionen verschiedener Formen der Malerei, was den früheren fotografischen Realismus veränderte Ich habe getan.
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