Ein Zitat von Sonu Nigam

Mein Vater war sehr vorausschauend und beschloss, dass ich keine Shows in Mumbai geben würde, bis ich Sänger wurde und meine eigenen Lieder singen konnte. Er wusste, dass ich, wenn ich anfangen würde, mit Shows Geld zu verdienen, weder die Zeit noch die Aggressivität hätte, mir die Karriere als Sängerin anzueignen.
Ich habe als Schlagzeuger angefangen, also habe ich quasi standardmäßig auch Gesangsaufgaben übernommen. Ich hatte in verschiedenen Bands, in denen ich gespielt hatte, Background- und einige Lead-Vocals hinter dem Schlagzeug gesungen, und die Lieder, die ich gesungen hatte, bekamen großartige Reaktionen. Ich fing wirklich an, die Möglichkeit zu verfolgen, Leadsänger zu werden, weil ich einen Vollzeitjob im Restaurant hatte und dann abends Konzerte spielte und Schlagzeug herumschleppte. Eines Tages wurde mir klar: „Hey, ich könnte in einer Band sein und Sängerin sein, und das wäre viel einfacher!“
Ich war zum Beispiel immer so neidisch auf eine Band wie Fleetwood Mac, bei der Christine McVie eine ganze Reihe von Liedern sang, obwohl Stevie offensichtlich der Leadsänger war. Es brachte Abwechslung in ihre Shows.
Ich hatte mir immer gewünscht, dass jemand anderes meine Lieder singen würde, aber es gab niemanden, der sie kannte, also sang ich sie selbst und wurde schließlich ein besserer Sänger und Gitarrist.
Sänger zu sein ist etwas anderes als Schauspieler zu sein, wo man auf Quellen aus eigener Erfahrung zurückgreift, die man auf jedes Shakespeare-Drama anwenden kann, in dem man mitspielt. Aber ein Schauspieler gibt vor, jemand zu sein, ein Sänger nicht. Und das ist der Unterschied. Heutzutage müssen Sänger Lieder singen, bei denen kaum Emotionen im Spiel sind. Das und die Tatsache, dass sie Hitplatten aus vergangenen Jahren singen müssen, lässt nicht viel Raum für intelligente Kreativität.
Wenn mich jemand fragte, was ich einmal werden wollte, als ich älter war, antwortete ich immer, dass ich Sängerin werden wollte. Als ich 12 war, beschloss ich, etwas dagegen zu unternehmen, also begann ich, Lieder zu schreiben.
Ich begann Geige zu spielen, weil es mich faszinierte, wie schnell Geigenspieler spielen konnten. Ich kaufte ihre Kassetten und lernte verschiedene Konzerte, aber dann begann ich, meine Sammlung zu vervollständigen. Mein Vater war ein großer Jazzfan, also habe ich angefangen, viel mehr Soulmusik zu hören. Ich liebte „Little Stevie Wonder“ und habe mich mit zunehmendem Alter immer mehr für ihn als Sänger und Autor interessiert.
Wenn Sie ein Soulsänger sind, sind Sie ein Soulsänger. Wenn Sie ein Heavy-Metal-Sänger sind, dann sind Sie ein Heavy-Metal-Sänger. Was hat Farbe damit zu tun? Ich gehe nicht herum und denke: „Ich singe Soulmusik und bin weiß.“ Ich singe einfach so, wie ich mich fühle.
Ich kündigte meinen Job als Softwareentwickler, beschloss, Sängerin zu werden, und heiratete. Damals gab es keine Plattformen wie das „Indian Idol“. Es war so, als hättest du dich entschieden, Sängerin zu werden, und was machst du dann? Für meine Frau muss es hart gewesen sein, einen arbeitslosen Mann zu heiraten.
Ich denke, dass unsere Live-Shows vor allem wegen des Publikums und der Energie, die sie mitbringen, so gut sind. Außerdem gab es eine Zeit, in der viele Leute, die zu unseren Shows kamen, ein Haufen betrunkener Brüder waren. Irgendwann beschlossen wir, sie anzurufen. Wir beschlossen auch, schwulenpositiver und feministischer zu werden und all das Zeug, und dass wir das wirklich lautstark zum Ausdruck bringen würden. Danach wurde unser Publikum viel freundlicher und machte ehrlich gesagt auch viel mehr Spaß.
Ich wollte auf jeden Fall immer Sängerin und Performerin werden. Ich glaube, ich habe es von meinen Eltern geerbt, weil mein Vater und meine Mutter Sängerin sind, also liegt es irgendwie in der Familie und ich dachte einfach, es sei normal.
Als ich zum ersten Mal meinen Verlagsvertrag unterzeichnete, produzierte ich tatsächlich lange Zeit die Vocals anderer Leute und hatte sozusagen beschlossen, dass ich nur Autorin werden wollte. Ich nahm an all diesen Schreibsitzungen teil und mein Verleger sagte oft: „Sie sollten einen Demosänger damit beauftragen, es zu singen, denn dann erkennt man es nicht als Solange-Song.“
Mit 8 Jahren begann ich mit klassischem und Opernunterricht, wurde Opernsängerin und nahm an Wettbewerben teil. Ich schreibe meine eigene Musik. Als ich aufwuchs, beschäftigte ich mich mit dem Schreiben vieler Lieder und düsterer Geschichten und Gedichte, und eines Tages fing ich an, sie mit Melodien zu versehen.
Mein Bruder war in der High School und hatte eine Garagenband, aber niemand wollte singen. Sie coverten damals einen Hatebreed-Song und ich kannte den Text dafür. Mein Bruder wusste, dass ich die Worte kannte, also kam er ins Haus und sagte: „Hey Mitch, komm raus und singe.“ Ich habe es geschafft und danach mit meinem älteren Bruder eine Band gegründet. So habe ich angefangen.
Ich bin kein Jazzsänger, Bluessänger oder Countrysänger. Ich bin eine Sängerin, die Rhythm & Blues, Jazz und Country singen kann. Es gibt einen großen Unterschied. Mit anderen Worten, ich bin kein Spezialist.
Ich habe schon in jungen Jahren gesungen und bekam in Schulmusicals immer schöne Rollen, aber ich war definitiv nicht das goldene Mädchen. Ich hatte nicht den Mut. Man muss echtes Selbstvertrauen haben, um zu sagen: „Ich werde Sängerin und schreibe Lieder.“ Ich hätte nie gedacht, dass es irgendwohin führen würde, weil es so unerreichbar ist, Sänger zu werden.
Schon als kleines Kind veranstaltete ich, wann immer meine Eltern Besuch hatten, Shows, seien es Zaubershows, Gesangsshows, Tanzshows oder kleine Sketche.
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