Ein Zitat von Sophie

In der Vergangenheit habe ich meine Songs geschrieben und dann Freunde gefragt, ob sie den Gesang aufnehmen könnten. Ich wollte nicht meine eigene Stimme verwenden, weil andere Leute viel bessere Stimmen haben. Ich hörte die Musik mit einer Stimme, die ich nicht habe. Es ging darum, alle Ressourcen zu nutzen, die ich hatte, um den Sound zu bekommen, den ich wollte, aber das schmälert nichts von der Urheberschaft. Es sind von mir geschriebene Lieder, die so klingen, wie ich es möchte. Ob es meine Stimme ist oder die eines anderen, macht für die Musik keinen Unterschied.
Was Sophie von der Musik unterscheidet, die ich für andere Leute mache, ist, dass sie zu 100 % von mir geschrieben ist. In der Vergangenheit habe ich meine Songs geschrieben und dann Freunde gefragt, ob sie den Gesang aufnehmen könnten. Ich wollte nicht meine eigene Stimme verwenden, weil andere Leute viel bessere Stimmen haben. Ich hörte die Musik mit einer Stimme, die ich nicht habe.
Ein Großteil des Albums besteht aus Liebesliedern, die ich in den letzten drei oder vier Jahren geschrieben habe und die den Test der Zeit überstanden haben. Es ist wahrscheinlich das, was die Songs zusammenhält, abgesehen vom Klang meines Gesangs.
Es gibt viele Sängerinnen und ich möchte sie nicht abtun, aber die männliche – und ich muss vorsichtig sein – die schwarze Männerstimme im Jazz ist, was auch immer man sagen mag, eine wichtige Stimme, denn es gibt eine Tradition der Musik das sollte angesprochen werden, es gibt einen Ton, der angesprochen werden sollte.
Ich habe DJs und Remixern zugeschaut und von ihnen gelernt und viel mehr darauf geachtet, wie meine Stimme klingen soll. Vorher war es in Ordnung, solange es laut und gestimmt war. Ich habe den Unterschied entdeckt, der durch verschiedene Mikrofone und Effekte entsteht, sodass jeder Track einen anderen Gesangsklang hat, meine Stimme ist mit allem verwoben und steht über allem.
Ich glaube, ich bin ein Gesangsgenie, kein Musikgenie. Ich mag Hintergrundgesang. Ich betrachte mich als Stimme, nicht als Sängerin. Eine Stimme ist ein Klang, und Singen ist das, was man mit diesem Klang macht.
Es gibt einen Unterschied zwischen Schreiben, dem geschriebenen Wort und Musik. Wenn Sie die leere Seite haben, macht es keinen Ton, so wie es mir jeden Abend passiert, wenn ich spiele. Es gibt diesen verrückten Moment: die erste Markierung, die Sie auf der Seite machen. Aber Klang kann Klang inspirieren, auf eine Weise, wie Worte keine Worte inspirieren können – zumindest für mich. Die Natur des Klangs selbst ist für mich immer noch ein großes Rätsel. Darüber bin ich sehr froh.
Wir sehen ganz anders aus, als wir klingen. Es ist ein Schock, ähnlich wie beim ersten Hören der eigenen Stimme, wenn man sich fragen muss, wie der Rest von einem wirkt, wenn man nicht so klingt, wie man denkt. Du fühlst dich aus deinem alten Schuhwerk verdrängt.
Es besteht Einigkeit darüber, dass es bei allen Tönen, die das Material der Musik bilden, drei Arten gibt. Die erste ist die Mundharmonika, die aus Vokalmusik besteht; Zweitens ist es Organica, das aus dem Atem entsteht. Die dritte ist die Rhythmica, die ihre Zahlen durch den Fingerschlag erhält. Denn der Ton wird entweder durch die Stimme erzeugt, die durch die Kehle kommt; oder durch den Atem, der zum Beispiel durch die Trompete oder das Schienbein kommt; oder durch Berührung, wie im Fall der Cithara oder irgendetwas anderem, das beim Anschlagen einen melodischen Klang erzeugt.
Ich hasse den Klang meiner eigenen Stimme. Es ist einfach da oben, irgendwie nackt und entblößt. Live ist hart, weil ich auf meinen Platten fast alles auf vielen Sachen spiele. In einer Live-Situation kann ich nicht alles kontrollieren. Ich verwende zwei verschiedene Mikrofone. Das eine ist einfach nur sauberer, traditioneller Klang, und das andere ist im Grunde ein billiges Kassettenrecorder-Mikrofon, das durch eine Verzerrungsbox geht, um meine Stimme auf der Platte zu emulieren. Das hilft einigen.
Es ist wunderbar, es ist ausdrucksstark. Es ist eine Art und Weise, einen Teil meines Instruments zu verwenden, mit dem ich vertraut und vertraut bin. Die Stimme ist ein so wichtiger Teil bei der Gestaltung eines Charakters. Ich bin so froh, dass ich die Art von Stimme habe, die gut ankommt und die die Leute hören wollen. Freunde von mir sagten tatsächlich: „Wissen Sie, ich war in der Küche, der Fernseher lief und ich habe Sie gehört.“ Ich liebe es zu hören, dass mein Klang etwas Vertrautes an sich hat und dass er auf manche Menschen beruhigend wirkt.
Ich mag es, Musik zu sortieren und zu sehen, was mir in den Sinn kommt oder mich inspiriert. Wenn ich ein Produktionsteam haben könnte, das mit mir Platten mixt, wäre das cool; Ich nehme die Platten und lasse sie so klingen, wie ich es möchte. Aber ich durchsuche lieber die Musik, um diese Dinge zu finden.
Ich hatte immer Probleme mit meiner Stimme, und das Klavier hat mir geholfen zu glauben, dass das Lied größer sein könnte als meine Stimme, und dass ich mit neuen Melodien und Dingen spielen könnte, die ich auf der Gitarre nicht konnte. Es war einfacher, den Klang voller zu machen und leichter davonzukommen, nicht so gut zu sein.
Ich möchte Gitarre, Klavier und Schlagzeug spielen und Lieder für andere Leute schreiben. Ich kann Punk machen, ich kann Indie machen – aber solange es meine Stimme hat, wird es immer mein Sound sein.
Die Erwartung ist diese tiefe, raue Stimme von John, aber ich habe seine frühen Aufnahmen durchgesehen und da waren Lieder drin, bei denen die Stimme so anders war, dass ich nicht einmal sicher war, ob er es war, der sang, ... Es war also interessant für mich, dass wir sehen würden, wie er den Man in Black-Sound entwickelt. Ich fand es wirklich wichtig, dass sich seine Stimme veränderte, während sich seine Persönlichkeit langsam festigte. Die Musik war wirklich der Einstieg in die Figur.
Mein ganzes Leben lang wollte ich nur ein Beatnik sein. Treffen Sie alle Schwergewichte, lassen Sie sich bekiffen, legen Sie sich hin und haben Sie eine gute Zeit. Das ist alles, was ich jemals wollte. Aber ich wusste, dass ich eine gute Stimme hatte und immer ein paar Bier davon trinken konnte. Plötzlich warf mich jemand in diese Rock'n'Roll-Band. Sie warfen diese Musiker auf mich, Mann, und der Ton kam von hinten. Der Bass hat mich aufgeladen. Und auf der Stelle entschied ich, dass es das war. Ich wollte nie etwas anderes machen. Es war besser als bei jedem anderen Mann, wissen Sie. Vielleicht ist das das Problem.
Wenn der Kirtan bei so vielen Menschen harmonisch ist, ist es ein turbulenter, wunderschöner Klang. Während des Refrains können wir nicht nur eine Stimme hören; oder besser gesagt, wir hören eine Stimme. Aber diese eine Stimme ist in Wirklichkeit der harmonische Klang aller Stimmen. Das ist unsere Opfergabe an Gott. Und warum gefällt es dem Herrn so? Weil wir alle für ein höheres Ziel zusammenarbeiten. Trotz all unserer Unterschiede sind wir alle zum Vergnügen des Zentrums, zum Vergnügen Krishnas vereint.
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